“字”从遇见你——舒心读书会第251期

梅好

　亲爱的书友们：大家好！欢迎走进第251期舒心读书会。

袅袅凉风起，萋萋寒露零。一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光。独立旷野，看云来雁往，叹秋染流年，感恩这一路遇见的人，如同秋天的色彩，丰富了我生命的画卷。

我分享的主题是《“字”从遇见你》。

多年来书法艺术在我心中一直是高山仰止般的存在，可望而不可及。直到在舒心遇见杨萍，她写在团扇上的隶书圆润飘逸，舒袖曼舞，赞叹之余，潜藏已久的渴望瞬间被点燃，虽不能至，心向往之。于是我走进了隃墨轩，走进了书法的精彩世界，开始了我诚惶诚恐的学书不归路。

写字和读书唱歌跳舞跑步等等许多兴趣爱好一样，是会让人上瘾的。最初我也只是纯粹的喜欢，开始了临帖，当笔尖一次次触及纸面，就会慢慢进入一种凝神静气的专注状态，它会把你从纷杂的烟火生活中拽出来，沉浸在一种完全自我的状态中，这种状态让人很着迷。在这个各种信息泛滥的时代，人离开手机几分钟就会感到浮躁焦虑，写字可以暂时地安抚这种情绪，不管写的好不好对不对都无所谓，你会爱上这种被疗愈的书写感觉。

书法真正的魅力在于，它超越了时间空间，战胜了沧海桑田几千年无断代传承至今，一直有那么多人追随那么多人喜欢，除了它的实用性和它的各种书体各种形态各种风格的不同，它还可以安放你无处安放的情怀，比如曹全碑的那种温润如玉的笔画，像草叶，像花瓣，像流水的那种柔美，赵孟頫的飘逸流畅，张迁碑的那种青铜器的古雅质感，鲜于璜碑的稚拙厚朴，米芾的洒脱狂放这些都能让人感受到古人个性中不同侧面的直抒胸臆。在书写的过程中，你心中那些柔软的、刚强的、厚朴的、稚拙的部分也得到了安置，那些飘逸洒脱，狂放沉郁都找到了出口，你会从中得到一种滋养和绽放。所以说你一旦下了这个海，基本上就回不去了，它太丰富太浩瀚了，你始终在往前游，却始终到不了对岸，只能做个爱好者，它让你永远有事可做，永远享受这种乐趣。人性都有追名逐利的一面，写上几年字，加入个某书协的会员，入个展获个奖，当个理事秘书长之类的，这些都是别人给你的光环，当然也是你阶段性书法水平的体现。当你退休了，老了头发白了走不动了，这些光环会慢慢褪去，彼时兴趣爱好就是你的桃花源，成了你春耕秋收的一亩三分地。

下面开始我们今天的有书共读，阅读余秋雨《中国文脉》第二章《笔墨历史》第四、五、六节内容。

第四节说的是楷书，楷书萌发于魏晋之际，钟繇的《宣示表》等作品已趋成熟。钟繇是三国末西晋初年的大书法家，尤其精于楷书、被誉为楷书鼻祖，钟繇也是魏国镇守长安的最高长官，提起钟繇，就不得不说当时的名儒泰斗蔡邕和其女儿蔡文姬 ，他们都是东汉著名文学家，书法家，音乐家。书法当中的飞白便是蔡邕所创造的，也称“飞白书”。

蔡文姬的父亲蔡邕和钟繇同是在朝为官两个好朋友好同事，并且钟繇的文学能力极高，蔡文姬非常敬佩他。据史料记载蔡邕从神人处授得笔法秘诀，（个人想法：哪有什么神仙呢？无处考证罢了。蔡邕本身就是一个天赋异禀的人，有可能他就是书法的起源。秦朝时期，丞相李斯和赵高、胡毋敬等人一起，在原本大篆的基础上删繁就简，整理出一套更加简便的新的文字，称为小篆。在秦始皇的支持下，作为秦朝统一的官方文字。后来为了提高办公效率，隶书代替小篆成为官方的正式书体。虽然“后浪推前浪”，小篆已不再是日常书写中使用的字体，但因其字体优美，受到历代书法家的喜爱，又因其笔画繁复、形式独特曲折。因此，篆书一直被用在很多印章上，特别是一些需要防伪效果的公章上。）蔡邕得到笔法秘笈，蔡文姬便是他的第一代传人，也就是说蔡文姬是整个书法传承谱序中的第二环，是中国第一位女书法家，钟繇是她的亲传弟子。唐代张彦远的《法书要录》中有相关记载：“蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女蔡文姬，蔡文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人是王羲之的表姨妈，她以伯乐的眼光传之王羲之，王羲之传之王献之。但实际情况是，卫夫人少年时期，钟繇早已去世，所以她无缘得拜钟繇为师。更有可能的是，卫夫人十分喜爱钟繇的楷书，通过对其作品的研究和练习，使自己的书法大有长进，从而“妙传其法”，被后人视为钟繇弟子，这一说法在书法传承体系中较为常见。

卫夫人继承了钟繇的传统，并创造性地研究出一种新型的小楷书体，被称为“簪花小楷”。卫夫人在她的《笔阵图》中对笔墨纸砚的选择、执笔方法和用笔要点都做了详细的阐述，比如我们所熟知的“点”如高峰坠石，“横”如千里阵云，“撇”如陆断犀象，“竖”如万岁枯藤。卫夫人作为王羲之的启蒙老师，对王羲之的书法艺术产生了深远影响，在书法史上有着重要地位。

蔡文姬和钟繇是东汉末期的两位著名人物，他们之间的关系备受关注。钟繇是蔡文姬父亲的朋友，在男女授受不亲的封建社会，要给钟繇当老师，这火候还真不好拿捏，古代人浪漫起来，还真是没我们现代人什么事了。据史书记载，蔡文姬的父亲蔡邕曾经向当时的官员钟繇推荐过自己的女儿，钟繇对蔡文姬的才华非常赞赏，于是便与她建立了联系。后来，两人逐渐熟悉起来，开始互相交流文学、音乐等方面的心得体会。在他们的交往中，钟繇不仅给予了蔡文姬很多帮助和支持，还经常为她写诗作曲，表达对她的爱慕之情。而蔡文姬对钟繇也是十分敬重和感激，常常为他创作诗歌和音乐作品，表达对他的赞赏之情。他们是师承关系也是相互欣赏的乱世知音。蔡文姬这位多难才女也是一代枭雄曹操的小师妹，是曹操心中念念不忘的白月光，曾经成就了一段文姬归汉的感人故事。曹操和蔡文姬师出同门，都是蔡邕的学生，所以曹操的书法水平也是很高的。

　第五节主要讲了东晋王家。刘禹锡诗中的“旧时王谢堂前燕”中的“王谢”指的就是东晋时期的两大显赫家族，即王羲之家和谢安家。

王家的代表人物主要是王羲之的伯父王导。王导是东晋政权的奠基人之一，在东晋建立初期发挥了极为重要的作用。他辅佐晋元帝司马睿建立东晋，稳定了政局，历任东晋三朝丞相，其家族在政治、经济等方面都具有很高的地位和影响力，琅琊王氏也成为东晋时期最具权势的家族之一。

谢家的代表人物有谢安等。谢安是东晋时期著名的政治家、军事家。他在东晋面临前秦苻坚大军压境时，指挥了著名的淝水之战，以少胜多，大败前秦军队，为东晋赢得了几十年的和平稳定。谢安的功绩使得谢家的声望和地位大幅提升，谢家也成为当时与王家齐名的大家族。这两大家族在东晋时期权势滔天、地位尊贵，都住在高档住宅区乌衣巷。王羲之的二儿子王凝之的妻子就是谢家的女儿谢道韫，也是一位书法高手。嫁入王家的女人，不成书法家都很难。

有如此雄厚的家庭背景作支撑，王羲之本人也历任多个重要职位，但他对于政治没有什么兴趣，所以后来也弃官回家，一心扑在书法上。

王羲之自然也是当时的时尚顶流，经常组织达官贵人举办各种沙龙活动，永和九年三月初三上巳节，史上那场著名的聚会正在会稽山，一个周围长满兰花草的驿亭里举行，参会人员一共42人，其中包括了王羲之本人，还有他的六个儿子。王羲之一看这场面，群贤毕至，当官的都是些有文化的人，他们可不能像平常百姓一样在小河边喝喝酒吹吹牛嬉戏一下就过了，得玩点高雅的，王羲之一看那地形，群山环绕茂林修竹，清流激湍映带左右，天朗气清、惠风和畅，天时地利人和啊，不如来玩个游戏。他官最大，又是主持人，既然他提议玩游戏，大家都举手称快，曲水流觞，很适合这个地方这群人来玩啊，会玩的人玩的都是风雅，他让人将装满酒的酒杯放到上游的溪水里，酒杯顺着溪水往下弯弯曲曲地漂流，所有人列次坐在溪水旁边，酒杯在谁面前停住了，谁就喝了那杯酒，然后临场赋诗一首，作不出来诗怎么办？罚酒三杯。一圈游戏玩下来，有26个嘉宾做出了诗，诗做出来了还不算完，得集结成册子，也就成了《兰亭集》，别看后来《兰亭集序》火得一塌糊涂，但其实人家是先有的《兰亭集》，有了诗集，还得找人作序，这跟现在出书找人写序的路子一样，就找官大名气高说话管用的，王羲之义不容辞，该出手时就出手，趁着酒兴，他长袖一甩一通神仙操作，用鼠须笔在蚕茧纸上挥毫写就了一篇记叙抒情文，《兰亭集序》就这样诞生了。这一出手一挥毫便成千古传奇，王羲之成功将自己送上了“天下第一行书”的宝座，再也没下来。一幅一直被模仿，从未被超越的书法作品一代代流传了下来。据说传到唐代李世民手上时，他还恳求过自己的太子，将来要让《兰亭序》陪着自己一同到地下去。

唐太宗李世民是王羲之的超级小迷弟，他的书法水平也很高，我们现在所临的《集王圣教序》1904个字就是唐太宗让一个叫怀仁的和尚历时24年从王羲之的墨迹中搜集而成的。

　第六节说了北魏时期风靡北方的碑刻，中国书法繁衍到北魏，墨云蒸腾，奇峰叠翠，炫出一道魏碑奇观， 冰冷的坚石上因为刻上了文字而有了温度充满了诗意。

魏碑由隶入楷，化隶成楷，成为楷书另一源脉。魏碑亦称魏楷，其承汉隶，启唐楷，与晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书，彼此竞相开放，浓芳袭人。

魏碑多为民间工匠书家之作，以刻为写，刀锋凌厉，笔力遒劲，金石气宇，浑朴厚重，清新刚健，生活气息浓郁，与南朝士大夫“风流蕴藉”的书风迥然相异。北魏民间书法家们，一面直接从汉魏时期的隶书汲取营养，一面按照生活的样子雕刻摹写，用笔率性率真，自由奔放，架构因势赋形，变异曼妙，不像唐楷法度拘泥，结体规范划一，笔画间距离关系过于“精确” 。

魏碑结字粗犷、豪放、雄劲的特点与其他朝代的书体大不相同，学书者经常根据自己的喜好来挑选合适的字体，豪放、豁达的人选择魏碑也就不足为奇了。

秦篆、汉隶、晋行、魏碑、唐楷，每个朝代都有一种独领风采的字体。白马秋风塞上，杏花春雨江南，南帖北碑，南柔北刚，北方整个书风体系里面有彪悍、雄强的因素。透过刀锋看笔锋，写出来的是铜枝铁干是险峰威仪。而以王羲之为代表的南方书风，注重的是情致、神韵，强调笔墨的柔媚、变幻和气韵生动。南方书法注重个性和自由，追求个人的艺术表现和独特风格。而北方书法则更注重传统和规范，追求书法艺术的规范化和标准化。这种差异主要源于南北地域的文化差异和政治局势的不同，同时也反映了当时社会、文化、审美等方面的不同特征。

　 俗话说“见字如面”，书法本身是没有生命的，但只要赋予它丰富的情感和意境，它便有了笔墨跳跃的生命灵性和感染力。书法之美，美不胜收；变化之妙，妙不可言。

道阻且长，行则将至。行而不辍，未来可期。岁月有伤，亦有光芒，追光而浴，沐光而行。眼里有山河万里，何惧几分秋凉。