画影心迹：读秦嶺雲山水画

南山禪悅

　　秦岭云（1914—2008），中国著名美术教育家、中国画画家。1950年参加人民美术出版社编辑工作，以半个多世纪的时间从事美术教育、编辑、考古工作，并致力于绘画的研究工作。曾也版有《秦岭云山水画选》《民间画工史料》《扬州八家丛话》等著作。中国画坛对我国老一辈画家的赞誉中有这样一名佳言叫"南有关山之月，北有秦岭的云"。

　　秦岭云曾用名维新、铭三、阿维。画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼。字岭云。河南汲县（卫辉市）人。国画家。秦岭云出生于一个民间画工之家，在画行的作坊里度过童年，从小对传统的壁画、灯画、泥塑、剪纸等造型艺术有浓厚兴趣。小学毕业后，因为家贫，考进一所位于本城的省立第五师范学校，使他有机会接受从北京、上海学习回来的美术教师们的教导，对绘画产生了日益强烈的爱好。

秦岭云专攻中国山水画，师造化，重传统，艺融古今，是一位很有独创性的国画艺术家。几十年来，他刻苦钻研了古代和近代的绘画理论和著名画家的作品，对两宋的山水画以及宗教艺术接触更多，但他在绘画实践中有自己独到的心得。他说："笔为骨，墨为肉，要笔法刚健，墨气要活脱"；"用墨讲究用水，以墨为形，以水为气，利用水的溶化，充分发挥墨的光彩韵致。"他时常说起，要把山水画画好，一定要处理好情景之间、意趣之间的关系，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼备，形外有神；追求意在笔先，有法有趣，趣见法外。寥寥几句话，概括了他所体会的传统中国画的妙理。

　　秦岭云在几十年的艺术生涯中，他将"速写"溶润于笔墨线条之中，使"笔墨"这一中国画之精髓达到一个新的境界。他的作品笔中有墨、墨中见笔、色中含色。笔、墨设色交相呼应，或泼或写，泼写结合，外师造化，既遨于传统，又面向生活，从大自然中搜集素材，在实践中提炼，积极探索出新的创作途径和高品味的艺术风格泰山观日、西湖玩月，踏北国林海，游琼崖椰林，观黄山烟云、眺天山冰雪、观其景而存于心，由于他全身心地投入及全方位的渊博修养，使作品的精神面貌产生质的飞跃，升华为自已独特的风格而富有鲜明的个性和时代气息。