辽宁博物馆 ‍陶瓷精品

小老头

辽宁博物馆以其丰富的陶瓷器藏品而闻名，其中包括了从隋唐到明清时期的各类陶瓷精品，尤其是辽金的器物更具魅力。 　　青瓷六系罐 隋 朝阳县他拉皋韩暨墓出土 　　唐三彩三足罐 唐 朝阳韩贞墓出土 　　陶武士俑 唐 朝阳黄河路唐墓出土 　　釉陶舞马俑 唐 朝阳孙则墓出土 　　影青瓷刻缠枝花纹执壶 北宋 辽宁法库叶茂台辽墓出土 　　青瓷花式碗 辽宁朝阳姑营子辽墓出土 青瓷是中国陶瓷艺术的瑰宝，以其独特的青绿色釉面和深厚的文化底蕴而闻名。 青瓷的釉面呈现出青绿色或青蓝色，具有沉静、温润的质感。这种釉色是由于在烧制过程中控制氧气流动，使得铁元素还原成亚铁离子，与釉面相互作用产生青绿色。青瓷的质地细腻、匀净，釉面光滑细腻。 青瓷的制作关键在于烧制环节中的还原气氛控制，通过封闭窑膛，限制氧气进入，使得铁元素得以还原并与釉面发生反应，形成青绿色。 青瓷因其高雅、纯净的质感和色彩，一直以来都备受推崇。它代表了中国传统瓷器的精髓，不仅在国内具有重要的艺术地位，也在国际上享有盛誉。 　　青瓷刻莲瓣纹盖罐 五代 辽宁法库叶茂台辽墓出土 　　绿釉单孔鸡冠壶 辽 鸡冠壶，因其提系部位形似鸡冠而得名，又称皮囊壶、马镫壶，源于北方游牧民族使用的皮囊制品。从造型上看，鸡冠壶一股分为穿孔式和提梁式两个系列，穿孔系列是契丹族固有的造型，便于穿扎绝链固定在马背上；提梁系列的最早样式见于中原，后被输入移植到辽境，并得以流行。早期的鸡冠壶仍清晰地保留着仿皮页、皮穗、皮条、皮扣的痕迹，晚期这种装饰逐渐消失。随着定居生活方式的形成，两个系列的鸡冠壶最终被提梁式取代。 　　绿釉划牡丹纹单孔鸡冠壶 辽 　　绿釉贴花双孔鸡冠壶 辽 　　绿釉塑番人划番草纹双孔鸡冠壶 辽 　　绿釉划花双孔鸡冠壶 辽 　　白种雕牡丹纹提梁鸡冠壶 辽 　　三彩釉划花捏梁鸡冠壶 辽一金 　　白瓷牺流穿带壶 辽 　　黄釉贴璎珞纹执壶 辽 　　白种黑彩鸡形倒流壶 辽一金 倒流壶的特点是壶底中心有一通心管，需要将壶倒置过来从底部注水，因此也被称为倒灌壶或倒装壶。倒流壶运用了物理学中的“连通器液面等高”原理，即在连通器中只有一种液体且液体不流动时，各容器中的液面总保持相平。由于没有可以掀开的壶盖，倒流壶的密封性较好，液体不易挥发，灰尘、虫子也不能落入壶内，适合存放耐贮存的液体。 倒流壶最早可能起源于春秋时期，流行于唐宋，到了明清时期工艺更加成熟。倒流壶不仅是一种实用的器物，也体现了古代工匠的智慧和创造力，是我国陶瓷艺术中的一朵奇葩。 　　鳝鱼黄釉雕几何纹穿帶扁壶 辽 　　三彩釉印牡丹纹盘　　 辽 辽三彩是辽代生产的一种低温彩色釉陶制品，装饰手法有印花、划花两种，盘、碟多采用阳文印花，琢器采用划花，多用黄、绿、褐三色釉，器型中的方碟、海棠花式长盘、鸡冠壶、筒式瓶等，富有契丹民族的风格。 辽三彩体现了契丹游牧文化与中原文化的交融，在我国陶瓷发展史上具有一定地位，它继承了唐三彩的传统手法，并在此基础上发展出了自己的特色。 辽三彩作为辽代陶瓷艺术的代表，不仅展现了辽代工匠的精湛技艺，也反映了当时社会的文化特点和审美趣味。 　　三彩釉鸳鸯形水壶 辽 　　绿釉贴皮条装饰陶壶 辽 　　三彩釉印牡丹双蝶纹海棠盘 辽 　　灰陶扑满 辽一金 辽宁阜新红帽子古城址出土 扑满是中国古代用于储蓄钱币的器具，类似于现代的存钱罐。它通常由泥质陶制，呈圆体形状，平底，顶上有一个长条状的孔，用于投钱。扑满的特点是有入口而无出口，钱币只能放入而不能取出，当钱币存满后，需要打破扑满才能取出里面的钱币，因此得名“扑满”。在古代，扑满不仅是储蓄工具，也具有教育意义，教导人们储蓄的重要性和使用钱财时的慎重。 扑满的形制多样，材质包括泥制、陶制、瓷制、竹制等。由于其储蓄满后需要打破才能取出钱币的特性，完整的古代扑满极为少见。在现代，扑满的概念仍然被使用，但现代的存钱罐通常设计有开口，方便取出钱币，不必破坏容器。 　　白釉剔粉牡丹纹梅瓶 辽一金 白釉剔粉工艺是中国陶瓷制作中的一种传统装饰技法，它涉及到在陶瓷胎体上施以白釉或化妆土，然后通过刻划和剔除部分釉料或化妆土来显露出胎体的颜色，形成装饰图案。 白釉剔粉工艺起源于辽代中期，与大同窑的发展密切相关，特别是契丹人对金银器的喜爱以及对汉文化的模仿和融合。 白釉剔粉工艺包括白釉地剔刻装饰工艺、黑釉地剔刻装饰工艺和黑地白剔刻装饰工艺。这些工艺深受唐文化的影响，是石雕、金银器錾刻和锤碟艺术的演进。辽代的剔刻工艺古拙而流畅、粗犷而肯定。白釉剔粉工艺的纹饰看似草率，实则率真流畅，近看是线条和枝叶，远观则是流动的草原和草原上飞舞的花，既写实又抽象。 进入金、元时期，剔刻工艺进入成熟期，技艺更加精进，剔刀游刃有余，剔刻更加自然，线条更加优美，韵律感也更强。白釉剔粉工艺是民族文化交融的艺术结晶，是挣脱精神枷锁放飞人性自由的翅膀，是汉人在强大盛唐文化照耀下残留的最后一抹阳光。 　　白种剔粉牡丹纹罐 辽一金 　　黑釉别花玉壶春瓶 元 玉壶春瓶是中国瓷器中的一种经典器形，造型定型于北宋时期，最初是一种装酒的实用器具，后来演变为观赏性的陈设瓷。 金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶在承袭宋代形制的基础上有所改进，器型尺寸加大，腹部更饱满，颈部更纤细。明清时期，玉壶春瓶多用于皇帝赏赐大臣，成为纯粹的陈设器物，精美异常。 玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和，颈较细，颈部中央微束，向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓。圈足较大，或内敛或外撇，整体造型端庄，线条流畅。 宋代玉壶春瓶釉彩品种包括白釉、青釉、黑釉等，装饰以素面为主。明代玉壶春瓶以青花品种最为常见，主题纹饰常有云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等。清代玉壶春瓶的装饰风格更加自由开放，饰装题材广泛。名称据说是因宋人诗句“玉壶先春”而得名。 玉壶春瓶主要用于盛酒、插花和陈设。它以其优美的造型和丰富的文化内涵，成为中国瓷器中的典型器物，深受历代文人雅士的喜爱，并在现代仍具有很高的艺术价值和收藏价值。 　　白釉黑花龙凤纹罐 元 绥中元代沉船遗址出水 　　青花松竹梅纹八棱罐 元代 青花松竹梅纹八棱罐是元代青花瓷器中的精品，具有极高的历史、艺术和文化价值。高39.7厘米，口径15.3厘米，整体造型呈八棱形，白釉青花。主题纹饰包括松、竹、梅、鸳鸯及莲花图案。通体施青白釉，釉层滋润，青花发色青中泛紫，淡雅柔和。整体绘画笔触细腻、线条流畅。 元青花是用天然的钴料在素胎上面用毛笔绘出花纹，再施釉，经过1300℃高温烧造而成。元青花八棱罐全世界仅有两件，一件发现于辽宁鞍山，一件出土于泰国。 元青花松竹梅纹八棱罐代表了元代青花瓷器的制作水平和审美风格，对于研究元代陶瓷工艺、艺术发展和文化交流具有重要的参考价值。 元青花其特殊的原料“苏麻离青料”来自古波斯，这种原料十分稀少，从元代至正年到明朝宣德年便绝迹了。这件稀世珍品曾被用作腌制鸭蛋的罐子，后来被专家鉴定为元代物品，是个稀罕的宝贝。 青花松竹梅纹八棱罐不仅是元代瓷器的代表，也是中国陶瓷艺术的瑰宝，其独特的历史背景和艺术价值使其成为国宝级文物。 　　五彩云龙纹盖罐 明万历 　　青花海水葡萄纹盘 明永乐 　　青花绶带纹菱口盘 明永乐 　　青花花果纹碗 明宣德 　　釉里红缠枝花卉纹碗 明洪武 　　釉里红四季花卉纹盘 明洪武 　　宝石红釉盘 明宣德 　　娇黄釉盘 明弘治 黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧制黄釉。 黄色在中国历史上是帝王之色，象征着权力与尊贵。黄釉瓷器在古陶瓷艺术中占有重要位置，尤其是明清时期的黄釉瓷器，更是皇家祭祀与宫廷礼仪用瓷之一。 弘治时期的黄釉瓷器以其娇嫩的黄色和精湛的烧造技艺而著称，被称为“鸡油黄”或“娇黄”。清代康熙、雍正、乾隆三朝的黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，勇于创新，丰富了黄釉瓷器的品种 　　青花月影梅纹诸葛碗 明弘治 诸葛碗，又称孔明碗，是宋、明时期常见的一种碗式。其特点是由内外两只碗相套、以釉粘接烧成，碗形一般为敛口，弧腹壁；内碗浅平底，外碗的圈足有孔；内外碗的口、上腹相粘，下腹及底之间形成夹层、留有空隙。外碗圈足的底孔外通，若置于热水中，热水进入夹层，可起保温作用；同时由于碗内的夹层，也有隔热的功能。 诸葛碗的名称来源于三国故事，传说诸葛亮为了迷惑敌人司马懿，故意使用双层碗进餐，表面上看吃了一大碗饭，实际上仅上层有饭。后世称这种双层碗为诸葛碗。然而，实际上诸葛碗最早出现在宋代，与诸葛亮生活的三国时代相差近千年，早期文献中也未发现相关描述，因此这个名字可能是后人为了增加这类碗销售的市场策略而起的。 诸葛碗的用途多样，曾作为礼器、茶具、温酒器以及用于掷骰子的赌博用具即夹底骰盆等。宋代的诸葛碗多为青釉器，明代则有青花、蓝釉、五彩等品种。 　　素三彩缠枝莲纹双螭耳瓶 明正德 　　五彩云龙纹碗 清康熙 　　青花人物故事纹盖罐 清康熙 　　青花五彩鱼藻纹盘 清康熙 　　珐琅彩牡丹纹碗 清雍正 　　窑变红釉石榴尊 清雍正 这是一件十分珍贵的文物。 石榴尊始见于明宣德时期，因其外观艳丽如火、器形似石榴果实而得名。它不仅象征着红红火火的美好日子，还代表着家庭的幸福和团圆，被视为吉祥物。 石榴尊的色彩变化来源于“窑变”，这是一种在窑中发生的意外色彩融合。古人在烧制瓷器时，釉料中的铁、锰等微量金属元素在高温氧化、还原作用下，使釉面呈现出无序的色调、花纹或斑点。 窑变釉石榴尊以其梦幻般的色彩变化而闻名，它的釉面有向下的流动感，犹如彩霞映在天边。瓶口呈五瓣，如花一般外卷，颜色蓝黄相间，好似一朵盛开的石榴花。随着人们对窑变釉认识的深入，这种意外之美逐渐得到人们的喜爱，清代时窑变被视为祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。 　　釉里红雕花海水龙纹梅瓶 清雍正 　　炉钧釉双耳炉 清雍正 　　粉彩龙凤穿花纹瓶 清乾隆 　　青花缠枝莲纹六连瓶 清乾隆 连瓶是一种起源于东汉时期的中国古代陶瓷器物，其特点是在一个大罐的肩部堆塑起几个小罐，形成一个整体。连瓶的发展经历了多个朝代，从东汉、三国、西晋、南朝直至五代和宋代，其形制和装饰手法不断发展变化，成为独具特色的中国古代瓷器品种之一。历经多个朝代的发展和变化，宋代达到鼎盛。宋以前的五连瓶多见墓葬出土，并与盘口瓶和执壶一起出土，是随葬的明器。元代龙泉连瓶销到海外，器物变得小巧而精致，有了更多的实用性或陈设性。 连瓶不仅是实用器，也是高档的陈设器，并延续到清代还在烧制。连瓶以其独特的造型和装饰手法，具有很高的艺术价值。它们不仅展示了古代陶瓷制作的技艺，也反映了当时社会的宗教信仰和审美趣味 　　景德镇窑红釉瓶 清乾隆 　　冬青釉凸雕螭龙纹尊 清乾隆 　　白釉矾红彩龙纹高足盖碗 清乾隆 　　青花缠枝莲纹抱月瓶 清乾隆 　　青花矾红彩海水龙纹梅瓶 清乾隆 　　青花云雷纹双环耳豆 清乾隆 　　天蓝釉螭耳椭圆洗 清乾隆 　　粉彩百子纹碗 清嘉庆 粉彩瓷器以其色泽柔和、粉润著称，色彩丰富而不张扬，给人以温馨的感觉。 粉彩采用渲染法，不同于五彩的平涂法，能够达到工笔画的艺术效果，使画面具有层次感和立体感。 粉彩瓷器的绘画题材丰富，包括花鸟、人物、山水等，具有很强的艺术表现力。制作需要经过多道工序，包括选料、制坯、绘画、烧制等，每一道工序都需要匠人精心打磨。由于是釉上彩装饰瓷，需要在高温烧制的白瓷胎釉面上施以玻璃白与传统彩料，再进行低温烧制。 　　粉彩鹤鹿同春纹螭耳扁壶 清嘉庆 　　粉彩堆贴螭龙纹瓶 清嘉庆 　　粉彩花蝶纹玉壶春瓶 清宣统 　　斗彩莲池鸳鸯纹碗 清道光 斗彩是釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺，成熟于明成化时期，清雍正时期斗彩瓷器的纹饰布局、色彩配合及填彩技法均有卓然成就。 　　霁蓝釉象耳琮式瓶 清光绪 霁蓝釉是中国瓷器中非常珍贵的一种高温颜色釉，以其深沉的蓝色和稳定的呈色闻名。 霁蓝釉也被称为“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，始创于元代。霁蓝釉是一种高温石灰碱釉，生坯施釉后，在1280～1300℃高温下一次烧成。釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，因此也被称为“霁青”。由于其明亮如宝石的呈色，霁蓝釉与白釉、红釉并称为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。 明代霁蓝釉最为人称道的是宣德时期的作品。霁蓝釉瓷器主要造型为祭器和陈设用瓷，因其色泽肃穆宁静，极适用于祭祀场合。 　　这些展品涵盖了从辽金时期到清代的瓷器精品，展示了不同历史时期的陶瓷艺术和文化。 　　图文清茶一杯小老头