广州“路得维希”捐赠艺朮作品展

程路安

《路德维希夫婦》 是德国著名的收藏家夫妇彼得·路德维希和伊蕾娜·路德维希。他们是享誉世界的德国收藏家、企业家、艺术史学者，毕生致力于从古代到现代的世界艺术品收藏，拥有超过万件的古今藏品，并在全球拥有20多个以他们名字命名的博物馆和基金会。 他们不知疲倦地考察世界各地的艺术，坚定不移地开拓艺术收藏的疆土，不断寻求新的发现，使收藏超越了个人兴趣和爱好，变成一项文化使命。 1996年，路德维希夫妇将89件（组），共计117幅珍贵名作捐赠给中国政府，由中国美术馆永久收藏。这是两位收藏家共同的决定，当时中国国家主席江泽民和德国总统赫尔佐克以及一大批中外政界和艺术界代表见证了这一盛举，这便是当时轰动中国文化界的“路德维希捐赠艺术展”。 这批捐赠的作品大多创作于二十世纪60至90年代，包括欧美现代主义各个阶段不同流派的大师名作，如德国新表现主义大师巴塞利兹、吕佩尔兹，美国波普艺术大师利希滕斯坦因，以及享誉国际的艺术大师毕加索的名作等。 他们的捐赠行为不仅丰富了中国美术馆的外国当代艺术作品馆藏，更增进了中国民众对世界文化艺术发展的认识和理解。……………………………………………… 《永恒的温度》——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展。↓ 同上。↓ 　　“如果这些绘画能一再对我们产生影响的话，那就是一位艺术家的高超之处，它唤出了我们时代风格中的永恒人性……人在生活，在爱，在表演其角色，在演示其梦想，在绝望，也在期望。人在奋斗和坚持。” ——彼得·路德维希 《巴勃罗·毕加索》 1881年10月25日出生于西班牙马拉加，是20世纪最具影响力的艺术家之一。他被誉为现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，包括蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期和超现实主义时期等。他的作品《亚威农的少女》被认为是立体主义倾向的第一件作品，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破。 毕加索的作品数量庞大，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画、素描、版画和平版画等。他的艺术手法多变，从印象派、后期印象派到野兽派的艺术手法都被他汲取并融入自己的风格中。 毕加索的艺术作品对现代西方艺术流派有着深远的影响。毕加索的代表作品包括《斗牛士》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《梦》和《亚威农少女》等。其中，《格尔尼卡》是一幅著名的反战画作，反映了西班牙内战期间的恐怖和苦难。 毕加索的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府，巴黎建有毕加索博物馆。毕加索于1973年4月8日逝世，走完了92岁的漫长生涯。 《带鸟的步兵》巴勃罗·毕加索(1881-1973)西班牙布面油彩。↓ 《人物》巴勃罗·毕加索(1881-1973)西班牙水墨画。↓ 《戴手表的女人》 保罗·毕加索（ Pablo Picasso ）—— 20 世纪最家喻户晓的艺术家之一，在 2023 年苏富比拍卖会上，其《戴手表的女人》以 1.393 亿美元（人民币10.1 亿）的价格成交。(以下九张毕加索画作，非此次展会展品)。↓ 《科学与慈善》 毕加索 1896 年。↓ 《弹曼陀林的女子》毕加索 1910 年。↓ 《习作》 毕加索 1920 年。↓ 小丑皮埃罗与丑角阿尔列金》 毕加索 1920 年。↓ 《皮埃罗和红丑角》 毕加索 1920 年。↓ 《阅读》 毕加索 1932 年。↓ 《玛丽·特瑞斯肖像》 毕加索 1937 年。↓ 《女子头像》 毕加索 1957 年。↓ 　　20世纪60年代起，纽约时代广场闪动着绚烂多彩的电子广告屏幕，美国股市的实时股价不断滚动，这一切都在宣告消费文化势不可挡。一些艺术家通过波普、照相写实、涂鸦等艺术形式表达出对消费主义或接纳、或反思的态度。↓ 《立体派的有柠檬的静物》罗伊·利希滕斯坦(1923-1997)美国布面油彩 随着消费主义登上历史舞台的中产阶级，偏爱流行的、魅惑的、低成本的、可消费的、可大量复制的波普艺术，并在其中找到了文化存在感。↓ 《横渡大西洋》大卫·霍克尼(1937-) 英国布面油彩。↓ 《吞火者》罗伯特·孔巴(1957-) 法国纸面油彩。↓ 《AB-图像》AR.彭克（拉尔夫·温克勒，1939-2017）德国布面油彩。 转换与发展后现代思潮启发新一代艺术家开始思考“艺术该走向何方”“什么是好的艺术”等问题。这些艺术家作品的风格流派常常很难界定，有些倾向于新达达主义、抽象表现主义、超现实主义等艺术风格，但是相同的一点是，他们都在表达对传统的困惑，以创新来求变。↓ 《渔夫之死》静物画马库斯·吕佩茨(1941-)德国布面油彩及综合材料。↓ 《吹笛郎》乔纳森·博罗夫斯基(1942-)美国布面丙烯 语境与隐喻20世纪70年代，消费文化已席卷大半个欧洲，但在莱比锡、德累斯顿、莫斯科等城市，艺术家秉持知识分子的社会责任感，坚守本土绘画技巧，特别是莱比锡画派。艺术家通过表现宗教故事、历史事件等传统题材，隐晦地表达对现实社会的态度。20世纪90年代后，他们在世界画坛大放异彩。↓ 《晚间节目结束》佰恩哈德·海西希（1925-2011）德国布面油画。↓ 《同舟共济》阿尔诺·林克(1940-2017)德国布面油彩。 现实与情感20世纪70年代开始，东欧艺术家也受后现代艺术影响，乐于表现个体感受，逐渐融入了超现实主义、立体主义等风格。这些现实题材作品，反映了一个丰富多彩的艺术世界，呈现了真实且多面的社会生活。↓ 《茨瓦托斯拉夫·里希特在演奏》迪米特里·迪米特里耶维奇·日林斯基(1927-2015) 俄罗斯板面坦培拉。↓ 《面孔》米哈伊尔·尼古拉耶维奇·罗马金(1940-2012)俄罗斯画布油画 经典与重塑在经典中寻找灵感是艺术家们经常使用的创作方法。在古典艺术和民间艺术中，蕴含着人类共通的情感和文化价值，在当代也概莫能外。艺术家在继承传统、借鉴经典的同时，也融入了个人和时代色彩。在时空与情感的交织中，这些作品被赋予了鲜明的地域与时代特征。↓ 《静物·罗马》威廉・贝利(1930-2020) 美国布面油彩。↓ 《鸟》俄罗斯娜塔丽亚·伊戈列夫娜·涅斯捷罗娃1988年 布面油画140x150cm 中国美术馆藏。↓ 《1988年7月21日，致路德维希教授夫妇的问候》让・丁格利(1925-1991)瑞士纸上铅笔和水彩。 我们这次能看到这么多经典的艺术品，要感谢彼得•路德维希教授和夫人艾琳·路德维希教授一生致力于艺术品的收藏和研究。1996年，路德维希夫妇从其收藏中精选出包括巴勃洛·毕加索、安迪·沃霍尔、格哈德·里希特、大卫·霍克尼等欧美现代艺术大师的89件（套）艺术作品捐赠给中国美术馆。如今，这批西方艺术珍宝在中国美术馆已经走过了26个年头，也成为文明交流互鉴的桥梁。↓ 《彼得·路德维希》在接受新闻记者的釆访。↓ 《路德维希夫婦合影》。↓ 同上。↓ 同上。↓ 《彼得·路德维希肖像》作者: 安迪·沃霍尔 1980年 105×105cm 亚麻布丝网印刷画。↓ 附录:广东美朮馆新馆外观。↓ 广东新美朮馆紧靠珠江，江对靣白色的建筑是著名的《白天鹅宾館》。↓ 　　据报导: 广州白鹅潭畔一座“文化航母”渐具雏形。 近日，广东省重点文化工程、具有国际水平的重大标志性公共文化设施——广东美术馆新馆、广东非物质文化遗产展示中心、广东文学馆“三馆合一”项目主体混凝土结构目前已全面封顶，进入幕墙施工及装饰装修施工阶段。“三馆合一”项目总用地面积约7.58万平方米，总建筑面积约14.45万平方米，配套建有公交首末站场、城市公共开放空间，并预留鹅潭路隧道空间。↓ 完毕。谢谢您的观赏！