<p class="ql-block"> 莫奈国际艺术奖是以法国著名画家莫奈命名的国际性艺术大奖。</p><p class="ql-block"> 莫奈，全名奥斯卡-克劳德·莫奈，是法国的印象派领导者，也是该画派的代表人物和创始人之一。该奖项正是为了纪念他在艺术创作领域的卓越贡献和成就而设立的。评选过程由艺术领域造诣深厚的专家组成的评审团队进行，确保了公正性和权威性。最高奖项的奖金丰厚，获奖者将获得国际艺术界的广泛关注，为未来的艺术发展提供更多机会。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">北京画家王四海的绘画作品《深山古刹》获得莫奈国际艺术奖金奖。</p><p class="ql-block">清风堂</p><p class="ql-block">ozmanly交流</p> <p class="ql-block">2024年11月，在法国莫奈国际艺术奖评选活动中，北京画家王四海的绘画作品《深山古刹》获得莫奈国际艺术奖金奖。 </p><p class="ql-block">清风堂</p><p class="ql-block">ozmanly交流</p> <p class="ql-block"> 《莫奈国际艺术奖》作为世界级艺术平台，该奖项在世界范围内，认可度高，是一个具有较高影响力的国际艺术奖项。中国画家王四海先生，以独具特色的作品，在众多作品中脱颖而出，最终其作品《深山古刹·当代彩墨系列38》获得2024年莫奈国际艺术金奖。</p><p class="ql-block"> 《莫奈国际艺术奖》是由法国艺术家协会文化艺术发展委员会和巴黎高等艺术学院联合委员会创立于法国巴黎，并且与马蒙丹莫奈美术馆共同策划展览。其目的是为了纪念法国印象派大师奥斯卡-克劳德·莫奈，以及发掘有艺术潜力的人，推动艺术的发展。</p><p class="ql-block"> 该奖项是一项世界艺术爱好者的国际艺术交流平台。强调原创性，鼓励参赛者发挥自己的创造力，创作出具有独特风格和个人表达的艺术作品，倡导自由原创的绘画精神。</p><p class="ql-block"> 大奖赛程由国际专家评选，组委会由法国顶尖美育素质教育从业者组成，评审团成员包括克里斯蒂安（Christian Joschke，里昂第二卢米埃尔大学艺术史教授）、克莱莉亚·泽尔尼克（Clélia Zernik，巴黎美术学院的艺术哲学教授兼欧盟国家文化研究院院长）、丹尼尔·施利尔（Daniel Schlier）、弗朗索瓦-勒内·马丁（François-René Martin，艺术史博士）、圭特米·马尔多纳多（Guitemie Maldonado，当代艺术史学家和评论家）等国内外权威知名素质教育从业者，具有较高的专业水平和艺术鉴赏能力。</p><p class="ql-block"> 该奖项影响力不凡。在国际艺术界备受关注，含金量高。获奖者不仅在艺术领域得到广泛认可和赞誉，其作品在市场上也有不错的表现。该奖项为各个国家的艺术家们提供了一个展示才华和获得认可的高端平台。</p> <p class="ql-block">王四海先生为国家一级美术师。获得中央文物礼品理中心授予国务外交礼品师、国际和平艺术家称号。荣登“2022年度百强艺术家”榜单。又于2024年7月2号被中国非遗文化艺术传承中心，授予“时代功勋艺术家”荣誉称号。（中国非物质文化遗产传承中心是2016年成立的政府机构。致力于大国非遗工匠精神的广泛传播，讲述中国故事，走向世界，传播中华文化。）</p> <p class="ql-block">我国著名文艺评论家张芝旭（上图右一）先生说：“从王四海先生的作品中，可以看到中国画的新法和心法，找不到作品的所踪，同时又觉得每一笔画都恰到好处。作品宁静而生动，拙朴而高贵”。</p><p class="ql-block"> 王四海先生曾就职中国教科院教育科学出版社美术编辑室主任、美术编审。教育部教材评审专家组成员。中国美协北京分会会员、中国版协装帧艺委会会员、中国诗书画艺研会会员、中央书画院院士。出版《王四海画集》等个人专著6部，合著书画集20余部。主编书画集10余部、责任美编图文书400余本。作品收入《中国当代中青年著名书画家精品集》等全国大型书画作品集30余部。在国内外近百家新闻媒体刊发3000余篇（幅）文章、个人专访、书画作品及装帧作品。</p><p class="ql-block"> 王四海先生部分书画作品被国内外美术馆、博物馆、纪念堂、陈列馆、画廊等机构部门收藏。其书法作品被作为中国经济代表团“北京纽约经济论坛”礼品，送给影响美国经济的数十位要人。</p> <p class="ql-block">书画艺术家王四海经常关怀帮助青年绘画工作者，辅导他们热爱艺术，从事艺术，经典艺术。</p><p class="ql-block">从左至右：罗敏、郭婷婷（青年工笔画工作者）、刘京生、王四海合影</p> <p class="ql-block"> 日本前首相鸠山由纪夫先生（右二）在70大寿时，收藏了王四海（左一）山水画作品。</p> <p class="ql-block">2024年受邀参加韩国首尔世界艺术博览会并展出作品，受到前总理李寿成（左）接见并颁发证书。</p> <p class="ql-block">关于山水画的写意精神</p><p class="ql-block"> 王四海书画家 文并字画及瓷</p><p class="ql-block"> 山水画的写意精神是中国传统绘画艺术中极为重要的特质。</p><p class="ql-block"> 其一，它强调以意取象，不拘泥于对自然景物的精确临摹，而是注重传达画家对山水的主观感受和内在情感，通过笔墨抒发心中之意境。</p><p class="ql-block"> 其二，注重神韵的表达。追求的不仅是山水的外形，更是其内在的精神气质和韵味，以简洁的笔墨传递出深远的意境。</p><p class="ql-block"> 其三，体现了画家对自然、人生和宇宙的独特感悟和理解。借山水来表达对天地万物的思考，展现出一种宏大的精神格局。</p><p class="ql-block"> 其四，在笔墨运用上具有高度的自由性和灵活性。通过墨色的浓淡、线条的疏密等变化，营造出丰富多样的艺术效果，生动地体现出写意精神。</p><p class="ql-block"> 其五，蕴含着一种空灵之美。使观者能在画面中感受到一种超越现实的精神境界，引发无尽的遐想和思考。</p><p class="ql-block"> 总之，山水画的写意精神是中国绘画艺术的灵魂所在，它使山水画具有了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。</p><p class="ql-block">大写意和小写意区别</p><p class="ql-block"> 山水画大写意和小写意的区别主要体现在以下几个方面：</p><p class="ql-block">画法：大写意画法以简放相结合，以符号记录意象，以白代黑，意简笔连，意到笔意不到，笔到意不到，给人一种想象空间；小写意画法常结合一些工笔的画法，笔墨有减，意照承现，不损画意。</p><p class="ql-block">用墨：大写意用墨洒脱自由，不拘一格；小写意墨色相对柔和统一。</p><p class="ql-block">用笔：大写意运笔挥洒自如；小写意运笔相对细腻。</p><p class="ql-block">造型：大写意的造型更夸张、更豪放；小写意的造型更严谨、更注重细节。</p><p class="ql-block">表现技巧工细程度：大写意在表现时较小写意更加简洁概括，小写意在表达物象时会更具体。</p><p class="ql-block">表现手法：大写意注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间；</p><p class="ql-block">小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。</p><p class="ql-block"> 总之，在表式上，大写意笔墨气魄大，形象概况；小写意注重细节，画面较繁琐。</p> <p class="ql-block">【清风堂•视屏赏画 】</p><p class="ql-block">王四海《线条跃动》的快感</p><p class="ql-block"> 视屏时代，观画家的创作作品过程，与直接看到完成的作品，感受是大不一样的。这种感受是具有穿透力的。给观者提升了艺术感染魂魄的刺激快感。达到更加高级的精神愉悦。</p><p class="ql-block"> 画家王四海先生创作的《线条跃动》作品，这是一种时空关系的艺术表现。走出二维空间的思维模式。在高维空间诠释物质世界。乱而有序，变而故然。</p><p class="ql-block"> 中国画以线条为基础，书法也是以线条为基础。这就要求书画家能把握每一根线条。这幅作品稳中有变化，自由有序。从视频中可以看出，画家的眼、心、手超级配合，不能错画一笔、一色。看似潇洒顺势而为。实则全神贯注，每根神经都把控到位，不可有偏差。否则就是废品了。画家的几十年笔下功力，跃然纸上。</p><p class="ql-block"> 2022年3月 春日</p> <p class="ql-block">雄浑灵动 贵在大气</p><p class="ql-block">——画家王四海“新山水画意境”赏析</p><p class="ql-block">李德琼（中国中央电视台 主任记者）</p><p class="ql-block">刚刚过去的一年，是画家王四海先生收获颇丰的一年。在北京最富盛名的奥运村国家会议中心国艺美术馆，《王四海新山水画展》百余幅作品在那里展出半年之久。观众如织，好评多多。一位曾经游遍世界山水的美国大学教授，看了展览后感慨：“这是目前巡游无数山水后，看到的最能表达自然界‘山水灵魂’的山水画作”。北京大学一位研究周易的研究生导师评价“四海先生的画里有风水”。</p><p class="ql-block">仁者乐山智者乐水。经常看国画，反映山水的国画居多，但大多都大同小异，谈不上什么震撼。但看王四海先生的山水画有一种特别的感觉，就是有一种非同寻常的凝重、厚重之感，这凝重和厚重的笔墨中飘舞着一种神韵和气势，展现出非同一般的磅礴和雄浑。看着那墨色浓重而又精心浸染出的磅礴大山、隐现的云水人家、葱茏的野草树木，仿佛这位艺术家有什么心迹要倾诉，有什么情感要表述，有什么思绪要吐露。其实，那就是画家于天地之间博大的思绪要倾诉，宇宙为怀的感悟要表述，热爱自然、淡定人生的情感要吐露。</p><p class="ql-block">人们经常说，有什么样的人品就有什么样的作品，王四海先生是一个具有宽广的胸襟与艺术豪情的人。走近王四海，你会觉得他是一个非常谦和的人，从不夸夸其谈。他有典型的北方男子汉的外表，以及沉稳敦厚的性情，他还有着脚踏实地默默做人做事的韧劲；他的画作就像他的人品和言行，严谨、踏实、沉稳、没有半点哗宠取众和焦躁。用他自己的话说，属马的，命该埋头苦干！</p><p class="ql-block">厚积薄发 画如人生</p><p class="ql-block">“厚积而薄发”是王四海先生在从艺探索中追求的风格，在创作时他从不急于求成，常常是画了构图或轮廓后便挂在墙上，一旦灵感来了，再继续创作。一幅作品常常是经过几遍、十几遍、几十遍的深入观察、反复积墨，有的画作完成跨时半年，甚至一年。这种多次积墨的创作方式，或曰创作态度，在许多卓有成就的老画家中不乏其人，而在现今的画家中，可以说是不多见的。一气呵成一件作品可以，但当感觉多而拙于笔，或笔可行而情未达时，绝不强作。只有意笔贯画，画出来的画面才是最达意的。正因为其坚定地脚踏实地的艺术创作态度，他才能几十年磨一剑，画艺日渐炉火纯青。</p><p class="ql-block">这位在教育出版界的专家级人物酷爱学习，深知学习修养的重要性，懂得“技在画中，艺在画外”的道理。他先后就学于中央工艺美术学院装潢系, 北京师范大学史学专业研究生，中央美术学院国画系贾又福山水画工作室硕士研究生班。广博的知识储备为其后的创作发展积蓄了丰富的能量。他举办过多次个展、参与数次联展。出版《王四海画集》等个人专著6部，合著书画集20余部。主编书画集10余部、责任美编图文书400余本。设计书籍装帧作品，数以千计。作品收入《中国当代中青年著名书画家精品集》等全国大型书画作品集30余部。</p><p class="ql-block">众多的赞誉没有令王四海漂浮起来沉醉于名利之中，他不屑于炒作，认为不断沉淀和积累才是一个艺术家的真正良知和追求，只有坚韧而淡定的品性和探索艺术真谛的精神才能出成绩。因此，几十年来，没有看到他的画作在市面上炒来炒去，甚至难得见到他画作的踪迹。悟性告诉他，一个画家一定要不断修炼和坚持，画卷不会辜负你的艰辛，功课做到家了，展现出来的画境和意义自然非同一般。</p><p class="ql-block">老纸宿墨 凝气聚神</p><p class="ql-block">王四海先生作画非常讲究，用纸、用墨、用水都有规矩。据说他做画用的都是多少年前积存的“老纸”、“陈水”和“宿墨”。他说“老纸”柔韧墨色附着力强且晕染自然；所谓“陈水”就是掺合作画几十次反复使用的水，在清浊之间会产生蒙笼丰富的层次感；而所谓“宿墨”就是反复沉淀过的墨，其墨色会明暗适度，不留贼光。按他的理解来讲，老纸、陈水、宿墨，自然使得画卷中去除了生硬冰冷的气息，蕴藏了浓厚的意味，多了一份岁月的沉淀与沧桑，更添悠远与古朴气息，画作效果自然显得与众不同。</p><p class="ql-block">自古以来，山水画贵在大气，大则美，小则丑。王四海先生的山水作品大开大合、气势宏大，空间感强烈，层次丰富，极其令人赏心悦目。</p><p class="ql-block">从画面美感上看，王四海先生的风格属于北方山水画派。而对于北方山水，现在很多人都存在一个误解，就是认为：北方画家复笔积墨，布局近乎统帅调兵遣将，皴法则如棋圣布子，因而整个画面雄浑有余而灵动不足。其实不然，在王四海先生的作品中，就完全看不到这一弊端，其大笔融的浓墨泼放，精熟的皴染、苍润的笔墨贯穿于具象与抽象的变化之中，粗犷处不失法度，细微处更见精神。画中气韵横溢，给人以博大、质朴、凝重之感。概而言之，其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染等等，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬勃的生机和健壮的生命力。</p><p class="ql-block">黄宾虹先生曾在古画品评中说：“倪迂渴笔，墨无渣滓，精洁不污，厚若丹青。其后惟僧渐江，为得斯趣。”可见水墨山水若不锤炼笔墨，则“非入枯硬，即流柔靡”。由此可见，“笔墨”在山水画中是一个非常重要的元素，但它不是可以被教授的技巧，也不是可以被引导的经验，而是一种具备了情感、心绪、性灵乃至生命的意象。王四海先生是深知其中之要义的，他极为注重探索笔墨技巧，喜欢使用雄浑大气的笔触，皴擦渲染，墨色浓淡相宜，因为他深知，在运用笔墨的过程中，实现心性和精神的表达使笔墨具有充实的内涵是笔墨追求的终极目标。</p><p class="ql-block">更为重要的是，从周易哲学中王四海先生大受裨益，深知山水画的“风水价值”定位，也特別领悟到“神”与“气”在山水画中的核心要旨。他不拘常法，明理为基、辩证为物，真正运用宇宙之间的自然发展运行规律，以“气”入画，重在表现山水物象之“神”（或者说“魂”）。因此，王四海先生的作品不但体现出山水画的真谛，而且又充分显示出画家自己的个性气质。他坚持中国画的传统，吸收、借鉴古代山水画中的精华元素，从灵感性情出发，形成自己独特的品格风貌。</p><p class="ql-block">大朴不雕 隐寓大美</p><p class="ql-block">一切表现艺术都是“人之情，感于物而动”的（《淮南子》），而千变万化的大自然总是无偿地给敏感的艺术家以启示和滋养。多年来，王四海先生深入大自然，注重在生活中吸取营养，对北方各地的山山水水不仅做了地理上、地貌上的考查与研究，而且上升到精神人文层面上对其进行全方位的把握。所以，他的山水不仅仅是自然山水外观上简单的模仿，更是以心造境、以景生情，是画家心灵中的山水，内蕴了画家所有的思想情感和精神寄托，同时也引领观者回归自然万物的精神家园。</p><p class="ql-block">自古以来，“天人合一”就是山水画所追求的最高境界。王四海先生亦是以达到“天人合一”的境界为自己创作的最高追求，他以山川为载体，寄托自己苍茫雄壮的情怀；以笔墨为工具，抒发对人生的理解与挚爱。观其画，苍茫率真，其中每一笔触、每一块墨斑、每一处造型，都散发着一种朴实而有意趣的生机，墨韵的生动与厚重同苍茫的山势浑然一体，笔墨中凝聚着画家孜孜不倦的研究探索，以及创造精神。画如其人，王四海先生不追时尚、不求闻达，坚持自己的创作阵地，有选择地学习，通过传统深厚的笔墨功力与时代元素的融会贯通，使其画技达到了超然脱俗的艺术境界。</p><p class="ql-block">王四海的山水画特点是以现实生活为素材依据，聚意象与理想、浪漫与写实相结合的水墨符号的整合。在单纯中求丰富，变繁复为统一，是王四海山水画突出的特征与手法。他擅长以点、线为作品主体，将点多次复加、积迭，使线曲折运动，共同构成为山体的浑然与岩石的冷峻，展示出画家对意象形体的理解与把握。王四海在处理作品的开阖聚散与空间结构上颇费心思，画家更喜欢用“S”形的构图，或在“S”形构图的基础上去做更平衡和延伸与更强烈的夸张，达到气势逼人与惊心动魄的效果。</p><p class="ql-block">踏山涉水 感悟苍穹</p><p class="ql-block">王四海先生画山水，爱山水。他说每每置身其间都是怀之非常虔诚、敬畏之心，用心神感悟山水间千变万化、峰廻路转的意境与神奇。他最大的乐趣就是徜徉在山水怀抱之中和自然对话，一有机遇，他便怀揣速写本旁无杂念地去写生观察自然，任凭寒来暑往，翻山涉水，乐此不疲,已成常态。</p><p class="ql-block">几十年下来，王四海先生从大山大水中，对宇宙苍穹有了特别的感悟及情感的升华。思想决定高度，正是这非同常人的理解和感悟，使他的山水画又比他人有了更丰富的语境和奥妙，作品表现更加深邃、壮美、灵动、浑厚、沧桑、冷峻、庄严。他似乎在告诉人类一个永恒的主题，我们要依恋自然，尊重自然，守护自然，善待自然，大自然是我们人类永远的家园。</p><p class="ql-block">一言以蔽之，王四海先生的山水在大朴不雕中隐寓着大美。他通过多年孜孜不倦地上下求索，营造出自己的心象山水，反映出自己迷恋于山水艺术的赤子情怀。在当代中国画坛，各种各样的“山水奇葩”竞相开放时代，要想做到独树一帜，是极其不容易的。而王四海先生却以自己深厚的功力和不凡的才情，建构了一个属于自己的山水乐园，成为当代山水画派中不容忽视的一隅。</p> <p class="ql-block">清风堂策划</p>