金秋十月，有机会再到洛杉矶一游。这次参观完拉布雷亚沥青坑博物馆后，顺便参观隔壁的洛杉矶郡美术馆（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）。 <p class="ql-block">如果错过了上一篇游记，可以点击下面的链接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/586jbc85" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>2024 洛杉矶 1 - 沥青坑博物馆</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美国的郡（county）是市一级以上的行政划分。County<span style="font-size:18px;">有人译县，我认为译郡恰当一些。</span>洛杉矶郡包含了88个正式划分的市镇，连上非正式的市镇有一百多个，总人口近一千万。</p> 1988落成的洛杉矶郡美术馆是美国西部最大的艺术博物馆，也是近年来继国家美术馆之后美国新建的最大博物馆，每年吸引游客百多万人。 <div><br></div><div>艺术家乔赛亚·麦克尔赫尼与天体物理学家大卫·温伯格合作创作的《岛屿宇宙》，体现了多元宇宙或多个共存宇宙的概念。</div> <p class="ql-block">西蒙妮·利是一位60后黑人女雕塑家, 在过去的二十年里，创作了探索黑人女性主体性和知识性问题的作品。</p> <p class="ql-block">她的艺术涉及广泛的历史时期、地理和传统，参考了非洲侨民各地的本土和手工制作工艺，以及传统上与非洲艺术和建筑相关的形式。</p> <p class="ql-block">她的作品不限于塑像，还包括了整个环境。</p> <p class="ql-block">《绘制无限：跨文化宇宙学》由卡内基天文台和格里菲斯天文台的科学家合作创作，展示了一组来自不同文化和时期的罕见且视觉震撼的艺术作品，以探索人类对宇宙起源、机制和意义的各种解释。几乎每一个古代文化都将天空视为宇宙结构和过程的镜子，而古代的时间测量直接受到天体运动的影响。《绘制无限》揭示了随着宗教的发展，文化如何通过艺术作品和神圣建筑来构想和描绘宇宙神灵以及时间和空间的概念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">17世纪欧洲的天球仪展现了天上88个星座的方位。阿特拉斯（Atlas）是希腊神话里的擎天神，被宙斯降罪用双肩支撑苍天。</p> <div>来自印度的宇宙舞者。天神在指挥着星宿的运行。</div> <p class="ql-block">佛兰德（今荷兰）科学仪器制造家古尔特鲁斯·阿森纽斯（Gualterus Arsenius，1530 – 1580 ）制作的称为托勒密式浑仪。</p> <p class="ql-block">浑仪（Armillary Sphere）是由有刻度的金属圈组成的球形仪器。这些圆形的骨架代表天体经纬度和重要天体的运行轨迹：天球的赤道、黄道、子午圈等，中央通常是代表地球或太阳的金属球。它与天球仪不同，天球仪是一个光滑的球体，主要目的是绘制星座的图。它们在公元前4世纪的古代中国和公元前3世纪的古希腊分别发明，后来在伊斯兰世界和中世纪欧洲使用。以地球为中心的浑仪，称为托勒密式。以太阳为中心的，称为哥白尼式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《带》（Band, 2006 年）是艺术家理查德·塞拉的代表作，充分体现了他在 20 世纪 80 年代和 90 年代创作的巨大钢弧和扭曲椭圆所带来的形式词汇。</p> <p class="ql-block">这件雕塑是塞拉作品中形式最优雅、技术最复杂的作品之一，他花了两年半的时间才完成。这件作品高 4 米，长 20多米，钢板厚度约50毫米。即使以塞拉的巨作标准来看，也算是巨大的。《带》在虚张声势和优雅之间摇摆不定，体现了塞拉艺术视野的雄心壮志以及他对实现这一愿景的承诺。</p> <p class="ql-block">我当时未拍到全景，只好借用网络资料图。</p> <p class="ql-block">二楼是现代艺术的主展厅。</p> <p class="ql-block">这里主要展览二十世纪以来来自世界各地的艺术作品。</p> <div><br>德国艺术家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的泥塑《亚当和夏娃》（Adam and Eve，1936 ）。</div> 从 20 世纪 30 年代中期开始，贝克曼开始创作雕塑，并用粘土创作了八个人物，后来又用青铜铸造。贝克曼在《亚当和夏娃》中表达了他的一个核心主题：两性之间的冲突。亚当与艺术家的形象相似，手里抱着一个小小的夏娃。蛇预示着即将来临的灾难——被逐出天堂。贝克曼故意把亚当设计得相当笨拙。由于纳粹党人强烈反对这位艺术家，他故意创造了一个与他们理想的身体形象截然相反的形象。<div><br></div><div>《与男孩一起睡觉的女人》是恩斯特·路德维希·基尔希纳 (Ernst Ludwig Kirchner) 的作品，他是一位画家和版画画家，也是德国表现主义运动的领袖。</div> <p class="ql-block">这几幅印象派油画有点莫奈的笔法。</p> <p class="ql-block">斯坦顿·麦克唐纳-赖特（1890 - 1973）是一位现代美国艺术家，“同步主义”的联合创始人。同步主义（Synchromism）是一种早期的抽象色彩绘画模式，也是第一个受到国际关注的美国前卫艺术运动。</p> <p class="ql-block">20 世纪 10 年代初在巴黎学习期间，斯坦顿·麦克唐纳-赖特和摩根·罗素发展了同步主义（意为“用颜色”），这是一种绘画方法，主张颜色在形式创作中的首要地位，并将色彩关系等同于音乐和声。中间的大画《蓝紫色同步》是摩根·罗素的作品（约1913 年），彩虹般的弧线定义了一个肌肉发达的身体，宝石般的色调交响乐在整个画场中演奏。</p> <p class="ql-block">许多人看不懂这些画作。这名观众左手抓头不知道是否看得头皮发麻？:D</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画酷似毕加索的画作，其实是乔治·布拉克的作品。</p> 乔治·布拉克（法语：Georges Braque，1882—1963），为法国立体主义画家与雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊，1963年卒于法国巴黎。他与巴伯罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”一名也由其作品而来。<div><br></div><div>这里有整一个展厅展示毕加索的作品。</div> <p class="ql-block">巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被称为西班牙后三大艺术家。本艺术馆有一整个展厅展示老毕的作品。</p> <p class="ql-block">《妇人头像（杰奎琳）》是毕加索于1962年在法国创作的油画。另外有一幅相似的作品收藏于纽约大都会博物馆。</p> <p class="ql-block">毕加索的雕塑 - 公鸡。</p> <p class="ql-block">这又是一个立体主义的雕塑，不过不是老毕的作品。</p> 加拿大雕刻家塞西尔·德·布拉基尔·霍华德的《弹吉他的人》。 <p class="ql-block">德国艺术家库尔特·施维特斯的作品《专为贵妇们建造的》（1919）。</p> 德国画家奥托·迪克斯的油画《丽达》表达了希腊神话中丽达与天鹅的故事。 <br>艺术家罗伯特·欧文在过去五十年中的作品探究了艺术的感知和体验。通过《奇迹英里》（Micracle Mile），欧文重新思考了光、材料和颜色的属性。这件特定场地的作品巧妙地与它所在的建筑相呼应，并与威尔希尔大道（它所面对的著名大道）和原始棕榈园（欧文于 2008 年创作的户外装置）相呼应。这件作品由 66 根荧光灯管组成，呈线性结构，长度约为 36 英尺，无论是在画廊墙内还是墙外都可以体验到。<br> 十分巧合，一个穿彩色竖条纹上衣的女孩子正站在作品前面。我抓紧时机拍下这个画面，至今还纠结着如何取个题目：《光谱分析》还是《对号入座》？ <div>克里斯·伯登的《大都会 II》是一座强烈的动态雕塑，以快节奏、疯狂的现代城市为原型。</div> 钢梁形成了一个折衷的网格，与 18 条道路的复杂系统交织在一起，其中包括一条六车道高速公路和 HO 比例的火车轨道。微型汽车以每小时 240 英里的速度穿过城市，相当于约 100,000 辆汽车在密集的建筑网络中穿行。 伯登说：“噪音、火车的连续流动和飞驰的玩具车让观众感受到生活在一个充满活力、活跃和繁华的 21 世纪城市的压力。” 看视频感受一下繁忙的都市交通。 博物馆周围是一片冲积平原，远处的山脉连绵起伏。 闻名世界的影城好莱坞就在山边。 山上的好莱坞巨型招牌。 <br>广场上中国艺术家艾未未的《十二生肖头像》基于圆明园喷水龙头。 奈良美智的《森林小姐》是一座 26 英尺高的彩绘青铜雕塑。 《城市之光》 (2008) 是克里斯·伯登 (Chris Burden) 创作的大型组合雕塑，位于洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA) 威尔希尔大道入口处。 该作品由 202 盏 20 世纪 20 年代和 30 年代回收的路灯组成，排列成近乎网格状。<br><br> 这些灯大多来自南加州的街道，包括好莱坞、格伦代尔和阿纳海姆，还有一些来自俄勒冈州的波特兰。 作品中有 16 种不同的路灯模型，其中许多是为特定街区和街道定制的。 LED 灯泡采用太阳能供电，从黄昏到黎明一直亮着，由天文定时器控制。 马路对面是彼得森汽车及交通博物馆。刚刚逛过两个博物馆，碍于时间关系，这次就跳过了。 <p class="ql-block">相关游记</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/586jbc85" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>2024 洛杉矶 1 - 沥青坑博物馆</a></p> <p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">摄影作者：所有照片、视频除特别注明外均由笔者拍摄制作</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">摄影器材：SONY a6700, iPhone 13 Pro</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px;">背景音乐：阿卡什·甘地（Aakashi Gandhi）《留下来》（Just Stay）</i></p>