如何读懂中国画

探玉

《使命》是作者在一定生活基础和感受之上创作而成的，整体以人物画的形式，表现新时代消防员们的面貌，作品较为深刻的体现出艺术深入生活、扎根人民的艺术理念，描绘的也是新时代社会中的正能量。画面描绘了消防员刚出火场的艰苦场景，人物形象较为生动，消防员沾满灰尘带有擦伤的脸上，疲惫中透露出沉着、坚毅与顽强的意志。他们安静的屹立在那，专注的等待着指令，随时准备出击，保卫人民的生命与财产。《使命》在绘画语言上采用工笔重彩的方式，在写实造型的基础上，运用传统的骨法用笔，画面描绘细腻精致，在遵循严谨的人物解剖基础上进行主观变形，魁梧的身躯，配以蓝灰黑色，使人物展现出较强的雕塑感，用丰碑式构图法，视觉冲击力较强。《使命》旨在呈现的是为稳定社会和谐，保卫人民生命财产而无私奉献的平凡英雄们，他们是祖国繁荣富强的坚实后盾。（中国美协中国画艺委会主任龙瑞）中国画《使命》创作谈作者：李玉旺与很多人一样，我从小就有一种英雄情结。不过那只是一种模糊的、感性的、单纯的情感，无论是欧美的“英雄”“骑士”还是中国的“侠”，一切能够在危难时刻挺身而出、勇于担当的人物都能够在我幼小的世界里光芒四射。但是随着自己慢慢长大，我一度有过感慨失落——大概是意识到我们生活的现实世界，大多数时间都是波澜不惊的，我们都是这日常生活中的普通人。直到我开始关注、创作消防题材。因为偶然的契机，我居住在消防队家属宿舍，被年轻的消防员所吸引。清晨看他们早操，日常看他们训练，看他们吃饭、欢笑、打闹，他们平时生活得就像隔壁邻居家的阳光男孩，而一旦响起出警信号后，他们会瞬间切换进入另一种状态，迅速果敢，迎向未知生死的灾难。我经常想，平凡日常的生活与生死攸关的危险，是如何在他们内心世界里并行不悖呢？2015年天津港8·12爆炸事故，100多位消防人员壮烈牺牲，其中就有我朋友的孩子，这极大地震撼了我，在我朋友的孩子牺牲之前，在很多日常时刻，我从来没有觉得他是“英雄”，逢年过节这种日常生活语境里，我总在心理上觉得这个孩子是晚辈、是年轻人，对社会的判断和思考还远不如我们深刻……诸如此类，但是在面对灾难和生死的时候，他们在精神和行为上其实远远超越了我们这些年长的人，超越了他们的年龄，这让我开始陷入长久的思考。伴随着思考，我开始搜集素材进行写生和创作。《使命》不仅仅是一件“题材决定”的作品，重要的是，它回答了我多年来思考的问题：平凡时代、日常生活，“英雄”何为？正是无数个像他们一样平常的年轻人，在灾难来临的时候,无论是大楼失火，还是山体坍塌；无论是粉尘爆炸，还是剧烈地震，他们在一瞬间变成英雄。英雄精神是生命力自然而然地释放，是日常生活中点滴积累的勇敢、责任、担当、奉献等美好品质的集中展现；灾难只是激活了平凡人们内心的使命感，使之成为英雄。因此，《使命》所描绘的其实是一个平静、普通的场景——消防员们灭火抢险后整装小憩，疲乏中透露出坚毅和欣慰。安静地伫立在硝烟末烬的火场,等待着再赴险地的指令。这件作品并没有那种动态、激昂的文学化描述，我尽可能去掉那种史诗、传奇般的情绪渲染，着力体现真实的、未经过度美化的生命个体。在这个维度上，我们与英雄变得亲切，不再有道德层面、阶级层面的距离，“英雄”也不再是一个被膜拜的符号。“英雄”的本义是充实、真实、正向的普通个体，这样的个体，往往会在关键的时刻被激活，绽放出人性光芒。我选择以中国传统山水画的语言来重建一种新的“丰碑式”构图，人物的造型、设色、画面气息可见北宋山水画纯粹、庄严、厚重、静穆的气质。将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来，更深入地将“英雄”与中国山水画中“山”的精神含义产生共鸣，将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上，我借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素，丰富细致的刻画和色彩强化了场景的真实感，使观者感觉人物确实与自己共存在于尘世之中。而常见于传统壁画的线条与秩序感，则将传统壁画的“纪念”功能转用于对当下时代英雄人物，使之产生一种节奏感、仪式感。对我而言，《使命》是一件具有里程碑意义的作品。它承载了我对中国新时代英雄主义的重新理解：“英雄”并不遥远和虚幻，而是真实存在于我们的日常生活之中，甚至存在于很多被我们熟视无睹的细微之处。成为英雄是一种选择，我们身边那些不起眼的“小人物”,那些平凡生活中奔波的普通人，包括你我，都可以在某个关键的时刻“选择”成为英雄。而支撑我们做出这个选择的，是数千年以来我们代代相传、早已融入生活的、不被我们察觉的那些优良品质；它植根于我们的血脉，植根于我们的文化，成为我们这个民族的共同基因。 《芳华》作品描绘的是广阔田野里自由生长的野草野花。画面中没有富贵的花卉，只有一些平凡的花草，作品构图具有现代感，远近空间处理巧妙，视觉冲击力较强，整体给人灵动清新的感觉，自然且生机勃勃，正如最美的年华，触动人心，一股清泉涌入心田。绘画语言上，采用了没骨的方法，将水、墨、色恰如其分的融合在一起，笔下的一花一草充满了意趣。如今城市的快速发展，许多村庄，芳草地正在消失，柳荫墙根、田间地头和纵横的稻田只在记忆中萦绕。而生长在那一片野草地里，带有野趣的、不畏风雨盛放的野花更具生命力，这象征着千千万万坚守在平凡岗位的平凡人的自我绽放与升华。《芳华》呈现出自新中国成立以来在祖国发展中默默无闻，无私奉献的广大劳动者，他们将自己美好的年华献给了祖国。（中国美协中国画艺委会龙瑞）中国画《芳华》创作谈作者：李恩成我从小生活在北方平原的村庄，柳荫墙根、田间地头和阡陌纵横的稻田荷塘就是我们玩耍和成长的天地，整日厮混在村子的各个角落，闲花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴，童年的时光过得悠长而开心。随着年龄的增长，开始走出村庄，天南海北地去看外面世界的精彩，从天真年少走过而立、走过不惑，前进的道路曲折坎坷，岁月的沧桑印证着成长和收获。如今的家乡已被城市的发展淹没，找不见那时的一砖一瓦，但记忆中的老家依然物阜民丰，儿时的歌谣“金滩头，银坝子，吃不穷的冷水沟”依然在耳边回响。《芳华》表现的就是对儿时芳草地的依恋，细嗅花香、静听虫鸣、微风拂过、思接千载，徐熙的野逸、孙廷振的生动、恽南田的清雅、任伯年的率性都是我学习的源泉。笔墨当随时代，我以我法画我心，既是对大自然的崇敬，也是对祖国日新月异发展、卓然屹立在世界强国之林的致敬。“苔花如米小，也学牡丹开”，仅以此作献给新中国成立以来为祖国发展作出贡献，奋斗在各行各业默默无闻、无私奉献的广大劳动者，也祝愿我们的祖国繁荣昌盛、一路芳华。《芳华》能入选第十三届全国美展并被评为银奖作品，我很受感动和鼓舞，作为一名山东画家，长期以来优秀的齐鲁文化影响着我，又通过多年多方面的借鉴学习，逐渐形成目前没骨和小写意相结合的画法。在中国画的三大画科中，花鸟画在全国大展竞争中并不占优势，相对于人物画的主题性和山水画的宏伟壮观，花鸟画通过微观呈现所创作的作品无法和他们抗衡，但花鸟画的借物抒情性恰恰符合中国传统文化中含蓄曲折传情达意的特征，只要路子正、用功勤，以真心表现真情，同样能打动观众，得到专家学者们的认可，引起观者的共鸣。这也更坚定了我继续研究探索新时代花鸟画表现技法和形式的决心和信心，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！作者简介李恩成，1974年生于山东省济南市，艺术硕士，中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，济南市美术馆（济南画院）研究创作部副主任。2014年获泉城文艺奖，同年获泰山文艺奖。2015年荣获济南市五一劳动奖章 《尖峰食刻》是十三届全国美展优秀的一幅作品，表现的是祖国这70年间巨大的发展，人民生活质量的提高，通过新时代下餐饮文化焕发的活力，表现时代风貌。作品中呈现的是当代都市生活中一个普通的后厨场景，从桌上食材可以看出，有各种新鲜的蔬菜和海鲜，画面上部出现的厨房料理工具，以及右下角极具当前时代特点的外卖配送箱和二维码都能体现出当代的饮食特点。当前餐饮行业发展迅猛，已经从70年代的吃饱饭发展为吃品质、吃多样、吃体验，与此同时更加注重便捷性与特色化，坐等美食送上门也成为越来越多人的选择。作品整体生活气息较浓郁，画面黑白绿组合的灰调子，清新自然，干净清爽。作品中六位后厨人物鲜活生动，对人物瞬间形象的把握较为到位，艺术绘画手法上非常注重造型的张力与线的节奏感，把工笔画的简洁发挥的较好，充满了一股浓浓的写意味道。****总书记多次指出，艺术要坚持为人民服务，这幅作品的灵感源自真实生活，创作出具有深刻意义的艺术作品。（中国美协中国画艺委会龙瑞）中国画《尖峰食刻》创作谈作者：陈治、武欣2019年，我们以合作的形式第三次参加全国美展。前两届我们取得了一银一金的成绩，很多朋友都觉得我们应该就此打住，不必再费劲搞大创作了，见好就收。全国美展是全国主流绘画最大的展示平台，但我们从来没有把这个神圣的地方当成是名利场，能够在一种无形的压力下创作出一幅好作品，才是我们继续参加美展的初衷。关于《尖峰食刻》的最初想法，可以追溯到第十二届全国美展结束后，《零点》和《儿女情长》画的都是家庭题材，都是从我们个人家庭生活的感受出发，是个人经验的叙述和表达。画完《儿女情长》后我们已经跳出个人的情感经验，将眼光投向了社会生活。虽然我们关注的依然是最普通、平凡的人，但也恰恰引领我们从自我来到了人民中间。《尖峰食刻》是我们合作以来画的最为艰难的一张画。它是我们想打破个人绘画经验壁垒的一个试金石。现实主义绘画如何加强艺术化处理，使其更具有绘画性，人物造型如何能把握到那个既生动又概括的恰到好处的度，是这几年我们一直在思考的问题。尽管我们就后厨这个题材到朋友的饭店拍了上千张照片素材，但我们并没有依赖照片，而是通过观察、捕捉、体会、联想把所有的人物造型通过速写的归纳来确定，在速写的基础上处理造型，甚至有些造型脱离了照片和速写，完全根据对“形”的理解和需要来把握完成，大大增加了对自然形的主观处理。人物造型加入了传统绘画的造型意识和现代绘画的分割构成意识以及抽象性因素的考虑，这样的造型与我们以往的作品相比更具有意象性。打破习惯性的创作思维，需要不断提醒、克服自己，摆脱固有的思维定式，甚至很多时候是疑惑的和不确定的。这个过程虽然并不顺利，但我们始终是坚定的，因为这个寻求变化的方向是对的。在《零点》和《儿女情长》中，我们都采用了满构图的方式，使画面饱满丰富，对待画中每一个细节都极尽所能去刻画描绘，力求让每一个细节都完美到位。但是在《尖峰食刻》中我们有意的放弃了一些东西，或者说是放松了一些东西。我们觉得画面里要有松有紧、有张有弛，面面俱到可以做到，但有时也许并不需要，应该有取舍，而且应该敢于取舍。但是“舍”的部分，却仍要精心对待。怎样舍、舍到什么程度，都要认真考虑。这与我们以往擅长的、习惯的创作模式是有改变和突破的。艰难的创作过程还来自于选择。对于如何画蔬菜，我们陷入了一种矛盾的境地，对物象的把握，是要对色彩做主观的处理，不受真实色彩的影响，还是保留真实感受，画出菜的生气、生机。在这样一种矛盾中，我们挣扎徘徊了很久难以抉择。心中有朦胧的画面，但是又本能地觉得，作为植物的蔬菜，生命力不可忽视，如果过分的主观，可能失去对物象天然生机的表现。翻阅宋人画册，看过大量的宋画后，我们选择画出生气，而不强调主观性，或许这也是一种舍。要让人们感受到厨房里的活力和生机，不仅人尽其职，菜也要尽鲜尽美。画面的色彩历来是我们极为看重的，这张画我们追求既单纯又丰富的效果。单纯是因为只运用了绿色和黑白灰最简的色彩；丰富是指在同色系之中运用色阶和冷暖的变化。色彩是画面节奏关系的有效组成，白、绿、黑的抽象构成黑、白、灰点与面的节奏变化，绿色系不同色阶的冷暖变化，加上线的穿插，从而达到抽象与具象的融合。《尖峰食刻》是我们求变的尝试，有很多想法在追寻的过程中总是摇摆不定，心中的画面如海市蜃楼，时而清晰时而模糊，最终完成时一如理想丰满、现实骨感，总和最想达到的效果有些差距。但是可喜的是，很多老师和同道们对我们的变化给予肯定，感谢大家的鼓励，这也坚定了我们的想法，对艺术的求索之路没有终点，我们还会继续努力，不负时代。作者简介陈治，1978年生于天津，1997年考入天津美术学院中国画系，2002年考取天津美术学院中国画系工笔人物专业研究生，师从著名人物画家何家英，2005年获硕士学位并留校任教。现为天津美术学院副教授，何家英工笔人物画艺术研究所副所长，天津美术学院艺术创作中心副主任，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，天津市宣传系统“五个一批”人才，天津市“131”创新型人才工程第一层次人才。武欣，1978年生于黑龙江省齐齐哈尔市，2001年毕业于天津美术学院国画系获学士学位，2004年毕业于天津美术学院国画系获硕士学位，师从何家英教授。现为天津画院专职画家，国家一级美术师，天津市政协委员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，天津美术家协会理事。天津市“131”创新型人才培养工程第一层次人才。天津市委宣传部“五个一批”人才。天津市第十一届文艺新星。荣获天津市三八红旗手称号。 李可染山水图集 杨追月，原名:杨进乐，别署近水斋，河北唐县人。国家一级美术师，济南大学客座教授，中国现代山水画研究院常务副院长，翱翔书画院院长，京华美术馆山水画艺术委员会副秘书长，现任定州市美术家协会副主席 杨追月美术作品被中国美术馆管理中心、人民大会堂艺术品中心、中南海艺术品管理中心、济南大学艺术学院永久收藏。结业于清华大学美术学院山水高研班。 　　杨追月先生笔下的山水，运用圆润的中锋笔法勾、皴、点、染，并施以轻淡而鲜丽的色彩，使得整个山水画浑厚而深远...[庆祝]杨追月注重山水写生，正应了那句饱游沃看道理，从大自然中寻求笔墨，以古为师。在笔墨中感受大自然的奥秘。 　　他用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图严谨，敷以浅绛色彩。正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。深信杨追月先生的绘画艺术，会更上一层楼。杨追月师从中国书画函授大学李家宽教授及彩墨山水画家曾刚、施云翔等名家，擅长山水画、工笔虎及书法。接下来进行杨追月先生一些简单的作品分享。 　　《新时代》系列画2017年入展“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩作品展获入会资格作品(最高奖)作品被主办方收藏。(中美协主办)。 《海丝路港》2019年入选时代丹青·全国第三届现代工笔画作品展并被收藏。(中美协主办) 《闽港叙语》2018年入选墨香诏安，中国画作品展(中美协主办) 《大河之声》2017年入展中国河北省委宣传部、河北文联主办“迎庆党的十九大--歌唱祖国、礼赞英雄”主题创作成果展。 　　杨追月的山水，均来自传统，无论是繁忙的港口、渔家女、还是田间地头生产景象，在他的笔下皆是栩栩如生。[憨笑]尤其是《新时代》、《威港印象》、《海丝路·港》、《云壑松声远》等系列优秀作品，具有时代精神与特色。海岛锯齿般的岩石皴纹，刻画出礁石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，波涛在大海沸腾，这些景物的描写极为雄壮逼真。