《走巴黎》 — 卢浮宫

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第二天正式进入游巴黎的模式，巴黎三大美术博物馆，卢浮宫、奥赛、蓬皮杜，我准备依次从古代、近代到现代，每个博物馆呆上一天。 这天是周五，卢浮宫开到晚上9点。买了12点半进场的票，知道卢浮宫很大，希望时间够用，把卢浮宫走个遍。 进馆前在路边咖啡馆坐了坐，感觉右岸的咖啡比左岸的贵些，送的马卡龙包括在里面？ 说是网上订票免排队，但等待安检的队伍很长，同一个时段就有两三百人。看见没有买票的进场队伍很短，后来去凡尔赛宫也是这样的情节，大家都在网上购票了，不订票的人反而很少？但我还是不敢不订票，就怕万一到了现场没有票。 朋友说有绿狮子的进口人少，不用排队，网上介绍倒金字塔的进口。我都没有找到，老老实实排队从正金字塔进去。进去后对面是博物馆地图中的方形展厅，蒙娜丽莎在右边长廊走到底的展厅，我打算傍晚再去看，那时人少些，旅游团都走了。 有广告牌介绍正在展出纽约大都会的特展，于是先转过去看了。 是文物展，兴趣少少，走过算过。 在艺术群听过讲座，记得要看最古老的波斯石雕人首牛，没有找到，看见了这个双牛柱。 这件展品是卢浮宫中著名的波斯波利斯双牛柱头（Double Bull Capital from Persepolis）。这是古代波斯帝国的象征性建筑构件，原本位于波斯波利斯的阿帕达纳大殿中，是用来支撑大殿屋顶的柱头。双牛造型象征力量与权力，体现了古波斯帝国的文化与艺术成就。这件展品是卢浮宫伊斯兰艺术与东方古代文明展厅的亮点之一。‍by ChatGPT 喜欢东张西望的我，发现卢浮宫的遮光窗帘有很多破洞，有光有影，拍下来就是艺术品。 这张是墙上的破皮。 参观博物馆，展品看多了容易头昏脑胀，我更喜欢看博物馆本身，这个电梯形成一个大X，花了不少时间，但苦于没有落脚点，用手机里的大广角，变形得厉害。 楼梯 好光影。 《卢浮宫的凳子》我的作品，可以送现代美术馆。 回到展厅。走了不少展厅，保安们不是低头看手机就是打盹，甚至空椅无人。我对领导说，我怀疑展出的都是复制品。 但这幅一定是真的。‍法国画家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）的作品，标题是《作弊者》（Le Tricheur à l'as de carreau），创作于17世纪。拉·图尔以其对光影的独特处理而闻名，常常使用明暗对比的手法来增强戏剧性。‍作弊者将一张方块 A 藏在腰带下，看着观众。拉图尔非常注意表情和手势的相互作用，表达了左边三个人物的精心计划：利用右边天真的年轻人，他的虚荣心在他过于奢华的衣服中显而易见。 看细节。 《胜利的寓言》‍绘画 / 法国 / 1600-1700路易斯·勒·纳·拉昂，1593 年 - 巴黎，1677 年 今年夏天巴黎奥运会开幕式中，很多人不理解的油画原作。‍‍《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒•德斯特蕾》又名《浴中的加布莉埃尔与她的一个姐妹》 1594-1596年创作。这幅画被认为是众多贵夫人的沐浴图中的最美丽、最迷人的作品之一。画面右边的妇女就是亨利四世的宠妃。加布里埃尔，左边的女人是他的妹妹德拉尔公爵夫人或巴拉尼元帅夫人。这位妹妹伸手捏弄姐姐的乳头，是相当神秘诱人的，这是表示德斯特雷已怀有国王的庶子，至于她左手拿的戒指，象征着国王的宠幸，图中人物以顺滑的肩膀、粗壮的躯干、与碗型的乳房绘出，除了这二位夫人外，画面后方还有为婴儿准备尿布的女佣，整幅画面富含宫廷优雅趣味的寓意。 领导是远远的望。 小女生是大胆凑前瞧。 《夫妻肖像》作者不详。 这幅肖像画描绘的是法国国王**弗朗索瓦一世**（François Ier）。这幅画作通常被归于**尚·克鲁埃**（Jean Clouet）或他的工作室所作。克鲁埃是16世纪法国著名的宫廷画家，以擅长描绘细腻的面部特征和服饰纹理闻名。弗朗索瓦一世是法国文艺复兴时期的重要君主，他引入了意大利艺术和文化，对法国艺术的繁荣有着深远影响。他邀请了达芬奇等意大利艺术家来到法国，并资助了卢浮宫和枫丹白露宫的扩建，使法国成为了文艺复兴的中心之一。克鲁埃的这幅肖像表现了弗朗索瓦一世的庄重和威严，细腻的画风体现出服饰的奢华和当时法国宫廷的时尚。by ChatGPT‍ 这个是看照片相亲，听过故事。 看见庭院了，出去透气，结果没有地方可以坐。去找吃的，午餐时间已过，只有下午茶，简单吃个三明治，继续走卢浮宫。 不知道这两人看画看出了什么状况。 这位导游绘声绘色、手足舞蹈，听不懂但可以看，我看了好一会儿。 注意到塑像的手臂上戴了一个套，我的网球肘还没有好，古人也有网球肘？一查说明，原来胳膊上戴着盾牌，这个是盾牌套。 Duchess of Angoulême 女大公的王冠：金质，镀银，40个翡翠，1031颗钻石。女大公故事：她是被处决的路易十六夫妇的大女儿，在法国大革命中曾被囚禁。后来她嫁给查理十世的儿子，她的堂兄，太子路易十九，所以她曾经当过仅仅“20分钟”的法国皇后：1830年的革命中，她的公公，法国皇帝查理十世签署了“退位诏书”，她和她的丈夫成为法国皇帝和皇后，20分钟以后，他的丈夫也不情愿地签署了退位诏书。当时，查理十世民怨沸腾，爆发革命，议会选举路易的远房堂兄奥尔良公爵路易-菲利普摄政，所以必须查理十世父子分别签字移交权力。这两个签字纯属形式，目的是使得路易·菲利浦一世的续位合法化。 《美丽的费罗尼埃》又名《戴头饰的女人》同样是达芬奇的作品，她的待遇和不能和《蒙娜丽莎》比。达芬奇作于1490-96年，木板油彩画，62x44 cm。 卢浮宫的摇钱树《蒙娜丽莎》。‍法国国王**弗朗索瓦一世* 前面有他的肖像，非常崇拜达芬奇，请他来法国做客，达芬奇带着《蒙娜丽莎》还有其它几幅作品，在法国居住三年后去世，《蒙娜丽莎》等，就留在了巴黎。 人挤人，我也不知道看什么，领导干脆站得远远的，他说这是个笑话。 朝圣？我也俗一把，自拍和蒙娜丽莎合影。 和《蒙娜丽莎》共享一个大展厅的是这幅《迦纳的婚礼》（The Wedding at Cana），作者Paolo Veronese 。保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528-1588）是文艺复兴晚期的“三杰”之一。这个故事是《新约》里记述的一个著名的神迹：耶稣带着他的门徒们参加在加利利（Galilee）的迦纳（Cana）的一场婚礼，宴会的最后没有酒了。耶稣吩咐将那些空的酒缸放满水，然后他将水变成了酒。 《大宫女》（The Grand Odalisque），作者安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）‍《大宫女》（安格尔 1814年完成）在巴黎展出时，引起了观众的抨击。评论家德·凯拉特里说安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 《皮格马利翁和加拉泰亚》‍这是一个美丽的故事，皮挌马利翁爱上了雕像加拉泰亚，由于爱的力量感动女神，女神让雕塑复活和他在一起。 《拿破仑的加冕礼》（The Coronation of Napoleon），作者大卫（Jacques-Louis David ）。著名典故：在拿破仑的皇帝加冕礼上，拿破仑拿起皇冠戴在自己的头上，然后拿起后冠戴在皇后的头上，这使得主持加冕仪式的教皇庇护七世（Pope Pius VII）感觉受到极大的侮辱，后来教皇庇护七世借故开除了拿破仑的教籍，拿破仑则把庇护七世抓起来监禁多年，直到拿破仑倒台。‍‍巴黎有三幅《拿破仑的加冕礼》油画，‍1）卢浮宫**：原作，由大卫创作。2）凡尔赛宫**：较小的版本，是大卫及其学生的复制品。3）荣军院**：再次复制的版本，作为展览用。 《荷拉提兄弟的誓约》（Oath of the Horatii），作者大卫（Jacques-Louis David ）。作品描述了荷拉提（罗马语：Horatius）让他的三个儿子对着宝剑起誓：为了罗马战斗到死。根据罗马历史学家提图斯-李维（Titus Livy，公元前59-公元17年）的记载：罗马的荷拉提家族的三个男性成员被选中，与Alba Longa 城的一个家族的三个男性成员决斗，以解决罗马城与Alba Longa 城之间的争端。 卢浮宫里的《马拉之死》并不是**真迹**，而是一幅**复制品**。这幅作品的原作由雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）创作，完成于1793年，现藏于**比利时布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆**（Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique）。《马拉之死》描绘了法国大革命时期政治家让-保尔·马拉（Jean-Paul Marat）在浴缸中遇刺的场景。大卫以冷静的笔触和简洁的构图表现了马拉的死，突显出他像殉道者般的形象。由于原作留在了比利时，卢浮宫展出的则是一幅高质量的复制品，用以展示这幅具有重大历史意义的艺术作品。 by ChatGPT 作者：让-热尔曼·德鲁埃**（Jean-Germain Drouais）‍《马略在米图尔内》（Marius à Minturnes），创作于1786年。这幅画表现了古罗马将军马略（Gaius Marius）在米图尔内的经历。画中场景讲述了马略在被捕后面临死刑，但一位年轻的士兵在行刑时看到他坚定而威严的神情，受到震慑而不敢执行命令。德鲁埃在画中运用了强烈的光影对比来突显人物的情感，表现了勇气和敬畏的主题。这幅画是新古典主义风格的典型代表，展现了18世纪末对古罗马题材的兴趣。 《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），大约作于公元前190年。 考古学家们认为：这是马其顿国王德米特里一世（Demetrius I of Macedon，公元前337-283）的战舰纪念碑前面的露天剧场或者圣坛上的一尊雕像。亚历山大大帝死后，他的部将互相征伐，德米特里一世父子是其中的一派。后来他战败被囚禁至死。如果从所用的大理石的原料，Parian marble大理石来看，这件雕塑早先应当属于萨莫特拉斯神庙建筑群（Samothrace temple complex）的一部分：只有这个地区出产和使用这种材质的大理石。这件作品，现在世界上通称《胜利女神》。‍内容摘自网络 窗外已见落日余晖。 《自由女神引导人民》（Liberty Leading the People），作者德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）。 这幅作品描述1830年的法国革命运动，推翻了查理十世。这是法国19世纪最著名的绘画之一。 《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa），Theodore Gericault作 《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），大约作于公元前130-100年的大理石雕塑，略高于真人，203厘米。Gregory Curtis在《断臂的，米洛的维纳斯的发现》（Disarmed, the Story of the Venus de Milo）中，详细描绘了雕塑被发现的过程：1820年，23岁的法国海军军官Olivier Voutier（1796-1877）在爱琴岛（Aegean island）上驻扎，由于他对希腊历史很有兴趣，所以，“有一天，他带着两个水手在岛上的希腊古城Milo的一个古希腊剧场的遗址，希望挖掘出什么。这时，他看见几十米以外的一个土耳其农夫也挖出了什么，并且正在掩埋它”。于是，Olivier Voutier走过去，看见这个农夫正在掩埋一个只有半个身子的残破的雕塑。“这种物品，对农夫是无用的。于是，Olivier Voutier 给了这个农夫一点贿赂，然后他和两个水手自己开始挖掘，几个小时后，一个后来震惊世界的雕塑，出现了”。大约10天以后，另外一名法国海军军官，Jules Dumont d'Urville（1790-1842），认识到这件作品的重要性，他设法联系法国驻土耳其大使Charles Francois de Riffardeau（1763-1828），买下了这件雕塑运回法国。 《睡眠中的厄马弗蒂》公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。 孩子顽皮的神情惟妙惟肖。 受难者一定是盗火种的普罗米修斯。 走到这里，已接近闭馆关门的时间。再看手里的博物馆地图，还有好多展厅没有去，其中漏掉了米开朗基罗的两座雕塑。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。1682年，路易十四移居到凡尔赛宫以后，1692年，这里开始展出皇家收藏品。又过了大约一百年后，法国大革命时期，法国国民议会正式决定将这组建筑群改为博物馆。‍宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。占地面积60,600 平方米，世界最大的博物馆之一。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 回去的路上，看见前面的人背上有中文字，赶紧掏手机，拍到的是“老虎残梦” ，不知有何典故？ 每次出门，和领导分工，他负责找吃的，我负责找看的。看的看累了，吃的马马虎虎。 回到左岸，看见有人排队，好奇心驱使我前去探个究竟。 搞不清楚是啥，拍照回来查。 是网红爵士乐酒吧。在8区还有一家。