上海博物馆东馆（二）:陶瓷馆下

可爱鱼头

景德镇地区的制瓷业始于唐代, 以烧制青瓷为主。五代以后开始烧制白瓷，北宋时景德镇窑已经发展成为一个颇具规模的窑场, 以烧造青白瓷驰名海内外,釉色白中透青, 故又称"影青"。产品胎体薄匀、光照见影,有刻、划、印等装饰工艺, 构图精细, 线条流畅, 釉色温润如玉,时人称之为"饶玉"。南宋时引进吸收了定窑的覆烧工艺,生产规模进一步扩大。图片为北宋景德镇窑青白釉注子温碗 元代是景德镇制瓷业的一个重要转折时期, 制瓷技术的革新以及青花、釉里红等彩绘瓷器的创烧, 改写了以单色釉瓷器为主流的陶瓷史, 使中国制瓷业进入新的历史阶段.景德镇也因此脱颖而出,成为全国制瓷业的中心。图片为元景德镇青花缠枝牡丹纹罐 景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐，元，高27.5cm，口径20.7cm，底径18.6cm，这件元代景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐为元青花大罐的典型样式，罐身满是青花，从上至下共可分为五层，腹部的缠枝牡丹纹为主题纹饰，每层皆以两道弦纹间隔，因使用进口钴料，故青花发色艳丽，带有浓重的铁锈斑特征，该罐为元青花中不可多得的精品。 明永乐景德镇窑青花开光折枝花果纹执壶青花瓷：始创于唐代，成熟于元代，衰退于清代，在它的历史上，总共有三次高峰，分别是：元末明初，永乐宣德，明末清初。永乐青花最为典型，使用进口料描绘，调节合适的火候能烧出鲜艳的青蓝色，发色艳丽凝重层次分明，有如中国传统水墨画。 明永乐景德镇窑青花折枝山茶花纹扁壶 明宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹八角烛台，高29.3厘米，口径9.3厘米，足径23.7厘米。这件瓷器造型/发色/画工/制作/烧造无一不精，堪称永宣时期的巅峰作品，纹饰均为中式纹样，有蕉叶纹，变形莲瓣纹，海水江崖纹，串枝花卉纹，发色也非常鲜艳，采用了进口的苏麻离青料，发色时有一种自然的晕染效果。 蕉叶纹图案该器物仿制了西亚的铜制烛台，该烛台是永宣时期景德镇官窑特地为伊斯兰地区烧制的“国礼“，经郑和下西洋船队及路上丝绸之路输入中东，体现了中外交流的特点 变形莲瓣纹，海水江崖纹明清时期, 朝廷在景德镇设立官窑,负责宫廷御用瓷器和官方用瓷的制作,选用上品原料, 汇聚八方工匠,博采各窑所长, 烧造出诸多代表当时陶瓷艺术最高水平的名品佳作, 极大地促进了瓷业发展.景德镇一跃成为世界范围内的制瓷中心,并对全世界的陶瓷发展产生了重大影响。 中式烛台（左）和西亚烛台（右）的对比图 上面提到的进口钴料就是苏麻离青我们把钴料经高温烧成后呈现的颜色，就称之为青料的发色。鉴定识別各个时期青花瓷器，研究历代青花所用的青料尤为重要。同一种青料在不同時期，不同烧造条件、工艺、溫度、氧化焰或还原焰，发色均不一样。历史上，元、明景德镇青花，曾应用过进口料，如明初永乐、宣德官窑的苏麻离青，正德、嘉靖官窑的回青等。 明宣德青花海水白龙纹盘宣德（1426-1435）一朝虽历时仅有10年，但却是中国古代瓷器发展史上一个承前启后的重要时期，宣德年间，御窑生产创烧出了数量惊人，品类丰富，独步瓷坛的“宣德官窑”佳器。 明万历青花梵文莲花形盘 清乾隆青花龙凤纹执壶 清康熙青花釉里红折枝菊花纹水盂红釉的真正登场是在元代。釉里红创烧于元代景德镇，元代景德镇创造性地使用槎窑（以松枝/茅柴/枝叶为燃烧之瓷窑），炉内温度稳定在1200-1300℃，铜红釉的最佳码放位置，在窑窝正中偏后，更绝的是，现代研究表明，虽然烧成火焰是用还原焰，但在高温铜红釉临近烧造完成时，还需要一点点氧化焰的关键助力。 清康熙青花釉里红海水龙纹盘 清康熙釉里三彩海水云龙纹瓶 清康熙釉里红螭龙纹瓶/青花螭龙纹瓶 清雍正青花釉里红三果纹高足碗高11.6cm，口径16.6cm，足径4.7cm，外壁以釉里红和青花装饰了桃，石榴和佛手三果，寓意多寿，多子和多福，高足内沿有青花“大清雍正年制”一行楷书款，这种装饰三果或三鱼纹的高足碗在明永乐朝就已经出现，但当时仅用釉里红一色装饰，清代以青花和釉里红两色进行装饰，且制作工艺更为精湛。 清雍正青花釉里红海水龙纹瓶 清雍正青花釉里红缠枝莲纹瓶 清乾隆釉里红八宝纹葫芦瓶 看完明清青花/釉里红，我们来看看明清的单色釉。景德镇窑白釉僧帽壶，明永乐，高19.8cm，口纵11.5cm，口横16cm，足径7.3cm，这件明永乐景德镇窑白釉僧帽壶因口沿处像僧人帽子而得名，这种壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷，该壶通体施甜白釉，釉色白如凝脂，釉面恬静莹润，为永乐甜白的典型器物。 明永乐景德镇窑红釉印花云龙纹盘之前我们提到过，唐代长沙窑的满铜红釉执壶是最早的红釉，但纯正的红釉，晚至元代才被创烧出来，是以氧化铜为呈色剂的高温铜红釉，明清时期，出现了永乐鲜红釉，宣德宝石红，康熙郎窑红和豇豆红等著名的品系，永乐鲜红釉，宣德宝石红在短暂惊艳后就消失无踪。明嘉靖九年（1530年），日坛需要用红色瓷器祭祀，然而当时永宣红釉已经失传，不得不用颜色略有差异的“矾红“瓷器代替。 明永乐鲜红釉高足碗，藏于故宫博物院 明宣德御窑的红釉代表器物——宝石红釉僧帽壶，藏于台北故宫博物院，据检测，宣德的釉层厚度，几乎是永乐时期的两倍。 壶底有乾隆皇帝题的诗 清康熙豇豆红印泥盒：口径7.1厘米，高3.1厘米，足径3.8厘米，名为豇豆红釉，器物表面却呈现绿釉色调，仅盖面局部有红色，存世及其罕见，当属绝世珍品，釉色莹润，清新淡雅如苹果绿，底施白釉，落“大清康熙年制”青花楷书款，豇豆红瓷器是清朝景德镇御窑厂的名品，仅供宫廷使用，绿色豇豆红更是万里挑一，可遇不可求。这对印盒也是胡惠春后人捐赠。 现代科学研究表明，同样以铜为呈色原料，在氧化气氛下，铜釉会呈现出绿色，而在还原气氛下，铜釉就能呈现出鲜艳的红色。这大概就是这对红绿印泥盒出现的原因吧。可惜的是，这次去上博，绿色印泥盒出差了，未能得见珍容。 河南博物院收藏的清代郎窑红釉瓷盘，红艳异常，明如镜，润如玉，赤如血，郎窑红釉以氧化铜为着色剂，生坯挂釉，入窑经高温和强还原气氛一次烧成，对窑内温度，气氛的要求极为严格，它的釉汁厚，釉面呈现优美的开片/纤细的牛毛纹，器口还有一圈釉薄色白的“灯草边”，郎窑红试烧时，为获得最佳发色不计成本，因而釉“千窑一宝”，“要想穷，烧郎红”的传说。 清雍正胭脂红釉盖碗小黑板:胭脂红釉属于“金红釉”，它是以微量黄金作为着色剂，经800-850℃低温烧制而成。更巧妙的是，含金量的不同，釉色也会呈现神奇的变化，如釉中的金含量在千分之0.2，所得颜色绮丽如胭脂，而金含量降至千分之0.1，呈现的则是鲜嫩柔和的淡粉色。雍正是胭脂水釉的重度爱好者。 清雍正淡粉红釉梅瓶，藏于故宫博物院 清康熙景德镇窑珊瑚红釉瓶将红釉吹在稍好的白釉器上，再入窑二次低温烧成的珊瑚红釉，烧造难度很大，康熙年间的珊瑚红釉，略呈暗红色，缺少光泽，雍正时期工艺进步，釉色更加光亮，能与天然珊瑚媲美。 上博应该有珍藏这款清雍正珊瑚红釉水盂，它的釉色均匀，自然的珊瑚红中，又略带一丝温柔明艳的橘黄。1927年还被改制成墨水瓶。不过这次去上博，我没看到。 明弘治黄釉盘我国黄釉陶瓷的烧造历史可以追溯到汉代。唐代则出现了一批烧造质量较为精良的黄釉瓷，安徽淮南寿州窑，河南新密西关窑，河南巩义窑，湖南长沙窑等窑口，都有烧造。唐代的黄釉瓷分为高低温两类，高温以寿州窑为代表，1300℃，低温则以唐三彩黄釉为代表，800℃左右。正黄釉色的瓷器，出现于明代，以铁着色，低温烧成，釉色娇嫩，淡雅，弘治朝景德镇御窑烧造的黄釉瓷器，被后人誉为明清之冠。 明弘治浇黄釉牺耳尊，藏于故宫博物院明代官窑的黄釉，是由含铅物质（黑铅末），石英类矿物（石末），以及含铁物质（赭石）三者混合而成。三氧化二铁含量为1.3-3%，明嘉靖年间《江西省大志》记录了一个低温黄釉配方：金黄：用黑铅末一斤，碾成赭石一两二钱”，铅粉是配方中的重要成分，也是显色的助燃剂。烧制黄釉瓷时，窑工们先在胎体上施加一层透明釉，高温烧造一遍后，再浇上一层黄釉，用850-900℃的低温烧第二遍。景德镇上釉方法有“刷釉，荡釉，吹釉”，明弘治朝的黄釉在上釉时，使用了一种独特的技法——浇釉，用这种方法生产的黄釉瓷器，叫“浇黄”，而浇黄釉瓷器的釉色恬淡娇嫩，又叫“娇黄”。 我们可以对比一下明弘治浇黄釉（上）和唐寿州窑黄釉（下）的区别 清雍正柠檬黄釉杯碟康熙年间的黄釉瓷器，还出现了以锑为着色剂，低温烧成的黄色瓷，，这种锑黄是从西洋引进的釉料，雍正朝研发出了“蛋黄”或“柠檬黄”，嘉庆朝以后便停产了。 明弘治黄釉青花折枝花果纹盘 明正德黄地绿彩龙纹盘 清雍正茶叶末釉瓶我国传统的釉色中有一种特殊的高温黄釉，名叫“茶叶末釉”，它的始烧造于唐代陕西铜川耀州窑，传说是因烧造黑釉过火而偶然得到的。这种釉色黄绿掺杂，且闪出黄褐色细末点，因此被称为“茶叶末”。 清雍正铁锈花釉瓶 清雍正绿松石釉仿古铜纹碗松石绿釉，是清代特有的瓷器釉色，创烧于雍正时期，以色泽酷似绿松而得名。 清乾隆松石绿釉剔刻缠枝番莲纹瓶 清雍正瓜皮绿釉小碗绿色属于间色，在明清时期，绿釉的烧造取得突破，遂成就了瓜皮绿的高光时刻。瓜皮绿釉自明宣德时创烧出来，直至嘉靖时才取得技术突破，由此引发对绿釉的追捧。清康熙/雍正年间烧制的瓜皮绿，精品迭出，瓜皮绿属于低温铅釉，主要以铜为着色剂/铅为助熔剂，在700-900℃的温度中烧成，从技术原理看，与汉代绿釉无异，然而瓜皮绿的呈色，却来之不易。主要受到釉料的影响。清代瓜皮绿的特点是：釉面无开片，浓绿莹亮，玻璃质感强。 清乾隆绿釉印花缠枝花卉纹双联瓶 清雍正祭蓝釉胆瓶祭蓝釉，以钴为着色剂，发色深邃沉稳，釉面不流不裂，莹润古雅，在明嘉靖以降的时间里专事祭天，故是颜色釉中，神秘而高贵的存在。 清雍正青釉剔刻绳络纹瓶 清雍正青釉刻花云龙纹缸看了这么多单色釉，大家有没有发现，其实雍正是非常喜欢单色釉的，雍正时期创烧出了胭脂红釉、松石绿釉等多种釉色，单色釉可达约30种。 清雍正乌金釉描金云龙纹高足杯，藏于故宫博物院乌金釉：之前的黑釉不够黑，但是典型的乌金釉瓷器，却是纯黑的，乌金釉创烧于清代康熙年间，是景德镇御器厂技术创新的产物，黑瓷以铁钴/锰等金属氧化物为着色剂，以适宜的比例使不同着色剂呈色叠加，就能达到漆黑均匀的效果。乌金釉开创了混合呈色剂的先河。乌金釉传世数量极少，清代，纯粹的乌金釉瓷器比较少见，工匠们常将金粉描绘在乌金釉表面，再经低温烧成，乌金釉要用上等的青料/同白釉/紫金釉/少量的石灰和凤尾草配制，其中，紫金釉和青料是乌金釉发色的关键。紫金釉，是由景德镇特有的乌金土配制而成的，优质的乌金土，三氧化二铁的含量高达30%左右，除此之外，二氧化锰含量也能达到8-10%左右，青料中，则富含三氧化二钴。 明成化斗彩海水瑞兽纹盘成化时期, 官窑瓷器呈现出秀雅的新面貌, 这一方面与原料、工艺的变化有关,另一方面也受宫廷艺术审美的影响,此时大量烧造的斗彩瓷器最为世人所称道, 堪称明代釉上彩瓷的高峰. 青花瓷器有别于前朝的深沉凝重,变得清新淡雅.素三彩、孔雀绿釉青花及仿哥釉等品种亦有不少佳品。 小黑板:斗彩瓷器：创烧于明代成化时期，所谓斗彩，有釉下青花和釉上彩争雄斗艳之意。斗彩在烧制时，先用青花细线，在白色瓷胎上勾勒出纹饰的轮廓线，然后上釉入窑，经1300度左右的高温烧制成胎体，再用红绿黄等色填满预留的青花纹饰，二次入窑低温焙烧，最后烧制出的瓷器呈现出青花与五彩交相辉映的效果，属于瓷器珍品。 明成化孔雀绿釉青花莲鱼纹盘高5cm，口径22.5cm，足径15.1cm，盘身绘画了小鱼在盛开的莲花中游弋嬉戏的场景，十分有趣，孔雀绿釉青花是在青花之上罩孔雀绿釉烧造而成，釉色白中泛青，青花纹样处因罩有孔雀绿釉而呈现青黑色，这件完整的孔雀绿釉青花莲鱼纹盘，存世仅一件，弥足珍贵。 清康熙斗彩鱼藻纹盖罐 清雍正斗彩梅雀纹盖碗 成化斗彩种类繁多，比较典型的如：子母鸡缸杯，明成化鸡缸杯是皇室御用酒杯，已知存世不足20件。 明成化斗彩天字罐，是明成化年间御窑厂专为皇室烧制的一种瓷器，因其底部款识为单“天“字而得名，存世数量极为稀少，比鸡缸杯还珍贵。根据2015年的资料，全世界公认的馆藏明成化斗彩天字罐共有12只半，图片中的鸡缸杯和天子罐均藏于故宫博物院。 五彩瓷：始于明代，明嘉万时期和清康熙时期的五彩最负盛名，五彩瓷以红黄绿蓝紫为主，但不限于五种颜色，五彩画法是单线平涂彩无浓淡，色彩硬朗。五彩分为两类：青花五彩和釉上五彩，康熙时期五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩。清晚期五彩瓷器较康熙时期色彩上由浓艳趋向于淡雅，图案也由繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。图片为明万历五彩龙凤纹提梁壶 景德镇窑五彩鱼藻纹罐，明嘉靖，高35.35cm，口径20.1cm，底径25.5cm，腹径40.4cm，腹围127.5cm，这件景德镇窑五彩鱼藻纹罐是明嘉靖时期五彩瓷中的代表作，罐身的鱼藻纹色彩丰富，栩栩如生，工匠们为了增强红彩的明艳程度，在矾红彩下以黄彩进行打底，这种装饰方法被称为“黄上红”，整器高大，精美，色彩艳丽，底部又书写有官窑款，十分珍贵。 明崇祯五彩云龙纹盘 粉彩：也称为软彩，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，属釉上彩瓷，是在五彩基础上结合了珐琅彩的一些工艺而创造出来的。是先在高温烧制好的瓷胎上作画，之后叠加一层“玻璃白”，玻璃白是一种含砷的填色材料，由于砷的乳浊作用，使得颜色发生粉化效果，玻璃白里的矿物与进口“洋彩”融合，让各种色料“粉化”，“红彩变粉红，绿彩变粉绿，黄彩变淡黄。。。。画面一派粉润柔和，干燥后再用笔慢慢洗染，再经烤花炉二次烧成，烧制瓷器有一种特别的粉质感，其摸上去突出感极强。粉彩的描绘及着色技法相当复杂，集多种工艺为一体，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等。 清雍正粉彩蝠桃纹瓶，捐赠者：张永珍女士，高39.5cm，口径10cm，足径12.3cm。这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶两头小，腹部微鼓，胎质细腻，釉色莹润，其上绘有八只寿桃与两只蝙蝠，带有“福寿双全”的美好寓意，粉彩创烧于康熙晚期的一种釉上彩，在烧制好的白瓷上以玻璃白打底，再施粉彩，最后经低温二次烧成，此瓶是这类器物中唯一一件传世品，十分名贵。 雍正皇帝热衷赏玩瓷器, 相继派出年希尧、唐英等督陶官佐理御窑厂, 从而使官窑制瓷工艺发展到了历史上的新水平,品种之多样工艺之精湛, 都是此前朝代无法比拟的. 这一时期, 无论是彩瓷还是颜色釉瓷器均有精绝之作, 呈现出娟秀柔美的风格特征尤其是粉彩趋于兴盛, 很快取代了五彩,成为釉上彩瓷的主流。 清乾隆景德镇窑唐英款粉彩人物图笔筒：是唐英非常少见的一件粉彩人物画作品。唐英，从雍正到乾隆年间，在景德镇御窑督理27年，三年和工匠同吃同住，精通制瓷工艺，唐英是个创新性人才，在督窑期间，自主研发，囊括了官窑的57个品种，仅单色釉便有约30种。这件笔筒是唐英亲手制作的，更多地是反映了唐英本人的这种文人趣味。 故事说的是米芾有块砚台叫“琼瑶”，非常喜欢，不舍得用，有天苏东坡来找他，要看砚台，并吐了口水磨墨，米芾非常生气，不要砚台，送给了苏东坡，苏很高兴，写了首诗，人物神态传神，衣物褶皱层次丰富，人物刻画毫发毕现，到了乾隆时期，粉彩已经成为景德镇瓷器的主流了。 清乾隆粉彩八仙图瓶 得益于皇帝本人的高度重视, 乾隆时期的官窑摹古开今, 集历代制瓷工艺之大成, 在制作技巧上达到了登峰造极的地步。其品种之丰富、造型之新奇、色彩之华丽、纹饰之繁缛,令人叹为观止。讲究画必有意 , 意必吉祥, 呈现出以"贵”为美的艺术风格,反映了当时的社会风尚。 清乾隆粉彩瓜蝶纹瓶 清乾隆粉彩百子图环耳瓶 珐琅彩：属釉上彩瓷，彩用的很厚，有凸起的感觉。正确来说瓷胎画珐琅，创烧于康熙晚期，雍正/乾隆时盛行，是将西方画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰法。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，后期珐琅彩是由景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后第二次入炉烘烤而成的，其中彩料特点“洋为中用“珐琅彩为进口彩料，五彩和粉彩中都不含”硼“，珐琅彩中有这种独特材料能让画面更加玻化质感。图片为清乾隆珐琅彩龙凤纹双联瓶 清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶：高19.15厘米，口径5.55厘米，足径6.2厘米，颜色层次丰富，刻画细腻，鹌鹑羽毛色泽深浅不同，湖石褶皱层次丰富，绘有修长秀丽的翠竹，竹的枝条很长，和九个鹌鹑，有在天上的，地上的，山石上的，辅以湖石和花卉绿叶等装扮，寓意“长治（长枝）久安（九鹌）”瓶底有“乾隆年制”的字样，珐琅彩瓶难烧，非常罕见，上博收藏了一对，是传世绝无仅有的一对。至宝。 清乾隆青花胭脂红福寿纹螭耳瓶 清乾隆青釉印花茶叶末座描金盖碗，通高10.9cm，口径12.6cm，座径9.3cm，可分为上下两个部分，上面的盖碗以冬青釉模仿了玉器，下方的器座，以茶叶末釉模仿了铜器，这种以施釉方式模仿其他材料的质感或外观的制瓷风尚在乾隆年间格外流行，此外，盖碗的碗底虽然嵌入底座中无法拆卸，却仍能自由转动，设计十分巧妙。 景德镇窑青花唐英题记缠枝莲纹觚，清乾隆，高64.7cm，口径26.7cm，底径23.5cm，这件清乾隆景德镇窑青花缠枝莲纹觚是雍正，乾隆两朝景德镇御窑督陶官唐英的代表作之一，通体纹饰以缠枝莲纹为主，上下多达13层，腹部开光处是唐英所书写的七列青花楷书款，其中的内容是人们认识和了解当时政治，文化和社会生活的重要资料，同样的花觚存世仅寥寥数件，弥足珍贵。 明清时期, 德化窑所在的东南沿海地区对外贸易发达。顺应海内外市场的需求, 德化窑迎来了黄金时期。其独特的白瓷产品胎体细白、釉色肥腴洁净,在国际上素有“中国白”之美誉.其中又以瓷塑最且代表性, 造型生动,线条流畅。图片为清德化窑白釉堆塑蟠螭纹执壶 德化窑白釉观音像，明，高48cm，这尊明代白釉观音像出自福建一带以烧造精美白瓷塑像而闻名的德化窑场，观音像泛着象牙白，神态柔和，赤足立于水波莲花座上，此像背后篆刻有制作者何朝宗的款印，何朝宗是明代著名瓷塑家，他的作品多不上色，仅凭雕塑本身的形态美与白釉光泽在中国瓷坛独树一帜，此像是其代表作之一，极其珍贵。 宜兴窑曼生铭提梁紫砂壶，清，通高18.35cm，口径6cm，腹径11.9cm，唐云捐赠，曼生壶一般由著名篆刻家陈鸿寿设计样式，再经宜兴紫砂名匠杨彭年等人制作，因陈鸿寿号曼生，故称“曼生壶“。 此壶以瓜瓠类植物为造型，壶身刻绘奇石一块，另一面刻“煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君”诗句，整壶融造型，文学，绘画，书法，篆刻于一体，风格独特，弥足珍贵。 当今陶瓷学界对瓷的界定，仍是以安金槐先生在1960年发表的论文《谈谈郑州商代瓷器的几个问题》的四条标准为基础，并进一步细化：瓷胎须选用以高岭土为代表的瓷土；胎体须经过约1200℃以上的高温充分烧造；胎体烧结程度高，吸水率在0.5%以下，稳定性和机械强度高；大多表面施釉，且基本使用的是高温釉并与胎体一次烧成。 最后我们一起来了解一下古代窑炉结构演变的过程。瓷器是古代中国特有的发明，从瓷器的发生发展演变过程中我们可以充分感受到中国老百姓聪明勤劳的特性！ 跟着上博的陶瓷馆，我们也学习了中国陶瓷通史，希望大家能有收获！感谢耐心阅读！