<p class="ql-block"> 据传，它是黄公望水平最高的一幅画。</p><p class="ql-block"> “画上是碧绿的山水，曲曲折折流淌的小溪，小桥、茅屋隐在山边水旁……再往后，是重重叠叠的山峰，其中在主峰的中间，一朵秋云闲适地飘在那儿，蛤粉点出深深浅浅的颜色，很有层次感。高矮相间的群山，是用点墨描出的，看起来是刚下过雨，使清洗过的山峰呈现出墨绿色，再点上几笔红色，变成秋阳染红的树叶，一丛一丛，美轮美奂，笨拙的贫乏的语言描绘不出这幅画的美妙……”</p><p class="ql-block"> 凡有幸目睹过它的人，都对它赞不绝口，念念不忘。烟客翁与元宰先生自从五十年前一睹这幅画的风采后，便一直对它魂牵梦萦，日思夜想。</p><p class="ql-block"> 它就是名画——《秋山图》。</p><p class="ql-block"> 直到五十年后，他们终于有机会再次见到了这幅画。然而，画还是那幅画，用笔、技法一看便知，是黄公望的亲笔之作。但是，不知怎么——这幅《秋山图》与二位先生之前看过的那幅，真的不是同一个黄公望画出来的。手笔就不一样，感觉更不一样！眼前的这画与曾经看过的那幅相比，更像是水平较低的黄公望的作品。</p><p class="ql-block"> 为什么会这样呢？那么，烟客翁与元宰先生这两次见到的是同一幅画吗？如果不是，第一张画又去了哪里呢？或者，如他们所臆测的一样，它们是否为黄公望一人所画的两张水平不同的画？这留给我们很多思考。</p> <p class="ql-block"> 画家的创作初衷和作品所传达的情感，与观者的理解和感受之间往往存在着某种微妙的距离。那么，艺术的本质究竟是什么？是创作者赋予的意义，还是观者自身的感悟和联想？或许，艺术正是在这种创作者与观者思想及感受的交流和碰撞中，产生了无尽的魅力和价值。</p><p class="ql-block"> 还有，人对艺术品价值的衡量是在艺术本身，还是艺术品所激起的社会圈层效应？那些争相收藏名家名作的人，他们是真的欣赏呢，还是更看重作品背后的名利价值？个中缘由，还真不好说。</p><p class="ql-block"> 同时，《秋山图》也让我们反思了时间对于艺术的影响。随着岁月的流转，人们对于艺术的认知和评价是否会发生改变？曾经被视为珍宝的作品，在时间的长河中是否会逐渐失去其光芒，或者反而会随着时代发展再次焕发出新的生机。</p><p class="ql-block"> 至于他们二人两次看到的是否为同一幅《秋山图》？到底哪个才是真的？又或者，世界上是否有真正的《秋山图》？这些都已经不重要了。小说的最后，作者借用书中人物的话说道：“那幅神秘的《秋山图》的画面不是分明印在烟客先生的脑海中吗，而且也印在了你的脑海中……”</p><p class="ql-block"> “那绿岩、红叶现在仍清晰异常，历历在目。”</p><p class="ql-block"> “那好，就算《秋山图》虚无缥缈，又有什么遗憾呢？”</p><p class="ql-block"> 是啊，最美的画已看过，最美的景已赏过，那美便深深地留存在心间了。又何必再去在意那美的真假与其呈现方式呢？始于形，而不囿于形，不自困自迷于形。</p><p class="ql-block"> 这就是《秋山图》这篇小说带给我的思考。</p><p class="ql-block"> 2024年11月10日</p>