《浅谈艺术摄影》 整理制作 张顺清

张顺清

　　艺术摄影是指以艺术为目的和效果的摄影‌。它通过‌摄影师的创作和技巧，将现实世界中的景象拍摄成具有独特‌审美价值和艺术感染力的照片。艺术摄影可以采用各种拍摄方法和技巧，如‌暗房技术、‌数字化后期处理、‌特殊视角拍摄等，以实现摄影师的创作意图和情感表达。

艺术摄影的特点

艺术摄影具有以下几个特点：

‌ 注重表现力和审美价值‌：艺术摄影强调通过独特的‌构图、光影、色彩等元素，传达摄影师的创意和情感，带给观众视觉上的享受和情感上的共鸣。

‌ 多样化的表现手法‌：艺术摄影可以通过多种手法和技术来实现，如暗房技术、数字化后期处理、特殊视角拍摄等，以表达摄影师的主观意识和情感。

‌ 应用广泛‌：艺术摄影通常被应用于‌画廊、‌博物馆、‌广告等领域，用于展示和推广摄影师的作品。

艺术摄影的应用和价值

艺术摄影在多个领域都有广泛的应用和价值：

‌ 画廊和博物馆‌：艺术摄影作品在画廊和博物馆中展示，可以让观众感受到摄影师对现实世界的独特理解和情感表达。

‌ 广告和宣传‌：艺术摄影常用于广告和宣传材料中，通过其独特的视觉效果和艺术感染力，传达品牌或产品的信息。

‌ 社会和文化价值‌：艺术摄影不仅具有美学价值，还能反映社会生活和自然现象，表达作者的情绪、情感和思想，具有深刻的社会和文化意义。

　　艺术摄影和摄影艺术是两个相互关联但又有区别的概念。以下是它们之间的主要区别：

1.目的和效果：

艺术摄影是一种以艺术为目的和效果的摄影，通常指摄影师通过拍摄和后期处理，将现实生活中的某个场景或物体以特定的方式呈现出来，以传达摄影师的创意和情感。

摄影艺术是一种以摄影为媒介的艺术形式，它涵盖了多种摄影类型，如艺术摄影、纪实摄影、商业摄影等。摄影艺术通过摄影技术手段，将现实世界中的景象、人物、事件等记录下来，并通过各种手法和技术进行艺术化的呈现和表达。

2.表现形式：

艺术摄影通常注重的是表现力和审美价值，具有较为独特的构图、光影、色彩等元素，可以带给观众一种视觉上的享受和情感上的共鸣。

摄影艺术则更注重对现实世界的记录和呈现，并通过各种手法和技术来实现对艺术思想和情感的表达。例如，通过拍摄建筑物的线条、结构、光影等来表现城市的冷漠和繁华；通过拍摄自然景观的色彩、纹理、形态等来表现大自然的壮美和神秘。

3.应用场合：

艺术摄影通常被应用于画廊、博物馆、广告等领域，用于展示和推广摄影师的作品。例如，在画廊中展示的摄影作品可以让观众感受到摄影师对现实世界的独特理解和情感表达。

摄影艺术则更多地被应用于展览、画册、杂志等场合，用于展示和推广摄影作品的艺术价值和文化内涵。例如，在博物馆中的摄影展览可以展示摄影师对历史事件、文化传承、社会现象等方面的记录和表达。

总之，艺术摄影更注重个人情感和主观体验的表达，具有更加独特的审美效果和艺术价值；而摄影艺术更注重对现实世界的记录和呈现，并通过各种手法和技术来实现对艺术思想和情感的表达。

　　无论任何事，当我们做到了极致，就自然成为了艺术，为了追求极致和极限，许多艺术创作者都煞费苦心，用“无所不用其极”来形容一些创作者对于极致的追求也并不夸张。

摄影在我们普通人看来十分简单，拍摄一张照片就是选好场景按一下快门就够了，而在英国摄影师娜塔莉·迪比兹眼中，摄影是一个需要集体协作大量前期筹备和后期制作才能完成的工作。

娜塔莉·迪比兹凭借美术时尚摄影闻名世界，她的摄影作品兼具超现实主义和巴洛克风格，完成的摄影作品以华丽和唯美著称，有人评价她的摄影作品为传统摄影与数字技术，加上超现实与巴洛克的融合。

作为一位自学成才的摄影师，她在15岁就热衷于拍摄自画像，2006年，娜塔莉·迪比兹就凭借一组自画像走红，大学毕业后就开始全职从事摄影创作。为了达到她心中所设想的完美场景，娜塔莉·迪比兹不断在摄影上“加注”，只是打造完美华丽的场景还不够，为了最佳效果，她还自学了后期制作，花费大量时间去调整一幅照片。

用绘制一幅古典绘画作品来形容娜塔莉·迪比兹的摄影最为恰当，她像是画家一样去构思，然后用各种道具去搭建场景，再加上后期的处理，仅仅一幅摄影作品所投入的时间和精力，让我们在没有看到作品前，就能想象到这一幅照片能有多么华丽。

在娜塔莉·迪比兹的摄影作品中，我们可以看到许多自然元素以及动植物的身影，穿着华丽服饰的模特，摆出优雅迷人的姿势，身边环绕着花朵、鸟儿和鱼儿，她几乎将所有美都融入到一幅照片中，突破我们对于华丽摄影的认知，每一幅都足够让人感到震撼。

这位不断追求极致华丽和极致美的摄影师，还在不断创作中，希望她可以不断突破自我，让我们看到更多更加精彩的美术摄影作品，接下来，先让我们一起来欣赏一下这位摄影师在近期完成的摄影作品吧。

以上我们欣赏了娜塔莉·迪比兹的艺术摄影作品，感到很震撼，也从中受到一些启发。下面再看看中国摄影家石广志的艺术摄影作品，他从另一个角度为我们示范了艺术摄影的内涵。

　　石广智，中国摄影家协会会员、连续三届获中国摄影界最高奖——金像奖。国家一级摄影师，中国摄影家协会德艺双馨会员，福建省摄影家协会副主席，中国金融摄影家协会副主席，是全国唯一连续三届获得中国摄影界最高个人成就奖“金像奖”（五届、六届、七届）。其摄影作品多以创意手法来表现，在中国具有相当的影响力。

　　石广智一直以拍照花卉见长。他原来独创的多层遮掩分次曝光的花卉拍摄手法．和该系列以《花非花》命名的作品已广为人们所就悉。石广智在《花非花》系列以后，将自己的镜头转向了竹子，同时也对自己以往的拍照方法进行了调整，他在这个以《清风竹影》为题的竹子拍摄中，继续坚持他原来使用娴熟的一底多次曝光技术，对拍照对象进行多次的曝光。

他有时利用在自然风动中竹子的摇曳，有时利用单腿脚架拍照时的自然晃动，多次曝光后对象在底片上形成虚实相间、亦真亦幻的影像，他同时还结合虚实焦点的变化，让影像在叠加、动静和虚实三重变化表现中展示。

石广志是一位画家，他在创作《清风》这张摄影作品的时候（下图），先在画布上画出荷叶，留出空白。然后把从市场上买来的荷花插在花瓶里，整理造型后摆在画布前面，再用一台吹风机把荷花吹出动感，得到这张充满清风画意的不朽之作。

在创作《百合花》这张作品的时候（下图），他把从市场上买来的百合鲜花进行整理造型后，放在透明玻璃板下面，然后用手指沾着凡士林软膏在玻璃板上按照自己的想法进行涂抹，完成了又一力作。

《水仙花》这张作品的创作手法也是别具一格（下图），他利用一张半透明的遮光材料（卡纸）或者半透明遮光板，挡在水仙花的前面，距离卡纸越近的部分越清晰，远的部分逐渐模糊。

石广志还充分利用相机多重曝光的功能，按照自己的想法创作出《清风竹影》系列作品。

在创作《花非花》系列作品的时候，也是把多重曝光等摄影技法发挥到极致。

下面是多次曝光的两张事例图，在背景画面上留有充分的空白，然后在空白处多次曝光。

　　以上两位老师的作品为我们充分展示了艺术摄影的魅力，他们的共同点是拍摄前期进行充分的艺术构思，利用合适的道具和摄影手段，配合光线的布置，充满艺术想象力的构图，达到艺术完美的表现。

　　现代数码影像处理技术让广大摄影爱好者有了功能强大的依托，可以更广泛的发挥艺术想象空间，可以充分利用电脑PS软件对图像进行再加工，达到自己的创意目的。这也是对摄影人提出的一个更高的要求。摄影技术可以学习，艺术要靠自己的悟性和休养去磨练。

下面是我的一些习作，都很初级，很幼稚，更谈不上艺术的高度。只是自己的大胆尝试。

分四部分说一下。第一部分是不改变画面内容，只在原片的基础上利用PS调整明暗反差和颜色，增加画面的美感。第二部分是利用PS软件调整色相饱和度，虚化背景，突出主体。第三部分是创意作品，加入个人的想象力，改变画面内容，进行艺术再创作，提升作品的内涵。第四部分是广告创作。

第一部分，不改变画面内容，仅调整亮度对比度和颜色。

原片曝光过度

调整后的效果

上面这张照片利用了半透明遮光板

仅调整画面亮度和对比度

标题《》在首届全国古建筑摄影大赛获佳作奖

第二部分，适当改变画面内容，虚化背景，突出主体

上面第一张荷花是未经处理的原片，第二张是利用PS快速蒙版工具虚化背景后的效果。，

原片色彩平淡

调整色相饱和度的效果

原片小鸟与背景颜色混杂，主体小鸟不突出

利用PS快速蒙版工具虚化背景，突出主体小鸟的效果

保持小鸟主体形象，更换背景的效果

上面两张图片是一个底片，第一张原图模糊背景，第二张利用电脑PS处理技术做成国画效果。

这张照片中的青蛙是后加入的元素，达到了荷塘月色闻蛙鸣的意境。

上图是更换了天空，调整了画面色调。让画面更上一层楼，有电影的感觉了

上面两张照片都是经过PS二次创作完成的画面效果

数码暗房制作《秦时明月汉时关》，获得迁西县首届全国摄影大赛优秀奖。

第三部分，创意作品，充分发挥自己的艺术想象力，加入抽象元素，提升作品的内涵。

上面一组图片标题《蔬林幻境》在全国第四届蔬菜摄影大赛获艺术类优秀奖

上面这张照片标题《空间》在河北省第22届摄影展获艺术类铜奖

第四部分，广告摄影创作

上图为在丰南举办的全国拳击选拔赛做的广告片，已被采用。

上图为捆绑式教学模式做的广告片，已被采用。

上面两张照片是为某汽车销售公司做的广告片，已被采用。

上图为谋房产公司做的广告，原片和两张效果图。均已被采用。

为唐山市老区建设促进会设计的专刊封面，已被采用。

结束语

艺术摄影考验的是摄影人的艺术修养和艺术想象力，考验的是对图片处理软件的操控水平。这也是所有摄影爱好者都应该尝试一下的好功夫。

本课件只是从初级入门理论上的探讨，没有详细的PS技法的介绍，仅供参考。