再访奥加美术酒店～2024..11.7

蓉姐姐（以文会友拒私聊）

奥加美术馆酒店位于北京市东直门外大街26号，第二使馆区中心位置,面对澳大利亚、加拿大使馆，紧邻三里屯酒吧街，是一个非国有民办博物馆。 美术馆的内部装饰典雅，拥有欧式风格的装修，展馆主要在地下二层，地上一层也有部分展览区域。 路过某使馆，门前的金属塑像，很像我们国家古时的门神。 秋意正浓，冬天已来。 路过亮马河小公园。 奥加美术馆。 奥加美术馆的开放时间为每天上午10点至下午5点，停止入场时间为下午4点。虽然距离地铁稍远，但乘坐公交可以方便地到达。美术馆的展览内容丰富多样，涵盖了当代水墨艺术、油画、雕塑等多种艺术形式，适合各种天气游玩。 这里收藏了800余件珍贵的艺术品，包括中国天然石画和意大利镶石镶嵌作品，每件作品都充满了艺术魅力和历史价值。 奥加美术酒店大堂。 群雕。 大堂右面观。 步行梯。 座钟。 室外乐队。 镂空木雕。 感觉是门神。 好像洞窟艺术。 各位美术艺术家👩‍🎨 特色与亮点奥加美术馆以其独特的欧洲古典城堡风格设计著称，石雕门、雕塑与凹凸墙面在灯光下熠熠生辉。 仿佛穿越时空，置身于梦幻的城堡之中。 是昭君出塞还是文姬归汉？从后面的书童看感觉是文姬归汉。 二楼楼梯间。 人体艺术。 根雕摆件。 根雕～鹰🦅 油画～向日葵🌻 直插云天。 电梯间花卉油画。 苏轼的“卷起千堆雪”不仅描绘了赤壁之战的景象，更象征着历史的波澜壮阔和人生的起伏不定。还可以象征清高与纯洁‌：在一些咏雪的诗句中，“千堆雪”象征着雪的洁白无瑕和纯洁，表达了对清高与纯洁品质的赞美。 头部雕像。 极度的夸张。 壁炉。 我在仰望。 戏剧人物为啥制作成这样？ 天花板上的雕塑。 按住的是狼🐺还是猪🐷？ 驾驭飞马。 食指👆怎么雕得那么粗？ 钻天二胡演奏家。 一个个的树瘤居然成为绝佳的艺术品。 油画～峡谷。 油画～海边。 油画～赶集去。 油画～集市。 油画～花卉与水果。 油画～拉网小调。 油画～出港。 星空🌃 鲁迅的头雕。 大根雕。 艺术之门。 此飞狮面具花盆托，用早期希腊雅典娜为模特原型，卵状盆地中心升起喇叭状立柱，周围采用 3条木鎏金飞狮面具图案立腿，与主盆架托连接。材科采用墨石镶嵌主盆托身，3条立柱采用木鎏金工艺。意大利语 Pietra Dura一词原意仅指“彩色的硬石”，而它所代表的便是意大利最具装饰性的家具工艺。硬石镶嵌技术源于古罗马时期，在16世纪文艺复兴时期得到了长足的改进。这种工艺先将所需的石材切割成薄板，然后用木制绷弓子切割成需要的各种形状。托斯卡纳大公美蒂奇家族率先采用次珍贵宝石(半宝石)来制作各种镶嵌图案，并于1588年其佛罗伦萨的艺术作品画廊中专门建立了“大公工作室”生产此样式的家具和工艺品，由此将此技术更一步的改进保存至今的大公工作室的硬石制品无一不是艺术品爱好者梦寐以求的珍品。1796年一间专门从事硬石镶嵌的名为彩色硬石工厂的作坊成立，至今仍在原始地址进行新品的制作和古物的修复。 痴迷于自然迹象的李英杰李英杰对山石土木因自然变迁留下的踪痕纹理十分着迷，迷不在学考察而在美的发现，他尤其痴迷于石头截割平面上自然纹理呈现的自然现象，不仅购藏，更不惜冒生命风险踏遍千山万水去寻找石材，并亲自设计和加工。由于创作出来的成品大都以石板的面貌呈现，并镶以画框，非画而似画，因此，他自己命名为“原生态画”这东西古已有之，最常见者，便如太师椅被、老桌台面、旧时屏风等古代家具上镶嵌的隐含着云山迹象的大理石面。 慧眼顺天敬常，俗眼改天换地，顺天敬常着力点在发现，改天换地着力点在臆造。慧眼陶醉天迹天象，俗眼扭曲天迹天象。天迹天象自得自在而不模仿万事万物。俗眼障在以似求之，慧眼智在不拘形似。迹与象根本在迹。自然之迹凝固为自然之象，象存迹中，拘已形似，伤害天象，从根本上说，它更伤害纹理和踪迹的自然本性。 古人称其为石画或石屏，鉴于石画(自然迹象)在合天的语境中容易与岩画(人工迹象)魂药混淆，暂时将其唤作石屏艺术。虽然古人所称石屏多指屏风镶石,但今天电视银屏越来越薄饼挂上了墙面，挂在墙面上的石板画，称为石屏艺术也就有伴了。 英杰的石屏艺术，可谓奇观，其迹象常出入中国写意画和欧洲印象派之间，却又为中国写意画和欧洲印象派不可梦见，观之不由让人徒生古人“画苑可废”之叹。人工不可梦见者，天迹天象也。它是大自然上亿甚至数亿年的造化，是上石不断裂变又不断聚合形成的纹理，自然变化不为美而留痕，不为丑而成像，经慧眼选择和高人加工，产生“神工鬼斧”、"人力不敌”之天然迹象。 英杰好古，尤好独出心裁。好古，乃沉迷于古者的赏石传统;独出心裁，乃有他前无古人的石屏艺术。英杰的石屏艺术，将古老的玉石与大理石纹理和品玩赏鉴在复杂性、丰富性、文化性、艺术性、现代性和艺术境界上都有大大的推进了一步，令人耳目一新。 英杰在将赏石传统推向现代化的过程中，以自己鲜明的个性和创造性使传统的玩石赏石转化成了艺术创作慧眼俗眼之别在于人，有较高艺术修养者，可得慧眼;通天机天意者，方开慧眼，不通人工迹象者，难通天然迹象;不能驰怀天地者，更难通天然迹象。 英杰的石屏艺术取象在似与不似之间，其中佳者，只在大不似忠求大似、绝不似忠求绝似，作品趋向抽象边缘而又不离具象，使迹与象相映成辉，浑然天成，不着一笔而尽得风流。‍刘骁纯(美学家、美术批评家、美术理论家) 冰山一角。 美女。 显微镜🔬下的寄生虫🪱 春风依旧，着意随堤柳。 冰河解冻。 横看成岭侧成峰。 春风杨柳万千条。 大雪有痕。 断层现象。 春天来了。 江流天地外。 海龟。 春在不远处。 辽宁岫山玉画：鬆境‍繁体字“鬆”，为形声字，本义为头发凌乱，后引申为松散、松弛。“松”字，为形声字，最早见于甲骨文。本义为木名，又引申为动物名用字。由于二字在表松散、松弛义中通用，简化字将“鬆”并入“松”字中。 好一朵美丽的玫瑰花。 印第安人（英语：American Indian；西班牙语：Indio Americano），是对除因纽特人外的所有的美洲原住民的统称，并非单指某一个民族或种族，印第安人分布于南美洲和北美洲各国。在拉丁美洲，印第安人与欧洲人混血。‍印第安人，又称美洲原住民，是对除‌因纽特人外的所有的美洲原住民的统称，并非单指某一个民族或种族。他们分布于南美洲和北美洲各国，传统上被划归为蒙古人种美洲支系。 印第安人是对‌美洲原住民的统称，和北美洲的各个国家，包括‌易洛魁人、‌阿兹特克人、‌玛雅人、‌印加人等多个民族。关于印第安人的起源，学术界普遍认为他们起源于‌亚洲，可能在大约2万年前通过白令海峡迁徙到美洲。印第安人属于‌‌蒙古人种的美洲支系‌，具有典型的亚洲人特征，如硬而直的头发、较细弱的汗毛、突出的颧骨和宽阔的面庞。 印第安人消亡的传统观点认为，‌天花等疾病‌是主要原因，因为印第安人对这些疾病没有免疫力。然而，基因研究揭示了更复杂的消亡原因： ‌殖民者的屠杀：欧洲殖民者对印第安人进行了大规模的屠杀和奴役。基因混合：基因研究显示，印第安人的父系基因大多来自欧洲男性，而母系基因则主要来自印第安女性，这表明殖民者与印第安女性的结合是普遍现象。文化和社会结构的破坏：殖民者的到来对印第安人的文化和社会结构造成了深远的影响，导致其社会的瓦解。 印第安人大屠杀是16-19世纪发生在美洲大陆的一场残暴的屠杀。美国等国，实行了对印第安人的种族灭绝政策，由于其导致了美洲印第安人的大灭绝，这些行为和政策被统称为印第安人大屠杀。 美国政府消灭野牛的行为，其实就是类似日本人的“三光”政策，目的是让所有的抵抗力量失去生存的基础。只有投降，同意到狭小的保留地居住，才能在没有尊严的情况下，保住一条活命。 印第安人文化具有多样性和复杂性，留下了丰富的古代文明，如‌玛雅文化、‌阿兹特克文化和‌印加文化等。印第安人培育了‌玉米、‌马铃薯等重要作物，建造了高大的‌神庙，并留下了难以解释的文字。印第安人的居住方式多种多样，有的住在传统的土坯房中，有的则住在现代化的房屋里。许多部落仍然保留着传统的建筑风格，如用树枝和泥土建造的房屋。 印第安人有着丰富的宗教信仰和祭祀活动。他们相信万物有灵，常常通过舞蹈、歌唱和献祭来与神灵沟通。许多部落仍有巫医的角色，负责与神灵交流并治疗疾病。 抑郁的眼神。 天花板上的浮雕艺术。 他们一定都有自己的故事。 支离。 美女。 呼唤。 劳动者。 无头的雕像。 男性雕像。 女性雕像。 力量的雕像。 座钟。 根雕艺术。 冲击。 走廊艺术。 不知为什么把毛公的雕像放那么高，下面有一个十字架？ 佛雕。 艺术雕塑门。 很像广州黄花岗七十二烈士陵园，但冠之以金色就特别好看了。 微马赛克镶嵌桌面黑摩尔人雕塑圆桌‍意大利1890年高85厘米，直径62厘米桌面由各种大理石拼贴而成，桌面中央及四周镶嵌微马赛克镶嵌工艺制作的罗马名胜图案:中央场景为基，彼得广场，四周按照时方向从12点方位依次为:韦帕节与提图斯神庙、亳西莉亚·麦特拉之(TombofCocilia Metella)、维斯塔神庙(Teople of Vesta)斗兽场(The Colossmm)，万神段(The Pantheon)和卡比托利欧山(The Capitoline Hil)，桌面配有威尼斯黑摩尔风格的木制雕塑桌体，微马赛克镶嵌是一门有数百年历史的手工艺术。远在青铜时代已有人使用。一些古希腊遭进办证实有利用小石块来点缀户外路面，这些地面装饰通常都有整齐的排列，形成和谐的视觉风格，这便是马赛克技艺的初形，这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调变化，最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸(6.5平方厘米)镶嵌5000块微型马赛克罗马人成为了这种工艺的专家，而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池(公众沐浴设施)，甚至是喷水池，四世纪，马赛克镶嵌开始出现在基督教教堂建筑中;自九世纪起，马赛克艺术成为了拜占庭宗教文化的一部分。 黑色大理石主体桌面上由多种彩色大理石镶嵌出花卉，果实和蝴铩图案。桌体乌木色并装饰刷金木质雕花，桌腿四角装饰鎏金龙鱼，横档中央装饰刷金木雕花瓶。意大利语 Pietra Dura一次原意仅指“彩色的硬石”，而它所代表的便是意大利最具装饰性的家具工艺。彩色硬石镶嵌技术源于古罗马时期，在16世纪文艺复兴时期得到了长足的改进。这种工艺先将所需的石材切割成薄板，然后用木制绷弓子切割成需要的各种形状。托斯卡纳大公美蒂奇家族率先采用次珍贵宝石(半宝石)来制作各种镶嵌图案，并于1588年其佛罗伦萨的艺术作品画廊中专门建立了“大公工作室”生产此样式的家具和工艺品，由此将此技术更一步的改进，保存至今的大公工作室的硬石制品无一不是艺术品爱好者梦寐以求的珍品。1796年一间专门从事硬石镶嵌的名为彩色硬石工厂的作坊成立，至今仍在原始地址进行新品的制作和古物的修复。这项工艺在托斯卡纳学者安东尼奥·佐比(Antonio Zobi)于1841年出版的关于硬石镶嵌的图书的推动下再次得到复兴,并于1853年开始全面流行起来。2004年伦敦佳士得以19045250英镑(约人民币2亿6000万)拍出的1720-1723年间为第三世波弗特公爵制作的硬石镶嵌家具巴德明顿柜至今仍保持着单件家具的世界拍卖纪录。 圆亭。 峰。 高山⛰️ 高升。 比肩。 胎儿。 头像。 彩色玻璃。 悄悄话。 自我雕塑。 骷髅💀 诡异。 对称。 佛像墙。 拐角处的佛像。 蚍蜉。 雪山🏔️ 舞蹈。 百般红紫斗芳菲。 根系。 地狱。 记忆的断层。 迹象。 云深不知处。 冰河之美。 徘徊。 盘根错节。 唯见长江天际流。 流云追月。 惊涛拍岸自然桥。 白云无尽时。 大步向前。 才子佳人。 雕塑走廊。 打卡留影。 这张夜色花灯是点击了屏幕的。 这张夜色花灯没有点屏幕，确实有差别。 健康报是我做医疗工作看了几十年的专业报刊。