文艺复兴时期的艺术宝库—乌菲兹美术馆

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佛罗伦萨乌菲兹美术馆以收藏大量文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有"文艺复兴艺术宝库"之称。它是美第奇家族给人们留下的最丰富最宝贵的财富。馆内共有46个展厅，分为三层，收藏了约10万件名画、雕塑、陶瓷等，大部分是13~18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一。 对于艺术，我不懂，但很欣赏。来之前，为了避免走马观花，我查阅了一些资料，得知乌菲兹美术馆中最著名的作品有波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《东方三圣来朝》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《乌尔比诺维纳斯》等。 　　乔托．迪．邦多纳（1266年一1337年）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为"欧洲绘画之父"。被称为中世纪最后一位画家、新时代第一位画家、现实主义的第一位画家。他的画风影响了意大利画风一个世纪。 　　《圣母与圣子》，乔托创作于13世纪后期。以基督教为题材，描绘了圣母子坐在宝座上的场景。乔托采用对称结构来形成稳定感和秩序感，运用了初步的明暗意识，但没有明显的光线照射方向，阴影四面八方。 这是乔托最著名的祭坛画之一，对文艺复兴的艺术创作风格产生了影响。 　　导游告诉我们，完成于中世纪的画作有一个最明显的特点，就是人物头上有一个“光环”。记住这一点，就可以准确的区分出那一幅画作是完成于中世纪的了。 　　《乌尔比诺的双连画》，作者:皮耶罗·德拉弗朗切斯卡。这个男子的鼻子很特别，据说他为了“视野更宽阔，在自己的鼻子上动了一刀”。 　　《圣母抱小耶稣》，由斐利伯·利比创作。斐利伯·利比（1406～1469），意大利著名画家。 　　桑德罗·波提切利（ 1445年3月1日一1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》等。 　　《春》是波提切利的代表作。波提切利是首位舍弃宗教题材、改以希腊神话故事为主题创作的画家，《春》就是他的代表作。美丽的女神身穿飘逸的薄纱，神情快活自在，从当时的尺度来讲，可是相当前卫，不过这也就是文艺复兴的精神所在—自由不拘，尽情追求真善美的境界，因此波提切利也被推为文艺复兴早期的代表人物。除此之外，画家精湛的绘画技巧，也已从乔托时期生涩的立体感，转为优美的线条与空间感，细致的薄纱绘法，优雅的身形展现，以及画家对自然植物的深入研究，均向世人展示了其卓越的绘画技巧。 整幅画以象征美和爱的维纳斯女神为中心，神态优美，静静地凝视着和煦的阳光。波提切利以维纳斯女神来象征世间生灵的创造者，让春天悄悄地降临大地。右边第二位，嘴叨着花草的是克罗莉丝，即将在风神塞非尔的吹拂下，转为花神芙萝拉。维纳斯女神的左边为三位翩翩起舞的女神，由右至左依次为"美丽"、"青春"与"欢乐"，透明的薄纱，让三女神美丽的身形浪漫地展现出来。而维纳斯上方蒙着眼睛的是爱神丘比特，准备向三女神射出爱情之箭，看谁能够品尝爱情的滋味。最左边披着红色披风的则是众神使者赫尔墨斯，他正用他的法杖，拨开天空的云雾，宣告着春天的降临。 　　维纳斯女神左边的三位翩翩起舞的女神（美丽、青春、欢乐），透明的薄纱，让三女神美丽曼妙的身形浪漫的展现出来，给人以强烈的视觉享受。 　　嘴里叼着花草的克罗莉丝即将在风神赛非尔的吹拂下，转为花神芙萝拉。 　　《春》这幅画作中，每一棵花草都画得如此细腻，仿佛画家已经赋予它们以生命。 　　《女神帕拉斯·雅典娜与半马人》也是波提切利的代表作。 　　《维纳斯的诞生》是波提切利完成于1485～1486年的，以维纳斯女神为主题的巨作。天真无邪的维纳斯刚刚诞生，风神将贝壳吹向陆地，维纳斯准备提起双脚，踏出贝壳。虽然维纳斯的脖子及肩膀倾斜的比例很奇怪，但也许是因为画家想加强这些线条，细细带出女神的美妙动态，让女神整体神态显出无比的柔美感。此外，虽然维纳斯以全裸呈现，但那冰清玉洁的肌肤，与碧绿的大海相互辉映，营造出有如圣母般的神圣与纯洁。 维纳斯右边是希腊神话中掌管时令的四季女神，正拿着绣满春花的外衣，准备披在维纳斯身上。而且我们可以看到，她腰间的佩带和《春》里面花神所佩带的腰带是一样的。女神的左边是正鼓着脸颊吹气的风神与花神。风神吹着温暖的春风，让大地飘起片片金心的玫瑰，因为据说维纳斯诞生时，造出这些金色玫瑰。而吐气的花神，则让大地万物开始生长，象征着欣欣向荣的生命。 维纳斯的诞生这个神话，对于当时的艺术家来讲，是相当神秘的故事，象征着美的降临。而波提切利就是这样，小心翼翼地描绘出他心中的美是如何降临在这片大地的。 　　意大利画家波提切利《贤士的崇拜》彩画，1475～1476年创作。这幅画是由一位银行家委托创作的，他与美第奇的房子加斯帕雷．迪．扎诺比．德尔．拉马相连，为圣玛丽亚．诺维拉教堂的一座小教堂作画。 波提切利把美第奇家族的许多成员都画到了现场，包括德尔拉马本人、科西莫·德·梅第奇、皮耶罗和乔凡尼·梅第奇（科西莫的儿子）朱利亚诺和洛伦佐（科西莫的孙子）。波提切利还画了一幅自己的肖像，画在画的右下角的黄色长袍中。 　　达·芬奇的《三博士朝圣图》表现了三位智者朝拜圣婴耶稣的场景。在背景中，损毁的建筑和战斗的骑士代表了异教徒信仰的终结，以及新时代的来临。在右边远处望向画外的年轻牧师被认为是作者的自画像。 　　达·芬奇的《三博士朝圣图》中被认为是作者自画像的牧师。 　　《天使报喜图》，是达·芬奇与韦罗基奥共同创作这幅作品，整个构图来自年仅20岁的达．芬奇，右半部多出自达·芬奇之手，墙壁部分则为韦罗基奥所作。由这幅画可看出，达·芬奇在构图与景深处理方面，已日趋成熟。作品直接以人物的手势及姿态刻画出心情的变化。 　　天使报喜在基督教中指天使向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕即将生下耶的情节。又被称为“圣母领报”。 韦奥基罗的《基督受洗》，其中一个天使（左边远处）为达·芬奇所绘。正是由于这幅画作，使得达·芬奇的绘画技艺得到广泛认可。 　　《金翅雀圣母》，拉斐尔和洛伦佐·纳西是好朋友。洛伦佐那时刚娶了妻子，拉斐尔为他画了一幅圣母像，圣母的双腿之间站着年幼的圣子耶稣，满心欢喜的小圣约翰欢快地递给他一只小鸟，两个小朋友的欢喜都溢于言表。从姿态上看，每个人物都充满了童稚的单纯，显得极为可爱，此外，他们的着色极为完美，画工精湛无比，使他们看起来就像是活生生的血肉之躯，而不是被颜料色彩和绘画技法塑造出来的。圣母的面容也是同样充满优雅和神圣；简而言之，画作的其他部分也至为精美，不论是画面的前景还是远处的风景。这幅画被洛伦佐·纳西终生收藏，他对其极为尊崇。但是在1548年的8月9日，画作遭受了厄运，因为圣乔治山的滑坡，洛伦佐家的房子和临近的其他住宅一起倒塌了。不管怎样，这幅画的碎片被从废墟中找到，洛伦佐的儿子巴蒂斯塔是一个狂热的艺术爱好者，他用尽了一切努力把它修复了起来，现在珍藏在乌菲兹美术馆。 　　米开朗基罗的《圣家族》，完成于1503年。这幅画是这位伟大的雕刻家唯一的画作，不过整体仍可感受到强烈的雕刻风格，就好像画家只是将这些雕像搬进画里而已。 图中的3位人物是圣母玛利亚、圣约瑟及圣婴耶稣，后面的雕像代表着异教行的旧时代，中间的小圣约翰，象征着这两个时代的衔接。 以螺旋状的人物安排方式，加上鲜明的色彩与肌肉表现，让整幅画作相当生。而这样的绘画技巧，也正是矫饰主义的先驱。 　　《伊丽莎白·冈萨加夫人肖像》，由拉斐尔于1504年完成。 　　提香的《乌比诺的维纳斯》，完成于1538年。提香是威尼斯画派代表画家，提香笔下的维纳斯与波提切利的维纳斯大不相同，一位散发出世俗的妩媚感，另一位充满纯洁的神话色彩。 此外，这幅画的构图看似简单，却相当严谨。整幅画以窗帘一分为二，中间则以优美的金色人体线条串联起来。由这幅画，我们可以在构图、人物的体态表现及光线上，看到提香灵活的画风，并在明亮轻快的色彩中，看到威尼斯人的快活与奢华。 　　《美杜莎》由卡拉瓦乔完成于1598年。卡拉瓦乔的画风一向以强烈的戏剧张力、分明的色彩著称，由《美杜莎》的脸部表情，就可强烈感受到这一点。美杜莎是希腊神话故事中海怪的女儿，头上长满毒蛇，凡是看到她的人，都会变成石头，后来被英雄帕修斯砍下颈项。 　　换个角度拍一张。 　　《酒神》由卡拉瓦乔完成于1597年。画面中的酒神红彤彤的脸上酣醉的神情展现出卡拉瓦乔古典画风的功力。 　　我在认真欣赏每一幅画面。 　　如同“刘姥姥进了大观园”一般，我游览了乌菲兹美术馆，这个世界顶级的美术馆让我大开眼界。尽管还没有记住每一件展品背后的故事，但在这里能欣赏到了意大利顶级艺术家如乔托、达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔、波提切利、卡拉瓦乔等名家名作，也算是“此生无憾”了。