<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">🙏古人创作理念大致有十个方面：</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1、晋﹣陆机《士衡论画》:"宣物莫大于言，存形莫善于画。</p><p class="ql-block">2、东晋﹣顾恺之："迁想妙得"。</p><p class="ql-block">3、唐代﹣张躁："外师造化，中得心源"。</p><p class="ql-block">4、北宋﹣苏轼："论画以形似，见与儿童邻。</p><p class="ql-block">5、元代﹣倪瓒："不过逸笔草草，不求形似"。</p><p class="ql-block">6、明代﹣王绂《书画传习录》:"不求形似者，不似求似</p><p class="ql-block">7、清代﹣恽寿平："不似求似"</p><p class="ql-block">8、清代﹣石涛："深入物理，曲尽物态，物我交融"。</p><p class="ql-block">9、近现代﹣齐白石："贵在似与不似之间"。</p><p class="ql-block">10、近现代﹣黄宾虹："作者当以不似之似为真似"</p> <p class="ql-block">🌟西晋-陆机</p><p class="ql-block">《士衡论画》:"宣物莫大于言，存形莫善于画</p><p class="ql-block">---------------------</p><p class="ql-block">🙏在西晋年间，陆机在文学、书法、绘画上都有很大影响</p><p class="ql-block">在绘画美学上，陆机认为“宣物莫大于言，存形莫善于画”，[玫瑰]绘画艺术有直接描绘形象的特点，在政治教化上的作用可比《雅》《颂》之述作。[礼物]他的这种主张，对中国美学思想发展有重要贡献</p> <p class="ql-block">言简意赅地阐明了文学与绘画二者美学特征的差异</p><p class="ql-block">“宣物”，是以语言为媒介的文学之特征，“存形”，道出了以可视的形象传达内容的绘画之特征，这是我国古代关于绘画与文学相区别的最早论述</p><p class="ql-block">✍意思就是：宣明事物的道理，最有功效的是文字语言，保存形象，最好的办法是绘画。凡文艺创作都要塑造形象，文学作品中的形象是由语言刻画的，读者通过想象呈现于脑际。绘画的特点在于它的可视形象，读者直接能从画面上看到所描画的一切…</p> <p class="ql-block">🌟东晋-顾恺之:"迁想妙得"</p><p class="ql-block">-----------------</p><p class="ql-block">😊东晋顾恺之的绘画理论主张: “迁想”。指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。</p><p class="ql-block">即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则…</p> <p class="ql-block">🌟唐代-张躁："外师造化，中得心源”</p><p class="ql-block">------------------------</p><p class="ql-block">[玫瑰]“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。</p><p class="ql-block">[烟花]“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。</p><p class="ql-block">[爱心]“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。</p> <p class="ql-block">🌟北宋-苏轼："论画以形似，见与儿童邻”</p><p class="ql-block">[耶]论画以形似，见于儿童邻是北宋苏轼用语。</p><p class="ql-block">《书鄢陵王主簿所画折枝二首》</p><p class="ql-block">其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁占一点红，解寄无边春。”这里涉及形似与神似，苏轼更重视传神之作。苏轼以为画所追求的是脱略形似以后的诗情，“一点红”中就足以“解寄无边春”，反映出无限春光。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔵苏东坡在第一首诗中明确提出自己对绘画的见解，他认为作为欣赏者在品评绘画作品如果只以形似论画，那真是儿童的见识了。</p><p class="ql-block">就如写诗，如果写的内容只是对现实事物的描述，[抱拳]那肯定不是高明的诗人所为。那么怎样才能做到论画不以形似为其欣赏标准呢？苏轼认为应该和欣赏诗一样，“诗画本一律，天工与清新”。应该看其是否清新自然。</p><p class="ql-block">他认为王主簿的折枝花卉具有清新、自然、疏澹、精气匀和之美，甚至在他的眼中这样的画比花鸟画名家边鸾与赵昌的画要画得好。并且赞叹“谁言一点红，解寄天边春！”。</p><p class="ql-block">想不到那一点儿红色春花会寄托着无边的春色</p> <p class="ql-block">🔵第二首，苏轼同样以他论画不以形似的观点对另一幅花鸟作品进行了欣赏。在他的眼中“瘦竹如幽人，幽花如处女。”将画中的物赋予了人的灵性与气质。并在诗中再次提出“天巧”这与第一首中“天工”意思相同，即自然天成。他认为如果人能在绘画中做到情感表达自然巧妙，那么美丽的春色自然会在纸笔间体现出来。</p> <p class="ql-block">🌟元代-倪攒："不过逸笔草草，不求形似”</p><p class="ql-block">----------------------------</p><p class="ql-block">👍“逸笔草草，不求形似”是元代文人画派的代表倪瓒所言，主张创作应当不拘泥于描摹外物的形似，更为讲求逸笔，突显笔墨的表现功能</p> <p class="ql-block">🔵他的香厕是一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”</p><p class="ql-block">🙏洁癖在性问题上都比较谨慎和孤高，使这个男人不仅激怒了敌人，也丧失了朋友，作为报复，关于他的死因有多种版本，一说临终前患痢疾，“秽不可近”，又说是被朱元璋扔进粪坑淹死的。</p> <p class="ql-block">🌟明代-王绂：《书画传习录》:”不求形似者，不似求似“</p><p class="ql-block">------------------------------</p><p class="ql-block">🙏他们认为最理想的状态是“ 不似之似 ”，“不似”是指笔情恣意，脱 离 陈旧套路，不过于追求外形的真实；“似”是指以 生 活真实为基础，而臻于传神 写意 的真实。 不似之似 相当于在 艺术 真实与 生 活真实中达到巧妙的平衡</p> <p class="ql-block">🌟清代-恽寿平："不似求似“</p> <p class="ql-block">🌟清代-石涛："深入物理，曲尽物态，物我交融”</p><p class="ql-block">-------------------------</p><p class="ql-block">🤩他说：“名山许游未许画，画必似之山必怪；变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。”“天地浑融一气，再分风雨四时；明暗高低远近，不似之似似之。”“画松一似真松树，予更以不似之似似之，真在气，不在姿也。”</p><p class="ql-block">🤗也就是说，绘画不是一味地模仿自然对象，绘画艺术作品中所塑造的形象，是艺术家抓住对象的特征加以提炼、概括，是写实和抽象二者不同程度的结合，蕴含了客观物象的本质特征，达到“形似之妙，妙在神似”的审美意象才有艺术存在的价值。</p> <p class="ql-block">🌟近现代-齐白石："贵在似与不似之间”</p><p class="ql-block">---------------------</p><p class="ql-block">[烟花]齐白石“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的独特见解，已成为近代中国画追求"神似"（尤其是写意画）的一条美学原则。</p><p class="ql-block">[跳跳]意思是说描绘对象（色、形）不能不像，也不能太像。太不似失去了艺术“真”的根本，观者看不懂、理解不了画的意思，就等于欺骗世人，是一种不负责任的行为，不可能从根本上得到观赏者的共鸣；太似是艺术家放弃对自然与生活的概括提炼，把写生看做绘“标本”也是一种不负责任的行为，创作的艺术作品俗气直白没有品位，不能给观者以回味和遐想的空间</p> <p class="ql-block">🌟近现代-黄宾虹："作者当以不似之似为真似"</p><p class="ql-block">-----------------------------</p><p class="ql-block">[福]中国画精道应在二者之间，有“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的想象愉悦，水墨“以情入画”，气韵生动，真率雅致，酣畅淋漓，动中藏静，收放自如，用墨深浅有度，用色显而不飘，画面把控灵动，彰显雅朴气息，胸中有清越之气，笔底有隐隐风雷之声。</p> <p class="ql-block">✊✊✊由此，绘画的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接，“以一管之笔，拟太虚之体”，抒发着其对自然与生活的深刻体验以及独特的创作思想，形成中国画特有的“似与不似”美学形式和美学内涵。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">🇨🇳作中国画在“似与不似”之间为妙，模仿并不高明，创新才是正道。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">模仿是创新的基础，创新从模仿开始。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">看中国画，重在“似与不似”之间感受那种体现在画中的中国精神和绘画大师的意趣追求</b></p>