1A）绘画大家丨杨林 中国美术家协会会员（山水画精品）

心如莲花🌸

杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。

入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。

参展作品欣赏：

蓝鹰书院“墨香雅韵”百名书画大师作品邀请展画家杨林写生，自古以来便是中国画发展不可或缺的创作手段。从早期荆浩《笔法记》中对山水画写生的精辟阐述，到山水画在历史长河中的不断演进，写生都发挥着至关重要的作用。写生是对客观事物不断认识和深化的过程，是基本功中关键的一环，也是画家艺术风格形成的重要手段。山水画发端于六朝，历史悠久，与西方的风景画完全不同，有着独特的文化内涵与艺术体系，在中国与世界美术发展中占据重要地位。古人称写生为“师造化”，其作为训练和创作方式，伴随中国画发展，彰显出特殊的审美精神。

生活是创作的源头与源泉，写生则是画家亲近生活、积累经验、丰富感受、获取灵感的重要途径。然而，有些人写生时贪多求快，浮光掠影，回来依老习惯作画，或者在写生中照搬古人或他人的方式方法、笔墨技法，难免千篇一律，艺术作品没有鲜活生动的自然气息，即使是写生或对景创作的作品，也似乎完全脱胎于古人的笔墨技法与构图方式。

这些都和我们今天所倡导的写生与对景创作的目的背道而驰。其实，写生应踏实认真，认真感悟自然带给艺术家的视觉与心灵的冲击，而且要不断磨练，方能悟出写生的真道，如荆浩所言“写松万本方得其真”。中国画不仅表现所见，还表现所知所想，因此对景写生只有反复进行，才可能升华为对景创作。

对景创作是师法自然的升华，今天我们已经具备了对景创作的可能和外在条件，对景创作是当代山水画多样性中的新样式。在写生与对景创作前，不应匆忙动笔，而应先研究意境和技法、主体的创作思想和目的。人作画靠思想感情，画要有灵魂才能吸引人。

对景创作并非所见皆可入画，需有所选择，一切写生中的自然物象，都可以作为自己对景创作的素材和源泉。山水画的对景创作，一定要具备良好境界、生活气息与时代气息、高超的笔墨技巧，凝思构想，精心设计，方能创造出独具特色的艺术作品。

大自然是人类智慧的无尽源泉。明清以来，山水画临摹成风，缺乏生活，致使其失去生命力。虽有石涛等革新派倡导“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，但响应者寥寥，重要原因便是丢掉“师造化”传统。因为学习传统固有的、古人已经成型的艺术方法，似乎来得更为快捷和方便，效果也显而易见，使很多人丧失了写生与创作的动力。

只有热爱写生的人，在写生观察时才能放下临摹所得，从对象中挖掘新方法，即使是传统中好的方法与技法，也要拿到自然中来相互印证，古法须与客观事物印证，艺术才有活力，如芥子园中的一些程式化的技法。如何在写生中和自然更好地结合与运用，这只有通过长期的实践，在写生中不断磨练，才能够总结出来，把传统的东西变成自己的东西。

同时，我们今天已经有了极大的便利，能够快捷自由地穿行在祖国各地的山川和自然中。在全国各地的山川自然中写生，能让我们更深刻地感受自然的魅力与力量。每一处山川都有其独特的气质和韵味，或雄伟壮观，或秀丽婉约。我们要用心去体会，用画笔去描绘。

今天的写生与对景创作不应简单、一般化，要有创造性、精微性和独特性。画画是需有强烈的情感，只有强烈的感受，才可能诞生优秀作品，写生自然是情感产生的发源地，近年来，我在全国各地的名山大川与自然中写生与对景创作，对此感受颇深收获良多。

总之，深入自然，用心写生，勇于创新，才能创作出富有生命力的艺术佳作，让我们在时代的大潮中满怀激情地到自然中去对景创作。