徐善循 “心象绘画”的艺术书写

杨梅良

徐善循“心象绘画”的艺术书写文/杨梅良 徐善循先生是我的大学同学，他在绘画上勤于探索、学养丰厚，我为他在绘画上的成果颇丰感到欣喜。 近日，当我得知保利厦门2024秋拍将要举办【画为心书——徐善循作品专题】拍卖会的信息，特向善循表示祝贺。善循给我寄来一本厚重的书《草木灰线：徐善循作品集》（2013~2023），这是画家十年绘画艺术成果的汇集。我逐字阅读书中图文，探寻善循绘画思想的真谛。 我喜欢阅读善循先生的书，从《墨色苍黄》《只身水色》到《纸上清音》，每本书都有一个充满诗意的名字。而这本《草木灰线》的书名，也令我好奇。“草木灰线”可解释为：指用一根线在草木灰上拖过，而留下痕迹。此外，中国古代有“草蛇灰线”的成语，是指“蛇在草中爬行留下的痕迹”。 后来得知，善循曾在2021年创作“草木灰系列”绘画，当墨线与自制的草木灰材料在画中融合、对撞时，画面上会留下一些出彩的痕迹。因此我确定，《草木灰线》书名有“探寻线之痕迹”的含意。 善循先生以“日课”的方式，探寻中国绘画中墨线的表现力，几十年从未间断过。他挖掘中国传统文脉中的“线性”，并从这一特殊艺术视角切入，定下了自己绘画语言的基调。 善循对于绘画的思考，偏重于对“线性”的探究上，他对“中国绘画用线之道”有过精彩论述。赏读《草木灰线》，我会被书中精彩的文章所吸引。这本画集从介绍“善循日课”开始，将“线的生机、线的情感与表现、线的自由、线的书写”等内容做了系统的论述。这些富有诗意的文字，可谓自成系列，前后有序，层层推进，完整地阐述了中国绘画的“线性”之美。 读书赏画，给我留下的感受是：善循先生已将传统笔墨转换到他的绘画之中。他把“线性书写”融入画面，让线在黑白中起舞，线在水墨腾挪间向纵深、幽暗处挺进。 在《草木灰线》后记里，善循先生论述了“心象绘画”这一新的研究课题，他说：“绘画艺术是否会从写实模仿、印象写生、变形物象、解构形态、表现主义……走到心象绘画？这正是我在日课中探讨的问题，而这种探讨也成为我策杖徐行的无尽动力。” 艺术思维是一种想象与联系。善循在“有形与无形之间、外在与内在之间、万物与自我之间”建立一种有机关联。在徐善循的艺术思维中，从“形象、意象、抽象、心象”，呈现出一种不断进化的逻辑关系。 笔墨为器知线性，山河入笔绘丹青。 澄怀观道游胜境，心有所寄自从容。 心象绘画是意象绘画的一种深化，更加注重艺术家内心的情感和体验。心象绘画不仅仅是客观物象的再现，更是艺术家内心世界的直接表达。从这个意义上说，善循对于中国绘画的研究探索已进入到一个新的阶段。 徐善循先生新著《草木灰线》书影 我在阅读善循先生的《草木灰线》画集 思接千载，视通万里。 神与物游，超以象外。 因心造境，气势宏阔。 视觉心象，迁想妙得。 搞艺术创作，需要学习和吸收。阅读徐善循先生《草木灰线》这本书，对我们探索现代绘画、研究艺术美学，是十分有益的。 画为心书——徐善循作品赏析文/杨梅良 近日，保利厦门2024秋拍正在举办【画为心书——徐善循作品专题】拍卖会推出艺术家徐善循6件精彩作品。 《冰釋》徐善循作（2022年） 徐善循创作于2022年的《冰釋》是画家的代表作。这件有着3米66长的大幅作品，整个画面大气磅礴，大片的墨色在蓝色的冲击下加上随意流淌的线条，缔造出一种流动、渗入、扩散和延绵的效果，创造出了虚实相间、缓急有律、气韵流动的画面空间。 （《冰释》局部） 《百合》徐善循作（2014年） 对于画家而言，呈现物象，把物象从颜色、质感、形体、姿态的限定中解放出来，物象就会释放出内在的神性，超越具象而抵达画家的精神自我。徐善循的这幅《百合》画作，有着梵高《向日葵》的浓烈，有着莫奈《睡莲》的斑驳，还有文人画中《梅兰竹菊》的风骨，画家笔下这怒放的百合，犹如一曲春天的韵律，展现出勃勃生机。 《微澜之九》徐善循作（2014年） 徐善循说：“绘画不只是捕捉视觉，绘画终究要表现心灵。所以，我把那些树、石头、小径、游鱼、房屋、湖水作为我心灵的朋友。”他于2014年创作的《微澜之九》画面中，游鱼跳跃起微澜，轻柔婉转笔意旋。这是他为自然造像，为心灵造像，充满了率性和真诚。 《苍黄》徐善循作（2014年） 徐善循崇尚线性，偏爱用笔像疾风吹过画面一样，希求形感连绵清奇爽朗，在飘逸间渗透几许婉约的惆怅，恰是苍凉的欢愉。《苍黄》这幅画，枝蔓交错，树叶间透出明亮的光色。笔墨雄厚，别具一格。 《非象》徐善循作（2022年） 心象绘画是现代艺术发展的一个高级阶段，艺术家通过内心情感的直接表达，创造出超越现实、具有强烈个人色彩的作品。在《非象》这幅充满自由笔意的画中，画家的笔触展现出外在表现与内在的还原之间的一种张力。这是画家的主观体验和内心世界的直接反映。 《微澜之十九》徐善循作（2014年） 善循以自然为师，进入自然活生生的经验，他的线笨拙、本真，不以柔美媚人，赤裸出枯涩、凌乱、纠结和激昂，充满力量感。在他的画里，似乎能倾听到自然的喘息声。 艺术家简介徐善循 XU SHANXUN 1960年12月生，东北师范大学毕业，高校美术学教授。现居上海潜心研究中国绘画艺术。 其美术作品多次参加文化部、教育部举办的全国性美展并获奖。曾入选全国第六届美术作品展、全国首届体育美术作品展、中国画赴欧洲巡回展、德国e时代水墨元素展、全国首届小幅水彩画作品展、中日国际水墨画联展，韩国首尔《善循百幅作品展览会》、上海半岛美术馆《纸上清音 -徐善循绘画作品展》等。2016年参加温州《当代线研究展》；2017年参加杭州《东方水墨书写艺术邀请展》；参加春季艺术北京《徐善循现代水墨展》。2018年《万物一体》徐善循绘画作品展欧洲巡展 | 法国巴黎欧洲时报文化中心/伦敦Sunny Art画廊举行。2019-2024年被聘任教育部艺术基金评审委员。2020-2024年教育部学位中心论文评审专家。现已出版美术学术专著8部：其中有《徐善循画集》《设计与速写》《墨色苍黄》《纸上清音》《只身水色》《万物一体》《草木灰线》等。 （本文为原创作品，欢迎点评、点赞、转发，转载时请注明来源）