静谧平和中的壮美—读牛浩东的风景作品 景晓萌

牛浩东艺术工作室

作为西方油画领域的一个重要题材，风景画在17世纪的荷兰形成完全独立的画科。发展至今，风景画从最初作为对自然物象的真实再现，到表现创作者的内心情感，风景画在当代油画中仍然受到众多艺术家青睐。来自甘肃的“90后”画家牛浩东便是钟情于风景题材创作的艺术家之一。

牛浩东在甘肃省定西市出生、成长，西北地区磅礴壮观、丰富多样的自然地貌，是牛浩东作品的灵感源泉。正所谓“胸中有丘壑”，牛浩东所描绘的不仅是眼中所见，更是心中所想。由红色砾石、砂岩和泥岩组成的丹霞地貌，经地下水常年溶蚀而成的喀斯特地貌等，都是牛浩东作品中的常见素材。

牛浩东的画作色彩明艳、纯粹，充满积极、健康、乐观、向上的情感。他对颜色有独到的理解和驾驭，看似绚烂的画面，却往往给人以极其宁静的感觉。他的作品似为写实，但实际上脱离了对客观物象的描摹，每幅画都是他内心情感的表达。

牛浩东从6岁开始学画。在他的作品中，可以明显地看到印象派与后印象派的影响。在他看来，正是对这两种艺术流派的研习，使自己理解了油画的情感表达，从而摆脱了多年在学校形成的程式和套路，找到了一条适合自己的创作之路。

印象派注重对外光的描绘，使艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。在牛浩东早期的人物肖像作品《陕北老人》中，他用色域形成强烈的明暗对比，老人面庞上的斑驳光影成为画面的焦点，而对光影细微变化的恰当捕捉，不难看出印象派对光线的把握。

牛浩东喜欢画山，特别是祁连山。祁连山常年积雪，形成颀长而宽阔的冰川，气魄恢弘。在“五彩祁连”系列作品中，牛浩东的视角比较特别，他没有孤立地描绘山峰的崇高，而是将连绵起伏的山脉与天空、大地置于同一个画面中，使之构成整体，呈现出不同自然光线下，祁连山丰富的面貌。

在《星空下的祁连山》中，他着重对夜空进行处理，或厚重、或清浅的蓝色勾勒出夜空的广袤，山峰的积雪反光与背光处形成鲜明对比。整体画面并没有刻意描绘雪景，但积雪下的陡峭山脉却自然而然地得以再现。

在艺术表现上，后印象派更强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。在“黄河石林”系列作品中，可以清晰地看到后印象派的影响。

在这一系列作品中，牛浩东的用色大胆，色彩纯度很高，这种表现形式也可以看到后印象派代表人物之一——高更的影子。高更从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性或对比性的谐和，表现出一种强烈的装饰感。

在“黄河石林”系列之《阳光》中，牛浩东将视角锁定于险峻的山路，两侧奇峰林立，而道路前方的山峰由于阳光的照射呈现出与两侧迥异的明丽之感。牛浩东对光影的捕捉，在这幅作品中体现得淋漓尽致。比如，天空中呈团块状的白云、不同光线照射下的山峰，以及天空在岩石上洒下的点点投影，都显示出他运用色彩表达自然生态的驾轻就熟。

在广义的风景写生概念中，风景写生不再仅仅局限于自然之“景”，也包括了个人的内在之“境”，既包括可见的客观具象，也涵盖了可感的精神抽象。在牛浩东的画里，无论是层峦叠嶂的山峰，抑或陡峭险峻的断崖，都洋溢着喷薄欲出的旺盛生命力。

我们常说“画如其人”，通过这些作品，不难想象出作者是一个充满活力的阳光男孩；但与此同时，牛浩东又有着与常人不同的特殊经历。由于药物原因，他在幼年时听力严重受损，这也影响了他在艺术上的求学之路。但幸运的是，在父母精心的培养下，听力的受损并没有影响牛浩东在日常生活中的正常交流，同时也更激发了他在艺术领域的创作灵感。或许与常人相比，他更能静下心来，体会大自然的节奏与呼吸。

黑格尔在《艺术美的概念》中指出：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性而显示出来。”牛浩东的作品，除了饱满的生命力之外，给人最大的感觉便是其中流露出的和谐、宁谧。他的风景画，选取的都是大自然中那些安详的瞬间，而没有暴风骤雨的激烈。平和、壮美、包容，或许这正是他所感悟到的自然。 （原载《中国文化报 》 2017-03-04 ）