尼罗河艺术

禾庐

今年夏天，上海博物馆举办了为期一年多的古埃及文明大展，火爆异常，一票难求，异域文明和艺术魅力爆了棚。

古埃及艺术是古希腊和古罗马艺术的源头，这种尼罗河边的艺术有着严密精确、高度几何和超现实主义风格三个特征，当然“正面律”也是古埃及绘画雕塑和工艺美术的重要特点。

公元前5300—前3000年古埃及前王朝时期《涡旋纹陶罐》（Jar with spiral design）。这种涡旋纹也是后来的古希腊陶瓷主要纹饰之一。

公元前5300一前3000年古埃及前王朝时期间的“画有船、动物和鸟类的陶罐”（Jar decorated with boats, animals, and birds）。

前王朝时期王陵出土的器皿显示，国王从此开始使用特定的装饰主题来彰显王权。这只陶罐上出现的王室狩猎和船只航行图案，一直被古埃及人使用到了法老文明的末期。

约公元前5300一前3000年前王朝时期用涂料“画有征服人像的陶瓶”（Painted jar with victory scene）。

瓶身上以白线描绘了解当时城邦之间的战争，画中尺寸较大的形象是国王，他一手抓着俘虏的头发，一手用武器击打他们，俘虏则束手就擒。国王“抓打”敌人的画面从此成了古埃及王权艺术的核心符号之一，在任何时期的神庙外墙上，几乎都可以看到这个画面。

公元前5300一前3000年古埃及前王朝时期的“双日几何纹陶盘”（上图，Dish with geometric designs and two suns）。

距今约4400—4100年新石器时代马家窑文化的“彩陶贝纹豆”（下图，stem plate with shell pattern）。都很精彩，上图的制作时间比下图早了约3000年。

公元前2890一前2686年间第2王朝，约2900多年前的“石罐”，4800年前能把石头雕成罐子，考古证据，表面打光是用石头磨石头，再装饰上黄金和铜片，古埃及人的本事难以琢磨。

公元前2686一前2160年间的古王国时期木雕“男子站像”（Standing statue of a man），萨卡拉遗址出土。4000多年前的写实男人造型，左脚向前迈出了半步，这个左半步动作竞然千年不变，成了早期古埃及人物雕塑的范式。

公元前2686-前2160年古王国时期的彩绘木制“彩绘太阳船模型”（Solar boat with a variety of emblems）。

太阳船与拉（Ra）神密不可分。神话中的太阳神拉，在白天驾着太阳船航行于天空，照亮人间。晚上则进入冥界，击败混沌之蛇阿佩普，照亮冥界。太阳船模型多作为随葬品放在国王和贵族墓中，帮助死者穿过冥界，到达永恒的神界。

公元前1295一前1186年第19王朝的木制《丧葬船模型》（Model of a funerary boat）。

船模是古埃及常见的随葬品，因为船与拉神的太阳船、引导逝者前往永恒世界的“亡灵之船”都有关，船是生命超越死亡的延续，也是尘世与永生的联系。船上人物的眼睛是按“正面律”要求画岀来的，从侧面看都是从正面所看到的眼睛。

中王国时期（公元前2055一前1650年）的三支彩绘木头“彩绘船桨模型”（Three painted model oars）。

公元前2494一前2345年第5王朝的花岗岩石雕《书吏坐像》（Statue of a scribe）。

书吏是古埃及的权贵阶层，因为识字的人太少。书吏要撰写法庭文书、整理信件、抄写宗教文本、记录国王功绩等，还参与人口普查、土地测量、征缴税务、工程营造、采矿远征、商业贸易、军事活动等重大事务。因为涉及征税，书吏的社会地位较高。

书吏以工作时的姿势盘膝而坐，头戴古王国时期流行的中分式假发。成为一名书吏需要长期的文化教育，不仅要学习撰写各类文书，也要学习数学、几何和宗教在内的各种知识。

公元前2686一前2160年古王国时期“写有僧侣体文字的魔法砖”（Magic bricks withhieratic script in black and red）。看到远古的软笔书法感到很亲切，似乎看到了隶书和行书的笔法，虽然中国书法的出现晚一些时间，但两者的艺术美还是相同的。

在古埃及，泥砖很少被用作书写材料，但却常用于书写魔法咒语。古埃及人的“魔法”，如通过《亡灵书》中的祷文等，也有的源自一些朴素的民间传统。这些4700多年前的书法，可能是人类最早的软笔书法作品了。

公元前1550一前1295年第18王朝（左图）和公元前1295一前1186年第19王朝（右图）的《僧侣体文字石片》（Hieratic ostracon）。古埃及文字分四种，即圣书体（主要用于神庙和墓穴等神圣场合）、僧侣体、世俗体和科普特文字（受到希腊字母的影响）。僧侣体文字是书吏为了快速书写而使用的手写体，与圣书体同样古老，成型于公元前3000年。僧侣体对世俗体埃及语、科普特字母、古努比亚语和早期希伯来语都有一定的影响，古埃及文字可以说是拉丁字母的的源头。

公元前1295一前1069年第19至20王朝（上图）和公元前1186一前1069年第20王朝（下图）的《僧侣体文字石片》（Hieratic ostracon）。

古王国的墓葬中的模型，多是各种劳作的仆人，包括从事农事、制作食品、狩猎、捕鱼、造船、家务和宗教仪式等，展现了古埃及人生产和生活。

上图，埃及古王国期（公元前2686一前2160年）的彩绘木雕《仆人烤面包与酿酒像》（Model scene of two men baking and brewing）。啤酒和面包是古埃及人的主要食物，也是祭祀中必不可少的祭品，面包和啤酒时常出现在墓葬艺术中，但展现其制作的模型并不多见。

下图，第11王朝（公元前2055一前1985年）的三角形面包（Triangle piece of bread），4000年的面包，令人难以置信。

第5王朝（公元前2494一前2345年）的彩绘石雕《仆人磨谷物像》（Servant statue of Ishaat grinding grain）。

第6王朝（公元前2345一前2181年）的木雕《啤酒酿造工》。木雕展示了啤酒的酿造过程，放置在大桶口上的圆板可过滤醪液，过滤后的啤酒从桶底的孔中流出，被储存在另一罐子里。古埃及是最早掌握用酵母酿造啤酒的国家，他们使用小麦进行酿造。

古王国时期（公元前2686一前2160年）的彩绘木雕《仆人和牛犁地像》（Model of a plowing scene）。

第6王朝（公元前2345一前2181年）时的彩绘木雕《仆人锄地》（Model of a hoeing man）。

古王国时期（公元前2686一前2160年）萨卡拉考古遗址出土的石雕“假门和供桌”（False door and offering table）。

假门是一种仪式建筑，不能开合，只是被雕刻为门的样子，是灵魂往来冥界和现世的通道，逝者通过假门来到祠堂中享用供品并聆听祭司的祷文，因此假门在祭祀中发挥着重要的作用。从古王国开始，埃及人就会在墓中建造假门和供桌。

供桌是古埃及墓葬中最重要的物品之一，其图像也出现于墓葬壁画或假门上。生者将食物和奠酒摆放于供桌上，为死者的“卡”提供重生所需的能量。

中王国时期（公元前2055一前1650年）的石雕“描绘雕像制造过程的浮雕”（Plaque depicting statue-making process）。

公元前1550一前1069年新王国时期的石雕“金字塔形碑”（Votive pyramidion of Roy）。

金字塔锥最初是金字塔的塔尖石或方尖碑的顶石，与神话中的原始山丘“奔奔石”相关，属于王室纪念物的重要组成部分。新王国时期，国王们将陵寝隐藏进底比斯西岸的群山之中（即帝王谷），以自然起伏的山丘作为陵墓在地表上的“金字塔”纪念碑。金字塔锥则经历自上而下的变化，成为非王室的私人墓葬三层结构中的地上部分，也被称作金字塔型碑。

新王国时期（公元前1550一前1069年）石雕《怀抱阿蒙神龛的玛胡赫跪像》（Kneeling statue of Mahuhy embracing the shrine of Amun）。

人物跪像是兴起于新王国时期雕像类型，雕像多为当时的官员。雕像呈跪姿，怀抱刻有太阳神颂歌的石碑和装有神像的神龛。雕像的主人玛胡赫是拉美西斯二世时期的阿蒙第一祭司，身穿带褶长袍，头戴假发，双手环抱阿蒙的神龛。神龛上的铭文写有玛胡赫的头衔：世袭贵族、地方长官、王室书吏、上下埃及的祭司总管、阿蒙神的谷仓总管。

新王国时期（公元前1550一前1069年）石雕《祭司拉美斯的跪姿抱碑像》（Kneeling statue of the priest Ra-mes holding a plate）。

古埃及贵族墓碑的经典形制形成于中王国时期，为圆顶长方形石碑，多立于墓前或祠堂内。新王国开始，又出现了墓主跪抱碑像等新型碑刻。祭司拉美斯身穿豹皮长袍，跪姿抱一块石碑，石碑顶部为日轮和太阳船的图案，下半部分为太阳神颂歌。

公元前1550一前1069年新王国时期的费昂斯琉璃“绘有田凫鸟的费昂斯饰带”（Fragment of a frieze with a rekhyt bird）。画面很有宋徽宗《瑞鹤图》的气韵。

公元前1550 —前1295年第18王朝的“绘有植物和鸟类的地砖”（Fragment of paving decorated with paintings of bird and plants），阿玛尔纳出土。

18王朝晚期国王埃赫纳吞迁都“阿赫塔吞”，即今天的阿玛尔纳，开始了宗教改革，并在王室推动下，形成了赏心悦耳又灵动的“阿玛尔纳艺术风格”，提倡艺术以自然主义方式描绘自然和生活。阿玛尔纳艺术风格也影响了后来的埃及艺术。

这件彩绘地砖来自阿埃赫纳吞长女梅丽塔吞的宫殿“玛汝阿吞”（Maru-Aten）。彩绘中的沼泽里有芦苇、纸莎草和莲花等水生植物和一只正要起飞的野鸭。在沙漠环绕的古埃及，沼泽既象征世界原初的混沌，也是丰饶和收获的象征。

后期埃及（公元前664一前332年）的“彩绘石碑”（Painted stela）。

古王国时期的埃及礼制等级森严，在雕像的制作中，通过形象尺寸的大小来表现人物的身份，这是礼制的体现，后来成为古埃及艺术的准则之一。尺寸小的人物并非身材小或年纪小，而是社会地位低，这与中国古代艺术规则是一样的。

公元前2686一前2160年古王国时期的石雕《男子坐像》。健硕的肌肉，宽阔的双肩，面无表情，一副拍标准照时的呆板样子，而这种呆板造型竟然在古埃及延续了数千年，这算保守吗？

古王国时期（公元前2686一前2160年）石雕《女子站像》和《男子站像》。

古王国时期（公元前2686一前2160年）石雕《女子站像》（Statues of standing women）。着装有几份民国遗风。

古王国时期（公元前2686一前2160年）石雕“男子和妻儿的坐像”（Statue of a seated man flanked by his wife and son）。

群像的主体是一位动作呆板的古埃及男人，但满脸的喜悦，头戴短假发，胸前挂着宽项圈，皮肤呈深红色，与跪在身边的妻子较白肤色成明显对比。雕像主人左手放于膝上，右手弯曲于胸前，手中曾持有物品。他座椅两侧是其妻儿的残损形象。这种一家三口以不同大小尺寸展现的家庭群像，是最具代表性的古王国造像，与古代中国绘画“大为贵，大为上”的理念相同。

古王国时期（公元前2686一前2160年）石雕《男子站像》和《男子坐像》。

“串珠项链”（Beaded necklace），公元前2686一前2613年间第3王朝的费昂斯、黄金饰品。

“瓦赛赫项圈”（Wesekh collar and Menkhet），公元前1985一前1773年第12王朝的黄金饰品。瓦赛赫（Wesekh）在古埃及语中是“宽”的意思，命名体现了项圈的外形特征。由于项圈体积大、质量重，所以背后常有配套的门赫特（Menkhet）平衡坠作为配重。项圈是公主努布霍泰普提-赫来德的，放置在公主木乃伊的脖颈处。

公元前1985一前1773年第12王朝用黄金和长石制作的“串珠宽手镯”（Beaded bracelets of Nebhetepti-Khered）。

公元前1985一前1773年第12王朝用黄金和长石制作的“串珠宽手镯”（Beaded bracelets of Nebhetepti-Khered）和黄金、红玉髓、青金石、绿松石、玻璃制作的“串珠宽手镯”（Bracelet of gold plaques and beads）。

第18王朝（公元前1550一前1295年）用黄金、红玉髓、青金石和长石制成的“王后阿荷太普的黄金手镯，帯阿赫摩斯王名与双斯芬克斯”（Bracelet of Queen Ahhotep with a cartouche of Ahmose and two sphinxes）。手镯的主体部分一半采用了绞丝工艺，另一半则在黄金表面以青金石、红玉髓和长石镶嵌成交替排列的杰德柱和泰特结。

手镯顶部是精美的立体雕刻，由一个王名圈和一对斯芬克斯组成，王名圈里刻着铭文：“拉神之子阿赫摩斯，愿他永生”。

第18王朝（公元前1550一前1295年）的象牙“手形响板”（Two hand-shaped clappers）。

响板是古埃及最早的打击乐器之一，在宴会、葬礼游行和宗教仪式中使用，形状如人的手臂，腕部佩戴手镯或其他装饰。也有一些响板制作成莲花、人或动物头颅的样式。这种乐器多由女性、尤其是跳舞的女性使用。两块响板通过顶端的小孔被系在一起，使用时相互撞击，发出声音。

第18王朝（公元前1550一前1295年）用费昂斯釉陶和萤石制作的《花形串珠项链》（Floral beads）。

第18王朝（公元前1550一前1295年）的琉璃《迈赫普里的努恩碗》（"Nun" bowl of Maiherpri, with gazelle and fish design），帝王谷出土。

第18王朝（公元前1550一前1295年）的费昂斯琉璃《阿蒙荷太普三世的圣甲虫》（Scarab of Amenhotep III）。

铭文节选：阿蒙荷太普，底比斯的统治者，赐予他生命活力！伟大的王后泰伊，愿她永生！她的父亲名为尤亚，她的母亲名为图雅。她是强大国王的妻子。他的领土南至卡洛伊（第四瀑布附近的努比亚地区），北至米坦尼（美索不达米亚的古国）。

新王国时期（公元前1550一前1069年）的木柄铜镜和木梳。

公元前1550一前1295年第18三期的“带有阿蒙荷太普三世和泰伊王后名字的镶嵌象牙小木匣”（Wooden box inlaid with ivory, inscribed with names of Amenhotep If and life）。

木匣制作于阿蒙荷太普三世时期，他是古埃及最富有、最有权力的国王之一，他统治的时期常被称为埃及的“黄金时代”。木匣上精心银嵌了小块象牙作为装饰，象牙在当时是象征财富和地位的珍贵材料。阿蒙荷太首三世和泰伊王后的名字出现在木匣上，是王室成员定制品，用于存放珠宝饰品。

公元前1550一前1295年第18王朝用乌木、费昂斯琉璃、黄金和象牙制作的“饰有道金、象牙和费昂斯的木箱，帯有阿蒙荷太普三世和泰伊王后的王名”（Gold, ivory, and faience-decorated wooden chest with cartouches of Amenlotep Ill and Tiye）。

这只木箱出自泰伊王后的父母尤亚和图雅的墓葬，出土时内部还装有哈托尔女神的黄金头像等。木箱制作工艺极其考究，带有国王阿蒙荷太普三世和王后泰伊的名字，可能由王家工坊制造，是国王夫妇送给王后父母的礼物。

　　约公元前 1390-1352 年（展品旁埃及国家博物馆标注的日期为：公元前1550一前1069年）新王国时期的“尤亚和图雅的凉鞋”（Pair of grass sandals of Yuya and Tjuya）。1905 年，美国考古学家戴维斯 (Theodore M. Davis) 在帝王谷发现了保存几乎完好的尤亚和图雅墓，他们是阿蒙霍特普三世的正妻、阿肯那顿的母亲，也是图坦卡蒙的祖母泰伊王后的父母。凉鞋由编织的草和芦苇制成，鞋头和侧带由劈开的纸莎草制成。美国大都会也有一双戴维斯同时发现的类似凉鞋，“人字拖”的问世至少为3300年前。

公元前1550—前1069年新王国时期“带有纸莎草池塘图案费昂斯琉璃砖”（Block decorated with a papyrus pool）。

砖上面中间的矩形是池塘，里面画满了水波纹，池塘周边的植物图案是纸莎草，砖四周侧面也是纸莎草。古埃及绘画艺术要遵循“正面律”，尤其是人物像，这幅风景画也遵循着“正面律”或“散视法”。古埃及人对景物和人物的描写是以完整齐全为主，不是以美或以符合实际观察为主。画中的池塘是俯视的，纸莎草则是侧视的。

公元前1550年前，新王国时期的石灰岩“狮子雕像”。与以往程式化的斯芬克斯像不同，这个狮子雕像是典型的表现主义风格，狮子侧身趴卧，两只前爪搭在一起，头侧向一边，整体刻画虽不算精细，但姿态栩栩如生。狮子是古埃及的神圣动物，既象征着杀戮，也象征着守护。古埃及有多个狮子形象的神祇，其中最著名的是母狮女神塞赫迈特。世界各地，包括中国，在大门口摆放石狮的习惯来源于古埃及。

新王国时期（公元前1550一前1069年）石雕习作《狮子石碑》（Stela with a lion figure）。这座圆顶石灰岩碑上刻有一只雄狮的形象，从粗糙的刻画来看，可能是工匠的习作。石碑顶部为象征太阳神的带翼日轮，碑上的狮子呈行走姿态，脚下的铭文还未完成。

公元前2494一前2345年第5王朝的石雕《彩绘夫妻坐像》（Painted seated statue of Ak and Hetepherneferet）。

雕像体现了不同性别的刻画，丈夫的肤色为红褐色，因为男人多在户外劳作，晒得较黑。女人则久居深宅、肤色白皙。肤色是男女不同社会角色的体现，也是古埃及艺术的特点之一，用艺术语言来传达社会和文化含义。

公元前2345一前2181年第6王朝彩绘《卡埃姆赫塞特及妻儿彩会雕像》（Painted group statue of Kaemheset with his wife and son）。

墓主人及其家人的雕像在古王国时期贵族墓葬中是不可少的，意味着家庭成员来世仍能幸福地一起生活。石雕表现出了此类雕像的特征：夫妻二人并肩而坐，丈夫头戴精致的假发，正襟危坐，妻子用右臂揽住丈夫，对一家之主是要支持和关爱的。儿子立于父母之间，身高仅到父母的小腿，赤裸全身，吸吮食指，留着短发，真真古埃及儿童的样子。

公元前945一前715年第22王朝的花岗岩石雕《普塔大祭司夫妻像》（Statue of a high priest of Ptah, Shedsu-Nefertum, and his wife）。

与其他重要的神一样，普塔在孟菲斯的神庙中拥有自己的祭司团体，而普塔大祭司的职务会被一些祭司家庭垄断。普塔大祭司被称为维尔-凯瑞普-海姆，即“工匠的伟大首领”，这一职务一直延续到托勒密时期。

公元前2686一前2160年古王国时期的石雕“军队指挥官像》，”（Statue of a military）。

雕像的主人叫马达（Mada），是古王国时期的军队指挥官。他头戴假发，面部五官刻画较为扁平，肩膀宽厚有力，双手呈握拳状垂于身体两侧，表现出典型的古王国艺术特征。古王国时期的雕像端庄古朴，人物常采取站立或端坐的姿势，神态肃穆，服饰与其身份相符。国王的形象往往高大伟岸、身材健硕、目光坚定，这种形象自然而然也被官员和贵族们模仿。健康强壮的形象，也反映出当时的人们对于永恒来世的向往。

公元前2494一前2181年第5至6王朝is彩绘石雕《梅米彩绘假门》（Painted false door of Memi），萨卡拉出土。

公元前2055一前1650年中王国时期的“敏霍特佩姆哈特努彩绘石碑”（Painted funerary stela of Minhotepemhatnub）。

石碑四周的装饰着神龛，墓主坐在堆满供品的供桌前伸出一只手，接受供奉，画面右侧为四排供奉者。墓主身着短裙，头戴假发，颈上戴有宽项圈，为贵族形象，他面前还有插着莲花的香膏罐供他闻香，还有面包、啤酒、肉类、蔬果和香膏等献给亡者的供品。

公元前2055一前1650年中王国时期的“凯伊彩绘石碑”（Funerary stela of Kay）。此时的石碑有时是多人共用，不仅包括石碑主人自己，也包含其亲朋好友，这是件绘有近三十人的供奉共用碑。石碑画面分四层，墓主夫妻位于最上层，男主人凯伊坐于供桌旁的椅子上，他的妻子跪坐在供桌一侧，正在闻莲花，身旁是他们的子女。第二层是凯伊的父母，以及他们所生的子女和孙辈。最后两层则是凯伊的同僚们，人物的尺寸大小和精致程度因身份地位而不同。

公元前2055一前1650年中王国时期的“持弓人像碑”（Stela of a man with bow and arrow）。

公元前1985一前1773年第12王朝的石雕《阿蒙涅姆赫特彩绘石碑》（Painted funerary stela of Amenemhat）。

公元前1985一前1773年第12王朝的石雕《门图霍特普拱顶彩绘碑》（Round-topped funerary stela of Mentuhotep）。这块拱顶石碑的顶部为供奉套话，中间和下部为墓主及家人的形象。墓主门图霍特普坐在供桌前，一只手伸向供桌上的面包，身后是他的妻子，面前是他的儿子，其他家庭成员则位于画面的下半部分。

公元前1550一前1295年第18王朝的花岗岩石雕《森奈穆特与公主奈芙尔拉像》（Block statue of Senenmut with Princess Neferure）。

这是一尊森奈穆特怀抱公主奈芙尔拉的方雕。森奈穆特是18王朝女王哈特谢普苏特最宠爱的大臣，他虽出身平民，却因过人的才干而被提拔到一人之下、万人之上的高位，享有80多个头衔，包括阿蒙庄园的大管家、女王家庭事务的总管、下埃及的重臣等等，他也是位于代尔. 巴哈里的哈特谢普苏特祭庙的设计者之一。森奈穆特还担任了哈特谢普苏特和图特摩斯二世的独生女奈芙尔拉的家庭教师，这位公主曾被女王当作自己的继承人培养，但不幸幼年天折。雕像中的小公主梳着埃及儿童独有的侧辫，从老师的怀中探出头来，显得调皮而充满生机。方雕是从一整块石头里雕出人物双手抱膝、坐在地上的形象，平整的表面则用来书写雕像主人的自传与祈祷文。

公元前1295一前1186年第19王朝的石灰岩《阿蒙牛群计数书吏塞提的尖顶石碑》（Pyramidion-topped stela of Seti, a counting scribe of the cattle of Amun）。

古埃及的文字书写顺序不定，可以是从左到右，也可以从右到左，在一段文字的开端通常有人头或者动物的头，面部朝向的方向为阅读方向。

法国考古学家商博良（Jean F. Champollion）19世纪破译了古埃及文字，让世人能更好地了解古埃及的文明变迁。大多数出土石碑上的古埃及文字都被称为“圣书体”，是古埃及语的正式书写体。

碑上三段精美细致的浮雕，配上文字说明，再现了3300年前的美好生活场景，或许有制做木乃依的传统，人体比例非常准确优美，都长着长长的的脖子。

《人像浮雕板》（Plaque with a figure in relief），公元前1550一前1069年新王国时期的石雕。

《左手形象浮雕板》，公元前1550一前1069年新王国时期的石雕。

第25王朝（公元前747一前656年）的杂砂岩《阿赫孔苏之子霍尔的方雕》（Block statue of Hor, son of Ankhkhonsu）。

后期埃及（公元前664—前332年）的花岗岩《高级书吏霍尔-马赫贾的方雕》（Block statue of a chief scribe, Hor Mardtia）。

后期埃及（公元前664一前332年）时的石雕《帕迪亚斯之子帕卡赫孔苏的方雕》（Block statue of Pakharkhonsu, son of Padias）。

后期埃及（公元前664一前332年）的石雕《霍尔雕像》（Statue of Hor），健美的男性身材，雕像“男子左脚向前迈半步”一直是古埃及男子雕像的标志性姿势。

这复杂的面部表情和健硕的身体肌肉，写实的概括。

后期埃及（公元前664一前332年）时青铜雕塑《伊蒙荷太普铜坐像》（Seated figure of Imhotep）。

伊蒙荷太普（Imhotep）是第3王朝时国王乔赛尔的宰相，也是萨卡拉梯形金字塔的设计者。由于开创性地发明了金字塔这种纪念性的建筑。伊蒙荷太普逐渐被神化为智慧与学识的化身，他也被尊为书写和医药之神，希腊人将其等同于自己的医神阿斯克勒庇俄斯。

后期埃及（公元前664一前332年）琉璃《哈托尔叉铃残片（Fragments of Hathor's sistrums）。

叉铃是音乐女神哈托尔崇拜中最重要的乐器之一，一般用于舞蹈或仪式唱诵，在神像的巡游中，女祭司也使用叉铃来演奏音乐。叉铃的声音由上半部分的金属片发出，古埃及人觉得，这种声音能使神灵感到愉悅，也能召唤死者前来加入欢庆的行列，同时也能驱逐邪恶，带来神的祝福和庇佑。

新王国时期（公元前1550一前1069年）的《狩猎草图石片》（Ostracon with a hunter in triangular apron）和《人神组像草图石片》（Ostracon with four human figures, serpent, and hawk deities）。

新王国时期（公元前1550一前1069年）画在石片上的《国王头像草图石片》和《女子头像》。

埃及人习惯使用随处可得的碎陶片或石灰岩片作为“草稿纸”使用，这些“草稿”的内容包括笔记、设计草图、书信、买卖清单乃至行政管理记录等。

上图，第18王朝（公元前1550一前1295年）的釉陶《带有埃耶王名的费昂斯砖》（Model brick with cartouches of Ay）

下图，第18王朝（公元前1550一前1295年）的石灰岩《国王头像习作》（Sculptor's trial piece of two royal heads in relief）。此件未完成的浮雕是工匠的练习之作。浮雕中的国王头戴圆形假发，额前装饰有圣蛇徽标，显示出国王的身份，其面部刻画体现出阿玛尔纳风格人像的典型特征。

上图，公元前1550一前1069年新王国时期《绘有国王和王后形象的石片》（Figured ostracon of a king and a queen on two chariots）。

石灰岩片上用红色颜料描绘了战车上的国王和王后形象，画面中的战车由战马拉动，空中还有箭矢飞来。新王国时期是古埃及的帝国时代，埃及人驱逐了喜克索斯（Hyksos）人，得到了后者的马拉战车并加以改进。埃及军队一跃成为统治近东的强力部队，他们驾驶战车征服南方和近东地区的邻国。国王用雕刻、绘画和铭文等方式夸耀战功，乘战车征服敌人的画面在这一时期流行，用以彰显武力和战功。

下图，公元前664一前332年后期埃及的琉璃《刻有月船的费昂斯板》（Faience plaque representing the lunar barque）。

《拉美西斯四世名圈的石片》（Ostracon with one of the cartouches of Ramesses XI on each side）和《绘有祭司形象的石片》（Ostracon with a priest of Amun），公元前1550一前1069年新王国时期的石片绘画。

公元前1550年前，新王国时期绘有天顶装饰图案的石片（Painted ostracon with ceiling patterns）和绘有牛和玛阿特女神形象的石片（Ostracon with a bull and Maat）。

《牛浮雕板》（Plaque with a bull in relief），公元前1550一前1069年新王国时期的石雕。

《双鹰浮雕板》（Plaque with two falcons in relief），公元前1550一前1069年新王国时期的石雕。

《圣蛇浮雕板》（Plaque with uraeus），公元前1550一前1069年新王国时期的石雕。写实的獴和概括的蛇，古埃及的艺术如此丰富。

公元前664一前332年后期埃及时的“青铜獴”（Statue of an ichneumon/mongoose）和石雕“彩绘眼镜蛇像”（Painted limestone cobra）。

后期埃及（公元前664一前332年）的青铜、黄金和木头雕塑《包金朱鹭像》（Gilded ibis figure with a bronze head and legs）。

朱鹭像一般用于放置朱鹭木乃伊。在下埃及的孟菲斯地区，神庙附近的水域饲养着大批朱鹭，它们活着时是图特在人间的化身，死后则被制成木乃伊朱鹭雕像或放入带盖陶罐。朝圣者会购买与自己信仰的神祇相关的神圣动物木乃伊，供奉在神庙的祭坛上，用于探问神谕、祈求保护或虔诚还愿。

公元前664一前332年后期埃及时的石雕“鹰头鳄鱼像”（Statue of a hawk-headed crocodile），古埃及人的超现实主义雕塑作品，不知

达利（Salvador Dalí）是否是在抄2600年前古埃及人的作业。

托勒密埃及时期的石灰岩石雕（公元前322一前30年）“人形棺盖”（Anthropoid sarcophagus lid）。

托勒密埃及时期（公元前332一前30年）的石灰岩“人形棺盖”（Anthropoid sarcophagus lid）。

后期埃及（公元前664—前332年）时粘合材料彩绘《木乃伊面具》（Cartonnage masks）。

《男人肖像》（Mummy portrait of a man），托勒密埃及时期（公元前332一前30年）木乃伊木上蜡画。这种带着希腊写实风格的画作，已经很有人间烟火气了，走出了程式化的模式。

《女孩肖像》（Mummy portrait of a girl），托勒密埃及时期（公元前332一前30年）木乃伊木头蜡画，局部贴金。

托勒密埃及时期（公元前332一前30年）石膏颜料彩绘《男孩木乃伊面具》（Mummy mask of the boy Heraklion）。

《女孩木乃伊面具》（Mummy mask of a girl），托勒密埃及时期（公元前332一前30年）石膏颜料彩绘。

《男人木乃伊面具》（Mummy mask of a man），托勒密埃及时期（公元前332一前30年）石膏颜料彩绘。

《木乃伊面具》（Mummy mask），希腊罗马时期（公元前332一公元395年）粘合材料上彩绘。

《木乃伊面具》（Mummy mask），希腊罗马时期（公元前332一公元395年）粘合材料上彩绘。

木乃伊面具用于保护木乃伊的头部和上部躯干，打算保证主人能恢复呼吸和进食等功能，最早出现于中王国时期。古埃及人认为灵魂能识别身体，所以面具显示了个人特征。托勒密埃及时期，希腊艺术与埃及本土传统相融合，复合风格的木乃伊面具是对此时“双面社会”的具象体现。

希腊罗马时期（公元前332一公元395年）采用木头、织物、灰泥、颜料和黄金制作的《镀金木乃伊面具》（Gilded mummy mask of a young man）。

面具主人生活于罗马帝国时期的埃及，面具既有埃及艺术传统中的程式化特点，也有明显的罗马艺术风格的印记。男主人短发，蓄着络腮胡，眼睛大而圆，鼻子略呈钩状。

他右手握着玫瑰花环，左手自然地置于右手下方，画中可见指甲，但未刻画出手指关节。他身着饰有紫边的白色托伽袍，肩披白色披风，二者同系于胸前，托伽袍左侧饰有一个淡紫色的“卍”字。

希腊罗马时期（公元前332一公元395年）粘合材料《女性木乃伊面具》（Mummy mask of a woman）。这位面容姣好的女子梳着波浪长发，头戴粉色花环，身着罗马托伽袍（Tunica），双手戴着华丽的金戒指与金手链。逝者的形象整体呈现为罗马风格，但面部明显采用的是埃及传统的画法。

美女头部两侧以精美的色彩描绘出冥世诸神的形象。早在第一中间期，古埃及人就已开始使用粘合材料（cartonnage） 来制作木乃伊面具，这种材料有两种类型，一种是用一层层亚麻布粘合而成，一种是用废弃的纸草纸粘合而成，上面覆以石膏，再以彩绘装饰。面具覆盖木乃伊头部和胸部，目的是使死者的形象更生动逼真，确保其能够在冥世以完整、美好的身躯复活。

到了希腊化时期，希腊罗马的艺术风格融入了埃及的葬俗，产生了独特的、同时具有两种文化元素的木乃伊面具和木乃伊肖像画。

托勒密埃及时期（公元前332一前30年）木料“木乃伊面具及装饰配件”（Mummy mask and ornaments）。

第21王朝（公元前1069一前945年）时的木制《彩绘萨布提匣》（Painted shabti box），随着墓葬中随葬萨布提数量增加，用于放置人俑的专门容器萨布提匣应运而生。

公元前1550一前1295年第18王朝“图雅的卡诺匹克罐”（Canopic jar (Imset) of Tjuya），由雪花石膏、颜料、石膏和黄金制成，内装木乃伊内脏。图雅是国王阿蒙荷太普三世的王后泰伊的母亲。这一时期的艺术水平有一个跃升，就像中国北齐时代雕塑水平的突然提高。

公元前664一前525年第26王朝的方解石-雪花石膏“赛提尔伯尼的卡诺匹克罐”（Four canopic jars of Setyerboni）。古埃及人制作木乃伊时，会将四个内脏取出，处理后分别放在四个卡诺匹克罐里，护佑亡者在来世复活。卡诺匹克罐得名于首次出土地的希腊名，而非古称。

身体的完好保存是亡灵得以回归、继而达到永生的关键。古埃及人很早就开始将逝者制成木乃伊，这项技术在新王国时期趋于成熟。制作过程由丧葬祭司执行，主要包括取出内脏和脑、用泡碱使尸体脱水、然后用亚麻布条包裹。木乃伊的制作也促进了古埃及人对人体结构的认识以及外科技术的进步，当时的祭司也是医师，治疗往往混合使用了药物、手术和咒语。

第19王朝到新王国末期，卡诺匹克罐的顶盖雕刻进一步精细化，并被赋予了明确的象征含义，盖子被雕刻成“荷鲁斯四子”的形象，分别是人头的艾姆谢特（Imset）保护肝脏，狒狒头的哈比（Hapi）保护肺，豺头的多姆泰夫（Duamutef）保护胃，以及鹰隼头的克贝克塞努弗（Qebshenuf）保护肠，四个罐分别放在墓中的南北东西方。

公元前1550一前1295年第18王朝的木雕“尤亚的镀金萨布提俑”（Gilded shabti of Yuya）。尤亚是国王阿蒙荷太普三世的王后泰伊的父亲，尽管从未做过埃及国王，尤亚和妻子却被安葬在帝王谷。尤亚拥有“神之父、赫利奥波利斯的塞姆祭司、下埃及的重臣、阿蒙第二祭司”等头衔，其中“神之父”的荣誉头衔一般指国王的岳父，这对夫妻在朝野中的影响力可见一斑。

这两件萨布提俑和彩绘萨布提匣为尤亚所有，从萨布提佣人俑的造型上可以看王公贵族的奢华生活。

后期埃及（公元前664一前332年）的费昂斯琉璃“萨布提俑”（Shabtis）。萨布提（shabti）人俑的主要功能是替代墓主人在来世劳作，为亡者免除耗费体力的苦役。

希腊罗马时期（公元前332一公元395年）亚麻布、金、颜料绘画《镀金木乃伊装饰布》（Gilded cartonnage decoration from mummy bandages）

托勒密埃及时期（公元前332一前30年）的玻璃珠“木乃伊串珠盖网”（Bead net funerary shroud）。

在希腊罗马统治时期，原先棺木上的精美装饰开始转移到木乃伊及其覆盖物上。这件盖网以华丽的玻璃珠编成寓意美好的图案，为葬礼过程增添美感，还传达了重生和死后生命延续的象征意义。

后期埃及（公元前664一前332年）“石碑”（Stela of Pa-ankh）。

第19王朝（公元前1295一前1186年）颜料彩陶《彩绘模型床》（Painted model of a bed with a sleeping woman and her attendant）

一位妇人闲适地躺在床上，她的侍女站在一旁—这一随葬模型生动地为我们展现出古埃及人的家居生活。现存的床几乎都来自国王与贵族墓葬，在墓中放置这类模型不仅体现出墓主生前的财富与地位，也带有死亡如同入睡、终将重新醒来的寓意。

新王国时期（公元前1550—前1069年）彩绘木雕《牛犊形化妆盒》和《鸭形化妆盒》。

第19王朝（公元前1295一前1069年）《黄金花冠，帶有塞提二世和塔沃瑟瑞特王后的王名》（Gold diadem with cartouches of Seti Il and Tawosret），帝王谷出土。

塞提二世是第19王朝的第五位国王（公元前1199一前1197年），他的王后是塔沃瑟瑞特（Tawosret）。在继承人西普塔夭折后，塔沃瑟瑞特王后效仿三百年前的女王哈特谢普苏特，登基称王并拥有了法老的头衔。件花冠由一个金圈和16朵玫瑰花饰组成，花瓣上刻有塞提二世和塔沃瑟瑞特王后的名字，可能是二人所生的一位小公主的随葬品。

第18王朝（公元前1550一前1295年）的费昂斯釉陶“串珠项圈”（Beaded collar）。

这件项圈出土于阿玛尔纳的王宫附近，可能属于埃赫纳吞的某位女眷。它由七排制成莲花花瓣形状的费昂斯串珠组成，串珠为明快的红、黄、蓝、绿、紫等颜色，不仅反映了珠宝匠人对自然世界的细心观察，还象征着莲花源源不断的生命力。

第18王朝（公元前1550一前1295年）由青铜、费昂斯琉璃和玻璃制成的《由串珠组成的门纳特项链》（Menat with a string of beads)。

门纳特（Menat）是一种由多排珠子和护身

符组成的项链，被视为哈托尔女神的象征物之一。哈托尔女神司掌音乐、舞蹈、恋爱与繁衍，人们在仪式中向女神献上门纳特项链以祈求其庇佑，特别是在生育和分娩方面。门纳特也是一种仪式乐器，在摇动时串珠发出的叮当声被认为可以安抚神灵、取悦女神，并带来她的祝福。件门纳特项链上的护身符为哈托尔女神的形象，更加强了女神与其之间的联象。

后期埃及（公元前664一前332年）（Cosmetic spoon carved in the shape of a woman）。

新王国时期（公元前1550一前1069年）的木头《人形化妆勺》（Cosmetic spoon carved in the shape of a male servant）。

新王国时期（公元前1550一前1069年）的木头《彩绘化妆勺》（Painted cosmetic spoon）和《梳子残片》（Fragment of a comb）。

第21王朝（公元前1069一前945年）时的《黄金手指套》（Finger stalls）。

18王朝之后，木乃伊制作中开始使用手指套和脚趾套，目的是保护死者的遗体，防止脱水过程中手指和脚趾的脱落，有时也用它们来代替死者残缺的指头。这种做法源于奥赛里斯的神话，奥赛里斯被弟弟塞特杀死分尸，麦子伊西斯拼凑起他的尸块，将他做成了第一具木乃伊并使其复活。古埃及人因此相信，完整的身体是成功进入来世的必备条件，手指套、脚趾套等“义肢”因而盛行一时。

希腊罗马时期（公元前332一公元395年）使用粘合材料、黄金和石头制作的《镀金面具》（Gilded cartonnage mask）。镶嵌的白玉眼白和黑曜石瞳孔，让面具更加生动。

第17王朝（公元前1580一前1550年）的费昂斯琉璃“河马雕像”（Statue of a hipps），让人想起了大都会博物馆的“威廉”（willium）。

河马的蓝色身体上绘有尼罗河两岸的小鸟、莲花等动植物，费昂斯独特的蓝色是尼罗河的水，动植物间的互动体现了尼罗河充沛的生命力。古埃及人在墓葬中放河马小雕像，是希望这种凶猛的动物能在冥世中帮助亡者抵御危害的生物，例如鳄鱼，顺利到达来世的乐土。

公元前664一前33后期埃及时期的木雕“猫坐像”（Statues of seated cats）。

根据古希腊作家希罗多德（Herodotus）记载，巴斯泰特神庙宏大壮观，周围有女神的圣湖围绕，信徒们会在节庆期间宴饮奏乐，乘游船在尼罗河上狂欢，还会向猫神庙里的巴斯泰特女神供奉小雕像和猫木乃伊，以期获得庇佑。这种崇拜在托勒密时期达到顶峰。

后期埃及（公元前664一前332年）时的费斯琉璃《阿匹斯神牛站像》（Figure of the Apis bull）。

在古埃及神话中，孟菲斯的创世神普塔使一头处子之身的母牛受孕，诞下了阿匹斯神牛，因此神牛在繁衍方面的力量也被视为普塔神力的显现。每一代阿匹斯神牛只有一头，上一任神牛死去后，埃及祭司会根据特定的毛色选择继任者，将其豢养在普塔神庙南边的特定区域。神牛在活着时受到供养，为埃及人提供所求的神谕，在死后会葬入神牛墓“塞拉皮雍”巨大的石棺中。生下神牛的母牛也被认为具有神性，作为女神伊西斯的化身受到供奉。

《双蛇狮鹫饰板》（Plaque with two serpents and a griffin），用石灰岩雕刻于希腊罗马时期（公元前332 公元395年），雕工已是很精细了。

岩板上刻有两条巨蛇和一只狮鹫。两条巨蛇是上下埃及的王权守护女神奈赫贝特和瓦杰特。狮鹫是神话生物，有狮子的身体和鹰的头颅与翅膀，是古代中东和地中海地区最受欢迎的装饰图案之一。在古埃及，狮鹭往往与王权之神荷魯斯相联系，浮雕代表上下埃及的守护女神对国王的守护

《鹰形护身符》（Plaque of a falcon），公元前664—前332年间后期埃及时期的金属装饰物。

公元前664一前332年后期埃及时的“木雕鸟”，栩栩如生，很有宋代宫𨑳写实艺术作品的味道。

鸟类在古埃及文化中扮演着重要角色。在古埃及象形文字中，与鸟类有关的符号至少有四十多个。鹰隼是最受古埃及人崇拜的鸟类之一，被视为宇宙力量的化身，日月是其双眼，星辰是其羽毛上的斑点。因此从早王朝开始，鹰隼就被视为国王和王权的象征。

埃及曾存在多位鹰隼神，但随着时间的流逝，其中大部分都被地位最高的荷鲁斯神同化了。在萨卡拉所在的孟菲斯地区，人们崇拜的鹰隼神是索卡尔。索卡尔是一位冥神，因此其形象多见于墓葬中。从古王国到后期埃及，索卡尔神的节日一直盛行于孟菲斯地区。

托勒密埃及时期（公元前332一前30年）用粘合材料、木、石膏和亚麻布制作的《牛犊卧像》（Figure of a calf）。

第19王朝（公元前1295- 前1186年）的木雕《头枕》（Headrest）。

后期埃及（公元前664一前332年）的赤陶《头枕》（Headrest）。中国瓷枕最早出现在隋代（公元581～618年），早期文明有相似处，但古埃及头枕的人物雕塑和造型出乎意料。

公元前30一公元395年罗马埃及时期的《三种文字书写的双语石碑》（Bilingual memorial stela inscribed with three ancient texts），1913年于丹德拉出土。

此碑与大英博物馆的《罗塞塔石碑》几乎一样，石碑的铭文分别为古埃及的圣书体、世俗体和希腊文。内容叙述了帕纳斯之子托勒密为伊西斯-德尔莫提斯（半人半蛇的伊西斯女神）神庙捐献土地的事迹。时间约为奥古斯都统治时期。有趣的是双语侧重点的不同：希腊文强调他以埃及身份跻身罗马政府高等官职，埃及文则突出他在外国政府内坚持对传统宗教的虔诚。这与罗塞塔碑不一样了。

走出博物馆，仍沉浸在独特的古埃及文明和艺术中，世界文明离不开艺术，群星璀璨。