小白说篆

刘放

一天，我心血来潮，突然想学习篆刻。起因是纠结于“诗书画印”，为何印也是传统文人必备的四项基本修养之一？诗、书、画，尚可理解，但印为何也位列其中呢？在我最初的想法里，印不过是一个人名（或雅称、斋号、别名等）的标记，用以表达一个作品（或某个事物）的归属权，比如——“这是我的！”想法显得有些简单。

直到听了一堂老师的课，又翻看了一些关于篆刻的书籍，我才对篆刻有了初步的理解。篆刻，始于龟壳、兽骨、鼎、碑等最早的文字记载，历经甲骨、金文、大小篆、隶、草、行、楷等字体的演变，最终在秦汉时期达到鼎盛。它能在方寸之地展现一个作者的文史与书画的综合水平。印之美，美在其悠久的历史，既有沧桑之感，也有妖柔之态；既有粗犷之气，也有文雅之姿。它是个体自信的展现，也是广博纳含的象征。在一幅完整的作品中，印往往扮演着起与终的角色，从引首之始到落款其本，都离不开它的点缀。

篆刻本身也蕴含着丰富的艺术和文化底蕴。在这方寸之地，我们可以追溯其悠久的历史与中华文字的演绎过程，也可以欣赏到其章法刀法的艺术魅力。刀刀入石，时而细如蛛丝、柔似流溪，时而犷如山石、厉似斧劈刀削。这既体现了历史积淀与现代艺术之美，也是一个人的文化底蕴与个人属性的完美结合。

再来说“诗书画印”这四个基本内涵。在一幅完整的作品中，诗（或题或跋）能表现出一个作者的文史水平和作品的基本思想，既可以抒情也可以叙事；书则是一个载体（或是一个独立的书法作品），它体现了作者的笔墨功底；画是作者通过构思，用笔墨与色彩将其本意——亦是作品的中心思想或自然景象——呈现于世人面前；而印，则不仅展现了刀刻之功，更是作者将篆刻艺术进一步融入作品之中的体现。