《艺术过眼》达达主义画廊(一)将传统与承袭彻底瓦解

马晓安

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>达达主义画廊(一)</b></p><p class="ql-block"><b>将传统与承袭彻底瓦解</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block">▶赫希</p><p class="ql-block">▶格罗斯</p><p class="ql-block">▶豪斯曼</p><p class="ql-block">▶施威特斯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">德国在第一次世界大战战败后变得颓废,利用照片、印刷品和废品来批判体制的达达主义十分盛行。在柏林,豪斯曼等人建立了“国际达达主义示范城市”;在汉诺威,施威特斯独创的“梅尔兹”艺术则迎来了爆发。</p> <p class="ql-block"><b>汉娜 . 赫希《用厨房刀具剪切出的作品》</b></p><p class="ql-block">1919年</p><p class="ql-block">剪纸拼贴画</p><p class="ql-block">114厘米×90厘米</p><p class="ql-block">柏林美术馆(柏林)</p><p class="ql-block">将保守政治家、共产主义者和机器零件的照片,从报纸杂志上剪下并随机地贴在一起,表现出当时德国社会的混乱状态。</p> <p class="ql-block"><b>乔治 . 格罗斯《社会的支柱》</b></p><p class="ql-block">1926年</p><p class="ql-block">油彩/画布</p><p class="ql-block">200厘米×108厘米</p><p class="ql-block">柏林美术馆(柏林)</p><p class="ql-block">为反抗当时的民粹主义,格罗斯特意用英语来念自己的姓氏,还把名字写成匈牙利语。他擅长用类似漫画的画风来创作针对当权者的讽刺画。</p> <p class="ql-block"><b>罗尔 · 豪斯曼《机械头》</b></p><p class="ql-block">1919年</p><p class="ql-block">硬纸板、木头、金属、皮革</p><p class="ql-block">32.5×21×21厘米</p><p class="ql-block">巴黎现代艺术博物馆(巴黎)</p><p class="ql-block">将标尺、钱包等物品随意地贴在一个废弃的模特头,以此来批判传统大理石雕刻的 “资产阶级性”。</p> <p class="ql-block"><b>库尔特 · 施威特斯《梅尔兹绘画25A》</b></p><p class="ql-block">1920年</p><p class="ql-block">水粉、油彩/厚纸</p><p class="ql-block">104.5×79厘米</p><p class="ql-block">北莱恩—威斯特法伦州立美术馆</p><p class="ql-block">(杜赛尔多夫)</p><p class="ql-block">“梅尔兹” 的基本原则就是用废弃材料拼贴。这幅作品被称为立体拼贴画,可以看出构成主义的审美观。</p> <p class="ql-block"><b>库尔特 · 施威特斯《梅尔兹房屋》</b></p><p class="ql-block">1923年开始建造</p><p class="ql-block">(照片中是1930前后的状态)</p><p class="ql-block">木头、彩色石膏</p><p class="ql-block">利用废弃材料将自家房子改装成 “梅尔兹房屋” ,对村山知义等人也产生 了影响。</p> <p class="ql-block"><b>库尔特 · 施威特斯在诸多领域开展“一个人的达达”。</b></p><p class="ql-block"><b>《梅尔兹11》封面 </b></p><p class="ql-block">柏林达达认为施威特斯的作品具有表现主义倾向。从而拒绝了他的加入,施威特斯在家乡汉诺威独自一人开展了名为 “梅尔兹” 的达达主义艺术活动。涉及绘画、雕刻、建筑等诸多领域。“ 梅尔兹 “一词是从 "Kommerz" (意为商业)一词中截取的、并没有具体含义的一个词汇,他还自己发行了一本同名杂志。</p> <p class="ql-block"><b>汉娜·赫希</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block">汉娜·赫希是柏林达达主义运动的著名成员,也是运用照片蒙太奇技术进行创作的先驱。在汉娜·赫希的拼贴画作品中,一切皆有可能:男人的脸长出翅膀,追逐原始的怪物,破碎的艺术品组装成野兽,女人的身体被切割成碎片,漂浮在空中。她写道:“对绘画拼贴画而言,其材料是无限的——既可以来源于摄影,也可以是文字和印刷品,甚至是废弃品。” 她的作品有着丰富的层次感和密集的物质性,但更重要的是,赫希有能力将这种曾经熟悉的日常生活结构拆解开,使之变得难以理解,并带着黑色幽默和讽刺色彩,揭示了她的无政府主义和反叛精神。</p> <p class="ql-block"><b>Da-Dandy 1919年</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">汉娜·赫希出生在一个中产阶级家庭,她的父亲曾对她说:“一个女孩子应该结婚生子,忘掉关于艺术的一切。”然而赫希却选择了艺术作为自己的职业。作为经历过一战的艺术家,赫希称这场战争粉碎了她的世界观,给她带来了全新的政治意识。1919年,年轻的赫希遇到了达达主义艺术家乌拉尔·豪斯曼,两人开始了一段跌宕起伏的关系,在此期间,赫希第一次接触到了达达主义。正是通过豪斯曼,赫希结识了多位有影响力的达达主义艺术家,包括库尔特·施威特、汉斯·里希特和蒙德里安。赫希的作品非常符合达达主义的审美,她巧妙地借助达达主义憎恶社会错误的哲学理念,为这场运动增添了讽刺的女性主义注释。</p> <p class="ql-block"><b>时装秀 1935年</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">达达主义艺术家坚持认为,现代文化中对“逻辑”的重视导致了人们对从众行为、古典主义和民族主义的过度重视,这反过来又为一战提供了一个合适的环境。因此,达达主义艺术家拒绝了这种对理性的执着,转而支持混乱、荒唐和非理性。通过她自己的艺术,赫希悄悄地将女性平等纳入达达所推崇的反资产阶级和激进左派情绪之中。</p> <p class="ql-block"><b>漂亮女孩 1920年</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">遗憾的是,在试图传递女性权力的道路上,赫希是在孤军奋战,作为柏林达达主义中唯一的一位女性,赫希从未被团体中的其他艺术家完全接受。汉斯·里希特高人一等地驳斥了她对达达主义运动的贡献,称其为“尽管囊中羞涩,她还是想方设法弄来了三明治、啤酒和咖啡”,实际上,里希特完全无视了赫希是柏林达达集团当中为数不多能够有稳定收入的成员之一。赫希曾写道:</p><p class="ql-block">“对于我这么一个平平无奇的女人,达达主义集团中没有一个男人是满意的。对于女性,他们仍旧没有抛弃传统的男性道德观。受弗洛伊德的启蒙,为了抗议老一辈,他们所渴望的是一位‘新女性’及其开创性的自由意志。但是,他们或多或少残酷地拒绝了一个观点——关于女性,他们必须采取新的态度……这群人的私生活就是真实的斯特林堡笔下的戏剧。”</p> <p class="ql-block"><b>驯 1930年</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1920年夏,柏林达达主义在柏林举办了第一届国际达达主义展览,其口号是:艺术已死,塔特林机械艺术万岁。此次参展的艺术家包括乔治·格罗兹、约翰·哈特菲尔德、马克斯·恩斯特和弗朗西斯·毕卡比亚。从遗留的开幕式的照片中我们可以看到,整个画廊充斥着绘画、海报和各种“粗鄙”的作品集合,比如悬挂在天花板上的《普鲁士天使》——一只穿着军装的猪脸玩偶,这是鲁道夫·施利希特和哈特菲尔德合作的作品。达达主义艺术家穿着西装,衣着考究,对他们自己的反艺术发明表现出一种时髦的冷漠。此次展览中只有两位女性艺术家参展,其中一位就是梳着波波头,身材娇小的汉娜·赫希。</p> <p class="ql-block"><b>普鲁士天使 鲁道夫·施利希特和哈特菲尔德 </b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>1920年</b></p> <p class="ql-block"><b>用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元 1920年</b></p><p class="ql-block">汉娜·赫希的参展作品《用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》凭借对当代文化政治简单易读的解读轰动一时。画面右上角是“反达达”力量代表:穷途末路的帝国、军队和魏玛新政府。右下角则是达达主义代表:成群结队的艺术家、共产主义者和其他激进分子。拉乌尔·豪斯曼正在被一台机器碾压成碎片,并被嫁接了卡尔·马克思的头。一米宽的拼贴画上散落着各种机械部件,像波拉·尼格里这样的女影星也在与德国旧秩序中留着小胡子的特使战斗。赫希还在右下角粘贴了一张小地图,显示的是女性有投票权的欧洲国家。《用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》既体现了达达主义对集体无意识的讽刺批评,又充满了赫希个人独特的风格色彩。</p> <p class="ql-block"><b>汉娜 · 赫希与拉乌尔 · 豪斯曼 1920年</b></p> <p class="ql-block"><b>库尔特 · 施维特斯(Kurt Schwitters,1887-1948)</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">施维特斯是德国达达主义艺术家,他预见了现代艺术许多后期运动,包括使用现成物品、波普艺术和艺术装置。最初受到达达主义的影响,使用垃圾物品来创作艺术作品。</p> <p class="ql-block"><b>施维特斯和他的装置在一起</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block">施维特斯的艺术被德国纳粹归为“堕落”艺术,友人先后被捕后,逃离德国。逃亡过程堪称传奇,1936年离开德国,到达挪威,挪威被纳粹占领之前,搭上最后一班船前往苏格兰,抵达时却被视为敌人,受到拘禁。与其它许多德国流亡艺术家一样,施维特斯在二战期间被拘禁在马恩岛(lsle of Man),但在拘禁过程期间,施维特斯参与展览并发表诗作。</p> <p class="ql-block"><b>《旋转》1919</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">将木片、金属条线头小块皮革和碎纸板钉在画布上完成了这幅作品。最终呈现的结果却惊人地优美、精炼,特别是考虑到所用材料之少、之随意。在被画成绿色和棕色的朴实背景上,艺术家将他的一干残渣碎片处理成一系列互相联结的圆,其上覆盖了两条呈倒“V”字形的直线。这是一幅由垃圾制成的具有构成主义几何美感作品。</p> <p class="ql-block"><b>《高贵女士》1919</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">漏斗、破烂车轮、压扁的金属玩具火车、一张寄运自行车的火车票,一张传统的女士侧面肖像面朝上横躺其中。看似随机安排的天马行空,实际是按照立体派原理转化而成的艺术元素,构成一条叙事线索,观赏者则需要根据这些线索去发掘各自理解的故事版本。</p> <p class="ql-block"><b>《梅尔兹堡》1933</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在德国汉诺威的家里制作了第一个《梅尔兹堡》。这是一个存在于幻想中的杂合体创造物,部分雕塑、部分拼贴画、部分建筑。在今天它将被称为装置,但在1923年,这样的东西并没有一个确切的名字。那是一个废铜烂铁堆和洞室的组合,堆满了可能从任何地方、任何人那儿收集来的废品和残渣。天花板上挂着几片木头,就像岩洞里的钟乳石。在旧袜子和切成几何形状的金属片中开了一条小窄路。施维特斯将其视为自己一生作品的高潮,并不断添加用废弃和偷来的材料制成新特征。二战被毁。</p> <p class="ql-block"><b>《求婚》1942</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑白的主图是左侧两个男人进入右侧五个女人的空间,年轻的男人向其中一个女人提出求婚请求,然而其完整性被周围彩色的7个食品广告图片打破,形成粗糙的撕裂边缘。一种元素是19世纪保守传统的求婚仪式,另外一种是快速发展的城市快餐,形成从视觉到时代文化的冲击。</p> <p class="ql-block"><b>《和图画》1919</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>乔治 · 格罗斯</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>乔治 · 格罗斯</b>George Grosz,1893-1959年 )是新客观派的主要画家。他用绘画来评论社会,作品具有鲜明的政治性。他的漫画尖锐地触及社会政治斗争的敏感课题,对好战的代表大资产阶级利益的反动政客和军阀进行无情的批判,被纳粹分子称为“头号文化布尔什维克”。</p> <p class="ql-block">乔治·格罗兹创建了达达运动的柏林分支,受到过立体主义、未来主义、超现实主义的影响。早年在美术学院毕业后为幽默杂志画讽刺画,反映现实生活。1911年开始发表油画和素描作品,用讽刺的笔法描绘柏林的夜生活和社会的阴暗面。他曾写道:“我的画表达了我的绝望、憎恨和幻灭……”</p> <p class="ql-block">他的作品形象夸张,线条简约,风格辛辣、幽默。他用插画和漫画嘲讽社会的丑恶,抨击专制政府的腐败,批判社会的道德沦丧,揭露战争的残暴恐怖。</p> <p class="ql-block">《自杀》画风冷酷、尖锐,通过对犯罪和谋杀场景的描绘,在城市和马戏团主题的作品中,表达了自己的震惊和憎恶。</p> <p class="ql-block"><b>《自杀》1916年</b></p> <p class="ql-block"><b>《相思的男人》1916年</b></p><p class="ql-block">《大都会/城市》描绘的是一个大都市的现代城市风光。拥挤的建筑物,一个和具有侵略性的都会区。画面以炽热的红色和橙色为主色调,表达了暴力、骚动和邪恶;穿插以明亮的蓝色、绿色和紫色,代表孤独、腐败和幽闭。以倾斜的角度构图,把视线的焦点引导到前方斜线交汇处的人群,这种布局受到了未来主义的影响。建筑物的几何块面让人联想到立体派,动荡不安的情感表达是表现主义的,透露出来的非理性则是达达主义的。格罗兹说:“我以一种矛盾的精神作画,并试图在我的作品中让全世界相信,这个世界是丑陋的、病态的、虚伪的。”</p> <p class="ql-block"><b>《城市》1917年</b></p> <p class="ql-block"><b>《爆炸》1917年</b></p> <p class="ql-block"><b>《杀人犯约翰》1918年</b></p> <p class="ql-block"><b>《葬礼》1918年</b></p> <p class="ql-block"><b>《德国:一个冬天的故事》1919年</b></p> <p class="ql-block"><b>《生命模式》1919年</b></p> <p class="ql-block"><b>《共和国自动化》1920年</b></p> <p class="ql-block"><b>《灰色的一天》1921年</b></p> <p class="ql-block"><b>《黄昏/暮光》1922年</b></p> <p class="ql-block"><b>《他们生命中最美好的时光》水彩画,1923年</b></p> <p class="ql-block"><b>《日食》1926年</b></p><p class="ql-block">《日食/日蚀》会议桌旁的议员们正在开会,只有掌握武力的独裁统治者有发言权,而其他议员没有头部没有思想,只能被动接受意见。这幅画讽刺了当时共和党的议会制度,彻底揭露了资本主义社会的黑暗。</p> <p class="ql-block"><b>《社会栋梁》1926年</b></p><p class="ql-block">《社会栋梁》前方的政客一脸虚伪,持枪的士兵手持利刃,一脸凶残。画家以漫画夸张的造型,尖锐地揭露了德国统治者假面背后的虐杀和恐怖。</p> <p class="ql-block"><b>《艺术家与模特》1928年</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">罗尔 · 豪斯曼</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 罗尔 · 豪斯曼(1886-1971 年 ) 是这个群体中的首席理论家和作家 (昵称 “达达索夫” )。 他发明了一种诗歌形式,它 “将呼吸和听觉相结合,与一个时段单元紧紧地联系在一起” ,它在排版印刷中的表现就是 “大小和粗细不同的字母,它们因此而具有乐谱的特性”。在他创作于1919年的《我们时代的精神 ( 机械头 )》 中,豪斯曼创造了一种三维的拼贴。他在一个木质的头部模型上粘附真实的物件,其中包括一个金属伸缩杯、一条皮尺、一些标签和一本袖珍记事本。通过利用普通的拾得物件,豪斯曼分享了杜尚现成品的反偶像精神,暗示人类已经被退化成无脑的机器人,已经失却了个人的意愿。 </p><p class="ql-block">在视觉艺术领域中,一个主要的发明或者发现就是摄影蒙太奇,其创作方法是裁切和粘贴拍摄人物和事件的照片、招贴、书籍封套和各种各样的印刷字体,以崭新而惊人的方法进行组构一一尽其所能去制造惊世骇俗的效果。其材料的来源得益于德国印刷媒介的巨大进步。豪斯曼和赫希(两人既是恋人也是偶尔的合作者),加上格罗斯,据称首创了达达摄影蒙太奇,虽然这种技术在广告和流行图像中已经存在了很多年。立体主义的纸贴和未来主义的拼贴中也可以见到这样的先例。 摄影蒙太奇将现代生活中的形象明确地融入艺术作品当中,它被证明是达达主义者和后来的超现实主义者的理想艺术形式。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>罗尔 · 豪斯曼作品</b></p>