“羅馬帝國的藝術—那不勒斯國立考古博物館藏文物精品展”在廣東省博物館開展（2024.8.8）

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广东省博物馆与意大利那不勒斯国立考古博物馆共同举办的“罗马帝国的艺术—那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展”于2024年6月21日在广东省博物馆展出，展期至2024年10月13日。 本次展览精选了98件/套罗马帝国时期的代表性文物，均来自于那不勒斯国立考古博物馆，展品涵盖了雕塑、湿壁画、马赛克镶嵌画、银器和玻璃器等多个艺术门类。通过“艺术语言”“肖像”“色彩”“风尚”“宴饮”“技术”六个维度多方位揭秘罗马帝国时期的艺术，让观众深入地了解罗马帝国时期的艺术与生活。 前言 罗马帝国的崛起，是不同地域、习俗和传统间深度融合与交流的见证。这种交融塑造了一个独特的社会结构。古罗马的文明印记，通过纵横的道路、巍峨的桥梁和绵延的水渠，遍布在罗马帝国的各个角落。从规划有序的城市到装饰精美的壁画和马赛克镶嵌画的住宅，每一都为我们呈现了罗马帝国时代的繁荣与生活美学。 在成为罗马帝国前，古罗马文明就展现出对多元文化的包容与融合能力。这种能力不仅源于地理的多样性，更得益于一种全新的社会身份认同的构建，并通过具有远见的艺术创造和物质生产，使这种认同深深植根于社会之中。进入罗马帝国时期，一种独特的文化表达方式逐渐形成，它是由艺术和物质文化共同塑的。这种表达方式生动地体现了社会身份的构建、文化的交融以及艺术与生活之间的紧密联系。它以视觉形象为媒介，承载了丰富的图像学和图像志的意蕴。从壁画到银器，从雕塑到马赛克镶嵌画，这些艺术和物质遣存展示了罗马帝国时期在审美创造和技艺掌握方面的卓越才华，也揭示了他们在处理多元文化和差异性的智慧，其影响力也随着文化交流而不断扩散，最终跨越了地域和文化的界限，将罗马帝国的土地紧密地连接在一起，并与更广阔的世界产生了深入的对话。 此次广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆的携手合作，是对世界文明史的一次深刻探寻与致敬,使观众得以一窥罗马帝国时期艺术的璀璨。期望此次展览能够引领观众深入感受人类各文明的独特艺术魅力与深邃内涵，同时为推动中欧文化交流与互鉴，为广东省乃至全国文化事业的高质量发展贡献新的力量。 艺术语言 .罗马帝国艺术语言的变革 罗马帝国的诞生，不仅见证了历史的演变，更是一种新的艺术语言形成与传播的过程。随着罗马帝国的建立，必须对自身的艺术语言进行革新，以便尽可能多地被不同民族、不同文化的人们所理解和接受。 这一变革始于利西波斯、普拉克西特列斯等众多古希腊艺术家的作品纷纷涌入古罗马，改变了古罗马的艺术形式，并最终形成了一批有别于古希腊风格的新风格。这些作品展示了一种全新的自我表现方式:神祇、英雄的形象被赋予了越来越多的“人性化”的特质，并融入了古罗马自身的文化元素和审美观念，进而形成了自己的艺术语言。古希腊艺术中的人本主义精神，在罗马帝国时期得到了新的诠释和延续，为随后而来的艺术繁荣奠定了坚实基础，也对后世产生了深远影响，这些影响不仅体现在西方艺术中，也传播到中亚甚至东亚等更远的地区。 罗马帝国艺术语言的真正变革始于盖维斯·屋大维·奥古斯都时期，这时期创造了一种全新的、具有强烈图像志和图像学价值的艺术语言。这种语言通俗易懂，为所有人所理解，并迅速在整个地中海地区传播开来，无论是公共建筑、私人住宅，或是精致的雕塑、壁画和珠宝，在风格、文化符号上都呈现出一种前所未有的统一和协调。艺术与日常生活的方方面面紧密相连，共同塑造了一个独特的文化景观。此时罗马帝国的艺术语言，成功地将罗马帝国的文化标识传播到帝国的各个角落，它不再仅仅是装饰或审美的对象，而是凝聚共识的重要途径，这种认同通过富有远见卓识的艺术创造和物质生产得以巩固和传播，使得不同文化背景的人们能够在同一个社会体系中找到归属感。 罗马帝国的艺术语言变革并不是一蹴而就的，它是一个长期且复杂的过程，它是众多无名工匠、艺术家、思想家等全体罗马公民共同努力的结果。同时，它也是一场深刻的文化变革，不仅推动了罗马帝国时期艺术的发展和创新，也为后来西方艺术的发展奠定了坚实基础。 肖像 理想主义与现实主义的交汇 罗马帝国艺术语言的显著变革首先出现在肖像艺术之中，这是古罗马艺术的一个分水岭，也标志着古罗马艺术开始在希腊化的模式中探索出了自己的艺术语言。 古希腊与古罗马在肖像艺术的观感差异在于，古希腊式肖像艺术强调理想化的人物和追求完美身体比例，而古罗马艺术在罗马帝国之前呈现出一种强烈的现实主义态度。古罗马式的肖像艺术更注重现实主义和捕捉真实特征，这类肖像作品一度只是对人物真实面貌的忠实再现，让人物的皱纹等不完美的体态都无所遁形。进入到罗马帝国的奥古斯都时期后，肖像艺术开始发生转变。奥古斯都本人也倡导一种理想化肖像艺术风格，这种风格是对古希腊艺术在审美趣味上的吸纳与提升，形成一种罗马帝国式的理想化肖像艺术风格。比起以往古罗马的肖像艺术，这种风格淡化了人物的个体特征，强调人物的庄严与高贵，展现出一种普适的、超越时空的美感，让人物肖像展示了一种全新的自我表现方式，神祇与英雄被赋予了愈发“人性化”的特质。 这种理想化的肖像风格与奥古斯都的政治理念紧密相关。他希望通过这种方式,塑造一个既真实,又可以永恒的、超越现实的罗马帝国艺术形象，以此来巩固罗马帝国的身份认同。这种肖像风格逐渐成为了罗马帝国时期的典型艺术特征之一。它不仅体现在雕塑中，还影响了绘画、建筑、钱币等多个领域，这种艺术语言所体现的审美观念对文艺复兴时期的艺术及后来的美术教育产生了深远影响。 宴饮 罗马帝国的多元交融 罗马帝国的宴饮文化也是这一时期多元魅力的象征，融合了各种异域文化和美食，展现了罗马帝国时代的多元气息。宴会上的丰富多样的菜肴、精致的餐具与用餐形式反映了这个时期物质生活和社会文化的多元化，塑造了罗马帝国的宴饮文化，也成为了独特的宴饮艺术形式。 罗马帝国的宴饮文化通过壁画、雕塑等艺术形式得以展现，它们记录并赞美了宴饮带来的欢乐和和谐，强调了宴饮文化在当时社会和文化中的重要地位。在壁画、马赛克镶嵌画、雕塑等艺术形式中，我们经常可以看到描绘宴饮场景的画面。这些作品以写实或象征的手法展现了罗马帝国时期宴饮的欢乐气氛和社交互动，让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受那个时代的宴会盛况。特别是在家宅与公共建筑的壁画中，希腊式酒会的场景频繁出现，生动展现了吉罗马文明对古希腊文化的吸收与融合。 罗马帝国时期的宴饮文化形成了一套独特且完整的体系，进而出现了有罗马帝国特色的宴会礼仪形式。这种宴饮文化体系的建立也进一步推动了庞大的罗马帝国内多民族文化的交流与融合，也让我们得以更深入地了解罗马帝国时期社会的风俗习惯和审美观念。 色彩 罗马帝国的绚丽叙事 b在探讨古希腊和古罗马艺术时，人们往往首先关注那些以白色大理石为材质、形态庄重的雕塑，或者模伟、气势磅礴的单色建筑遗迹。这种关注重点在无形中塑造了一种观念：即这一时期的艺术似平仅仅崇尚“高贵的单纯，静默的伟大”、从而忽略了色彩这一至关重要的元素。然而事实却是，古代世界是通过色彩与我们对话的，无论在中国还是在古罗马的艺术世界，都存在色彩这一关键性的核心因素。 现代科学研究表明，色彩在古代艺术中扮演着不可或缺的角色，其重要性远超一般认知，它不仅丰富了作品的视觉艺术效果，还承载了更深层的文化象征意义。在罗马帝国时期，色彩不仅被用于墙体表面或马赛克嵌画这种直观的平面图像，它还被用于装饰雕塑。色彩让这些雕塑变得相相如生，凸显其功能性，并使其活跃在日常生活空间中。 色彩在罗马帝国时期艺术中也并非单纯的视觉装饰，而是一种富有象征意义的文化符号。这种符号意义通过不同的色彩得以传达，从而在艺术作品中建构起复杂而多维的象征体系。这种象征性的运用使色彩成为罗马帝国时期艺术中一种独特的视觉符号，它是一种鲜活、富有表现力的图像语言，并深入运用到社会生活的方方面面。从宗教仪式到日常生活，色彩都是艺术与物质文明最重要的因素之一。 风尚 多彩的罗马帝国日常生活 在东西方贸易的繁荣背景下，各种珍稀物品和精湛技艺沿着贸易路线汇集到罗马帝国。东方的丝绸、珠宝和香料与西方的金属工艺、玻璃制品等相互碰撞交融，为罗马帝国的艺术语言注入了新的活力。在贸易的推动下，东西方文化开始相互碰撞和交融。生活在罗马帝国的创作者们开始将这些外来元素融入到自己的创作中，形成了独特的艺术风格。他们借鉴东方的图案和色彩，将丝绸的柔软和珠宝的华丽融入到雕塑和绘画中，使得罗马帝国的艺术语言焕发出新的活力。这种文化的交融也间接改变了当时的审美观念，引领了时尚潮流。社会开始追求来自东方的奢华和精致概念、织物、日用品和饰品都显示出风靡一时的时尚元素。同时，工匠们也从外来的技艺中汲取灵感，改进自己的制作工艺，使得罗马帝国时期的工艺制作水平更加精美和独特，艺术、文化及时尚都展现出了多元化和包容性的特点。这种跨文化的交融，展现了罗马帝国独特的时代风尚。 这些细节生动地向我们传递了罗马帝国时期的生活方式与态度,也让我们感受到了他们对美的独特理解和追求，同时也揭示了当时罗马帝国的多元文化交流和创新精神。这种交流和创新精神不仅推动了审美趣味与装饰艺术的进步，也为后世的艺术创作提供了宝贵的启示和借鉴。 技术 罗马帝国的辉煌 通过艺术语言，罗马帝国建立了一个高度趋同化的社会。同时，这也需要归功于此时技术的进步，纵横交错的道路如同这个国家的血脉，将各个角落紧密相连;巍峨的桥梁跨越了天堑，使人们能够自由地往来于各地，也让条条大道通向罗马帝国的各个城市;绵延的水渠则滋养了罗马帝国的农田，为民众带来了丰收的喜悦。这些技术进步带来的不仅是各地的经济发展与交流，更使得古罗马文明的影响力渗透到了这个庞大国家的每一个角落。 这些技术元素在住宅内部通过创建复杂而独特的水系统得以再现，这些水系统被大量运用于公共和私人喷泉。此外，广泛分布的照明系统，以不同的形状和材料，允许人们在没有光线的地方进行活动。书写技术和医学等技术拓宽了罗马帝国时期的社会图景，加快了信息传播的速度和广度，使罗马帝国时期社会能够与其他民族进行文明交流、互鉴，对后世产生了深远影响，也为现代的文化、艺术、科学、技术的进步与创新奠定了坚实基础。 结语 中国与古罗马文明的接触，可追溯至公元前二世纪丝绸之路的开辟。虽然双方初期的接触有限，但随着时间的推移，交往日益频繁。东汉尝试向罗马帝国派遣使团，同时也有古罗马的使节远道而来，踏上中华大地。史书中对古罗马的风土人情、政治体制等方面有着详细的记载，见证了双方文明交流的深度。从《后汉书》开始,中国就有对罗马帝国的相关记载。与此同时，罗马帝国时期的杰出作家老普林尼在《自然史》中也已经有关于丝绸以及中国的描述，这同样说明了古罗马对中华文明的好奇与向往。 丝绸之路不仅仅是一条商贸通道，更是一条连接东西方文明的文化纽带。在这条道路上，商品、图像、时尚和习俗得以传播，促进了不同文明之间的互学互鉴。其中，丝绸作为东西方贸易的主要商品之一，不仅传递了精美的图像和神话传说，更承载了东西方文化的交融与碰撞。 通过丝绸之路等商贸通道，双方不仅进行物质交换，更在思想、艺术、文化等多个领域进行了深入的交流。这种文化交流既丰富了各自的文化内涵，也为人类文明的进步作出了重要贡献。在这个全球化的时代，我们更应当珍视文化交流的机会，推动不同文明之间的互学互鉴，共同创造人类文化的美好未来。