质本洁来还洁去——唐洁画展随想

老陈

　　认识唐洁之前，已认识她的画了。唐洁的父亲是单位老同事，是他告诉我，他女儿是科班出身的入会画家，且就在单位财务部工作，还送了一幅他女儿画的荷花给我。

单位搬上路对面的大楼后，我的办公室与财务部相邻，这才认识了唐洁。还得知她和我的至交戎先生是酒友，接触这便多了起来。这之后，听说我新买了房子，唐洁特地又画了一幅牡丹并装裱好送我（如下图）。每到元旦来临，唐洁还会亲手画一些挂历送送朋友，每次我都会享受到这份殊荣。

　　（下图为唐洁画的挂历）

　　唐洁主攻花鸟画。最初可能是我带着对传统中国画的眼光去看唐洁的画，我的第一感觉是，唐洁的画一看就是出自女性之手。传统中国画赋色在笔墨基础上进行，讲究的是“色不碍墨，墨不碍色，色中有墨，墨中有色”，唐洁的画秉承传统，无论是墨还是色，都发挥出女性感觉上特有的细腻，恰到好处地处理了墨与色的关系。并从自己的内心出发，赋予了画作一种端庄、沉静、温和、恬淡的美感，美得很通透，也很内敛（见下列作品）。

　　对唐洁画作的认识，如果仅仅停留在这一步，那我就大错特错了。这次唐洁的画展，我见到了她更多的画作，好多以前我未见过的画作一下子改变了我旧有的印象。在这些画作中，我明显看到了唐洁在色彩运用上的某些变化，似乎多了点男子气概，大胆，奔放、热烈、洒脱，豪迈，虽是花鸟画，但画面透出一种近乎磅礴的气韵，召唤起人们全新的审美感受。某些画作中的色彩，甚至让我想起了敦煌壁画，想起了北宋王希孟的《千里江山图》。清代著名画家唐岱说过，气韵由笔墨而生，唐洁画作中的这种气韵，可能正是来自唐洁笔下色彩运用的变化。就此问了唐洁，果然，在这些作品中，她用矿物颜料对色彩做了大胆尝试（如下图）。

　　色彩是花鸟画中最为敏感的形式要素，最能引起审美愉悦，但最难调理的也是色彩，因此，调理色彩的艺术才成了一门专门的学科：色彩艺术学。唐洁按照作品所要表达的主题赋色，准确把握色调的微妙变化，那些色泽鲜艳纯净、色调饱和丰满、透着高贵之气的矿蓝出现在花鸟画中，完成了对传统花鸟画色彩运用的一种突破和超越。但矿蓝的运用分寸感又拿捏得极好，既没有因暖的成分多了显出的“火气”，又没有因冷的成分多了显出的“寒气”，呈现在观众面前的作品，多出的是传统花鸟画所不具备的直击观众心灵的审美震撼力。

　　色彩在绘画中起着举足轻重的作用，一个画家色彩运用得好，就能实现艺术的突破和超越，这方面不乏先例。意大利文艺复兴画家塔代奥•加迪先前一直致力于吸取他老师乔托的画风，但最终就是凭借比乃师更为生机勃勃的色彩，成就了他在美术史上杰出的地位。但中国画的色彩运用却是短板，魏晋以前，中国画色彩和水墨是并进的，文人画兴起以后，水墨成了中国画主流的表现方式，对色彩却不那么重视。虽然水墨有它独特的魅力，但色彩的边缘化不可避免地限制了中国画色彩表达的发展和创新。

　　唐洁在色彩运用上注重变化，无疑是十分值得赞赏的，这是自己艺术创作的一种突破和超越。其实，艺术的原理是相通的，对于任何形式的创作而言，寻求变化，都是实现艺术突破和超越的不二法门。比如音乐创作，传统奏鸣曲在结构上一直采用快-慢-快的常规模式，但失恋后的贝多芬随着自己心绪的变化，在《月光奏鸣曲》的创作中打破常规，第一乐章上来就使用慢板的形式，变得让人耳目一新，成了经典之作，并对后来的浪漫主义音乐产生了深远的影响。贝多芬早期作品充满了激情与力量，随着时间推移，他的音乐逐步变得复杂和深刻，这才成就了《第九交响曲》这部伟大的巅峰之作。特别是第四乐章，贝多芬冒着风险破天荒地加进合唱部分《欢乐颂》，使这部作品产生了震古烁今的不同反响，传唱至今，成了名垂青史的世界文化遗产。

　　“变”是有风险的，“变”的结果不一定就是成功，当年作家贾平凹的小说创作就曾遭遇过“先平后凹”的诟病。但要想风险冒得有把握，“变”就不能离开“恒”。文艺史上，凡大家巨擘，无不是在“恒”的厚积中才实现“变”的涅槃。急功近利，急于求成，为变而变，光是在形式上别出心裁，一味狂野，最终的“变”只能是变态而已。这些年，无论是绘画还是书法、雕塑甚或是建筑，各种变态的“前卫作品”，已经见到不少。唐洁是位喜欢把自己沉浸在画室里低调、安详而有佛心的画家，多年来在工作之余孜孜以求地坚持创作，现在退休了，她说最开心的就是可以心无旁骛地做自己喜欢的事了，正因她的这种心态，她创作中的“变”，可谓是不带一点功利和刻意，是“变”而不离其“恒”。这种“恒”，便是创作动机与审美取向的高度纯洁。

唐洁的花鸟画如果说确有变化，那么，“变”前她的画作是纯洁的，“变”后，她的画作依然是直奔纯洁而去。