鲁美馆藏国画展2024.11.02

赵子夫

前言

"夫画者形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。"

笔墨结合如天地氤氲之气相互交融，亦能化生万物，绘出灿烂辉煌之图画。笔墨不仅是中国画技法的核心，更是中华文化精神的体现。在当代艺术创作中，继承和发扬传统笔墨技艺，对于弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信具有重要意义。同时探索笔墨与现代审美的结合，推动中国画创新发展，也是新时代文艺工作者的重要使命。

本次《鲁迅美术学院院藏书画展》汇聚了跨越岁月长河的书画珍品，共计一百零七幅。从清代至近代，众多艺术巨匠的传世之作悉数亮相，其中包括了诸如王铎、黄慎、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等大师级人物的精彩手笔。这些作品最初为学院教师出于教学目的，精挑细选于书画市场，作为教学工具滋养着一代代学子的成长。它们不仅是艺术品，更是优秀的教学案例，学院师生们在观摩与讨论中深受启发，成为学术探索与艺术鉴赏的宝贵资料。如今这批珍藏走出典藏室，面向公众开放，既是对艺术的共享，也是对文化的责任传递。

每一幅作品都是一个故事，诉说着艺术与时代共振的旋律。这些大师们用自己的方式，探讨若传统与现代的结合之道，展现了中国书画艺术的多样性和生命力。站在新的历史节点上，回眸中国画的发展历程，我们确实感到很多成果需要深入研究，很多传统需要用心去思考，很多积淀需要反复的揣摩，正如现代美术家宗白华所说："艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的创构。"这是本次《鲁迅美术学院院藏书画展》希望带给观众的，需要我们沿着"明理""传神""载道""写意""大写意"的传统中国画核心思想发展脉络去用心体会。

尊重传统并不等于食古不化，"立新"不必"破旧"，精神层面的东西永远不会过时，诚如南朝谢赫《六法论》所具有的超越时代的历史意义，文化精髓永远鲜活、年轻。当扑面而来的人格力量与我们的心灵对接时，再去审视我们所处的时代，用画笔表达自己的内心情感，这便是文脉的传承。

作为艺术教育的殿堂，鲁迅美术学院始终坚守着传承与创新并重的理念。本次展览不仅是对学院珍藏的一次展示，更是对中华优秀传统文化的一次深情致敬。我们希望通过这次展览，激发更多人对中国传统书画艺术的热爱与探索，推动中国画在现代社会的创新发展。在未来的日子里，鲁迅美术学院将继续秉持初心，深耕艺术教育，为中华文化的传承与发展贡献自己的力量，让我们携手共进，共同书写中国艺术新篇章。

吴昌硕——菊花

王雪涛——葡萄与喜鹊

任伯年——松下问道

任伯年（任颐）——猫石图

江泓（清）——玉兰梨花图

黄慎——蕉鹤图

袁江（清）——松岩楼阁图

王铎（清）——祝范太公诗

俞子才——洞壑奔泉

金城（1923）——鸡冠花

胡佩衡——秋山观瀑

马万里（1945）——蕉叶黄菊图

陈曾寿——松石图

秦仲文——江天积雪图

葛月坛（1923）——黑牡丹

钱松垒——芙蓉湖上

曹琦（清）——五彩牡丹

何煜（1913）——花鸟

何煜—— 富贵白头

张熊——荷塘趣事

华垒（1746）——枝头双鸟图

马元驭（清）——春桃萱花

贺大剑（1940）——剑门秋寻

王亚臣（近现代）——鱼乐图

张兆翔（清）——黑牡丹

陈少梅（1943）——仙女图

陈少梅（1943）——摩元人女仙图

陈少梅（1943）——西王母

马家栋（清）——花鸟条屏

保冰——花卉图

葛月潭——兰竹

樊少云（1961）——霜红烟痕图

叶浅予（1959）——巴安弦子

程十发（1960）——孺子图

程十发——驯鹿图

郭西河（现代）——葡萄图

徐操（1948）——罗浮梦影图

吴光宇（近现代）——宝琴立雪图

陈少梅（近现代）——秋林书屋

王翚——江村待渡图

漕涧（清）

——云山图

——柳湖消夏图

——浮峦暖翠图

——彩林远岫图

局部图细部截选

漕涧（清）——临一峰老人笔

漕涧（清）——连岫图

祁崑（1941）——秋山图

樊欣（1941）——云山隐居图

王心竞——风雨归山

袁松年（1941）——渔村雪霁

冯忠莲（1948）——湖山平远

刘海粟（1943）——梅花

王云（近现代）——花鸟

枚琦——宝琴立雪

齐白石——蚱蜢稻谷

齐白石——蛙

沈铨（1752）——柏鹿图

王一亭1916——荷

张晋——天平红叶

赵望云——天国春月山水图

陈半丁（近现代）——玉簪雁来图

陈摩（近现代）——梅争鹤顶红

王心竞——渔樵问答

刘旦宅——满山红叶女郎樵

徐操（1937）——蕉荫仕女

吴作人（1959）——漠上

王鑑——山水

黄宾虹1951——腊梅水仙

黄宾虹——水墨山水

潘天寿——八哥

傅抱石（1959）——长白山飞瀑

王雪涛（1943）——竹柿松鼠

王雪涛——鸳鸯芙蓉

贺天健——前海临眺

秦仲文——梅石

王雪涛——花卉

王雪涛——三秋图

王雪涛——黄雀楼柳

于非闍1954——山茶

于非闍——映雪花红

吴湖帆——山水

张大千（1940）——嫦娥

张大千（1959）——盆荷图

张善子，张大千合作——风虎云龙

王铎（清）——太公诗

吴昌硕——石鼓七言

冯朝辉——组画

耿曲曲——石榴

耿萌萌——粟

刚正文——稻香

刚正文——墨菊芍药

苏梦琦——秋谷闲居

杨祖繁——秋云飞瀑图

冯朝辉——竹石图

赵子健——芭蕉杜鹃

李文彦——清风迎香图

姚建玲——北苑轻舟图

马娟——兰

刚正文——闲有荷华

结语

本次展览，展示了鲁迅美术学院中国画教育的丰富实践和丰硕成果，体现了美育在新时代中的重要作用。展览不仅让观众看到了中国画艺术的独特之美，还让人深刻体会到艺术教育对人生成长和社会发展的积极影响。从塑造高尚品德的"美有正德"到将艺术与社会服务结合的"美育互益"，再到全面展示学科成就的"美育化人"，每一个展厅都蕴含着鲁美对于艺术教育和文化传承的深厚情感和责任担当。

未来，鲁迅美术学院将继续以中国画为载体，弘扬中华美育精神，深化艺术教育在品德塑造、心灵净化和社会服务中的价值。学院效力于创新教学模式，通过学术研究与社会实践相结合，培养具有高尚品德和社会责任感的艺术人才，使学生们在未来的艺术创作中，不仅追求艺术之美，更肩负起传承文化、服务社会的崇高使命，这一展览正是对中国画美育功能的生动诠释，激励我们在未来继续以艺术育人，以美化人，为中华文化的传承与创新贡献智慧和力量。