上海吴昌硕纪念馆 一代宗师 四艺卓绝

延伸

11月2日，按照延伸编辑的“上海博物馆大全索引”，慕名来到上海吴昌硕纪念馆。

上海吴昌硕纪念馆位于陆家嘴东路15号，这里四周高楼林立耸云霄，高架桥纵横交叉，车水马龙人间烟火气旺盛。一座古香古色的建筑物纪念馆盘踞在绿茵场旁，喧嚣的尘世中保留了一块宁静优雅的风水宝地，似乎在演绎着古今人文无声的对话，演奏着悠久历史文化与现代科技相融碰撞出和声的交响乐。纪念馆设在此处独具匠心，颇具魅力，是一个传承文化的平台，让人们了解并珍视传统文化；是一个艺术的殿堂，收藏了众多艺术品，让人们感受美的力量。纪念馆的交通便捷，地铁2号线陆家嘴站5号出口，向右拐直行400余米，10分钟即可到达。

上海吴昌硕纪念馆设置在浦东新区文物保护单位“陈桂春住宅”。这百年老宅，是吴昌硕之友、近代沪上名流陈桂春的宅子。老宅现仅存三进两院，中轴线对称，基本保留了江南民居的风格，古香古色，与纪念馆展示的诗书画印匹配相得益彰，让人在古典艺术氛围的教化中赏心悦目，流连忘返。

吴昌硕是三百年来最为杰出的“诗书画印”全才型艺术家之一，百十年来于海内外之影响力与日俱增。

吴昌硕于书画篆刻诸艺中，篆刻先行，且成就最高。尝自语:“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变。”观其作可知，“而立”以后，破除流派、地域、旧俗束缚，从秦汉上及春秋战国，践行“书从印入、印从书出”理念，围绕“石鼓文”，书印合力，进而以书入画，书画印相辅相成。金石书画外，更致力于诗文，乃至“经史而外益研讨形声故训之学”，综合发力，冶金石书画于一炉，开创出崭新的境界，成为影响海内外的艺术巨匠。一生刻印超两千方，书画乃至砚铭、考订文章总数过万，且多精品佳制，其不断进取的创新精神为世人所崇尚，其作品为世人所珍爱、景仰、取法。今日海内外印坛，无不尊其为宗师，书印结合、上下求索，从善如流。

四艺卓绝之一：印章 吴昌硕部分印章作品

怎样品赏印章?

印章是用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，用作取信之物的图章，图章印出的痕迹，本质是一种权力凭证和信物，《说文》:“印，执政所持信也”。印章经历了多个历史阶段，已形成独具特色的中国印章文化，影响至今。在展览中，可以从四个方面品赏印章:一是作品，二是印人，三是印材，四是印屏。

1、作品

作品本身无疑是观赏主体。每件印章作品都产生于其特定的社会环境和人文环境，具有时代烙印，在我们品赏作品时，要把作品放在其所处的时代，有助于清晰地厘清其创作背景和成作缘由。品赏内容可以涉及政治、经济、人文、历史、军事等领域，进而了解人物之间的故事，当把印章放在时代背景下去品赏时，赏一方印其实也就是重现一段历史。

2、印人

印人，通常包括印人介绍、印学观点等。本次展览展出吴昌硕先生的印章作品，这里的“印人”即是“吴昌硕”，品赏印章作品，建议结合吴昌硕先生成长经历、从艺过程、以及他对刻印的观点等，会有更全面和准确深入的理解和剖析。品赏一方印章时去了解印人是个必要的环节，特别是在元明清以来文人篆刻兴起的更多讲究个性化和多元化的流派发展阶段，研究印作的同时对印人的背景、经历、喜好、交游经历等的研究成为品赏印章的重要组成部分。

3、印材

印石是篆刻作品的重要表现介质，除了传统的印章四大名石寿山石、青田石、鸡血石、巴林石外，近年的篆刻展上会发现印材的采用也变得更丰富，比如陶瓷、竹木等的印材也偶有所见。

4、印屏

当代篆刻展览的印屏设计和制作效果变得越来越重要。不再是千人一面的简单的题签+作品的态单装裱，而在印屏形式的设计、印屏底纸的材质和画面表现方面有更多讲究和受到重视，参加本次展览的七位当代篆刻艺术家均带来印屏且含丰富的题跋信息，我们可以从整体布局、印蜕的质量、题签的设计等方面进行品赏。

吴昌硕之所以被认为近代印学的制高点，其根本因素是他在篆刻风格中有开风气之功，他对秦玺、汉印、浙派、皖派以及其他明清流派印风都下过很深的功夫，亦对金文、陶文、砖文、封泥、汉碑、篆额等领域做过细致的研究与不同程度的借鉴。

有关刀法，沈乐平先生曾写道:.….吴昌硕的冲切相间之钝刀法。一方面，由于吴昌硕多年浸淫于古代金石之中，对篆刻作品能否表现出古意极为重视;另一方面，篆刻作品是否表达自然、合理的“书写意味”亦是他关注的焦点。故相应地，不是单纯一中刀法为之，而是以尽可能地表现出生动的“笔意”和醇厚的“古意”为要旨-一他将彼时常用的锐角小刀改制为钝角圆杆刻刀，将浙派的切刀法与晥派的冲刀法融会贯通，冲、切并学，时而还带有披削之意，正如书画中的提按之变。因而，其篆刻线条浑厚古朴，兼有冲刀的爽利猛劲与切刀的逆入涩进之感，变化颇为丰富，层次感极强。刀法在这里，是一种手段和外化方式，与结字、章法一道，是共同构筑起其印风的技法“因子”，而这，正是吴氏篆刻的基本语汇，也是他强调篆刻“艺术化”、篆刻“独立性”的一种表现。

吴昌硕既受到前人成果的滋养，又生发于当时考古发掘的进步，汉魏晋时期的砖石文字、封泥等都进入他的视野，使得吴昌硕能够从各种对象上都获得极为丰富的养份和启发。他的篆刻作品所用字法丰富多彩，以邓石如、吴让之“以书入印”的治印理念，结合数十年对书法的探索和经验，将书法中的笔意融于篆刻之中，更是集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。

四艺卓绝之二：画

吴昌硕是中国绘画界上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，他受到了影响，而他最大的特点和优点就是能够通融和超越。尽管时代的推动力对他的一生产生了巨大的影响，但他个人的勤奋努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，他同时擅长诗、书、画、印四种艺术，能够广泛吸收众多的长处，将四种艺术融为一体，特别是他将金石艺术因素和审美理念融入印、书、画的创作中，创造出全新的艺术风格和氛围。吴昌硕不仅使绘画展现出野逸和高古之气，还将中国画推向了新的境界，对现代中国绘画界产生了深远的影响。

吴昌硕部分绘画

四艺卓绝之三：书法

吴昌硕楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。吴昌硕堪称书画印三绝，其艺术成就主要得力于《石鼓文》。纵观一生，他对《石鼓文》一直不离不弃，这对我们不能不说是一种启示——艺不在多，贵在精！

吴昌硕部分书法作品

四艺卓绝之四：诗词

吴昌硕的诗词作品包括《‌东风吹作梅花蕊》、《‌忆梅》等。‌其中，《东风吹作梅花蕊》是吴昌硕在1910年创作的一幅《‌红梅图》题画诗，表达了作者对梅花的喜爱和赞美。而《忆梅》则是吴昌硕所作的一首七言绝句，展现了诗人对梅花的回忆和情感。

吴昌硕的诗词具有金石气，常常融入了书法、‌绘画的元素，展现出独特的艺术风格。他的诗歌中体现了以丑为美的审美观念，这种风格与他的书画印作品相通，使得他的诗歌具有一种独特的艺术美。

吴昌硕诗词的背景信息

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面均有很高的造诣。他的诗词虽然不如书画那么知名，但仍然具有很高的艺术价值。吴昌硕的诗词中常常可以看到他金石书画的影子，这种融合使得他的诗歌独具特色。

吴昌硕部分诗词选：

1、十年不到香雪海，梅花忆吾吾忆梅。可时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。

2、茅亭势揖人，顽石默不语。风吹梅树花，着衣幻作雨。池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。

3、梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。叹息饥驱人，揖尔出门去。

4、老夫无酒资，写幅梅花卖。春风入毫端，腕底走百怪。墨池飞霹雳，黑龙挂天外。古苔点虬枝，香彻大千界。笑彼煮石农，高名盖当代。勒石在西泠，只如女郎画。

5、古雪埋秋藤，日久化梅树。空山颇不无，见者果何处？梦踏菖蒲潭，拾级仰元尘。烟云沸虚窦，蛟虬舞当路。脚底莓苔石，一往一却步。野鹤惊人来，叫得寒天曙。

6、三年学画梅，颇具吃墨量。兴来气益粗，吐向苔纸上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法疑草堂传，气夺天池放。能事不能名，毋乃滋尤谤。瘦蛟舞腕下，清气入五脏。会当聚精神，一写梅花帐。卧作名山游，烟云真供养。

7、一枝清气满乾坤，玉骨冰肌绝点尘。俯视人间闲草木，空山高卧不知春。

8、老梅天矫化作龙，怪石槎枒鞭断松。青藤老人画不出，破笔留吾开鸿濛。老鹤一声醒僵卧，追蹑不及逋仙踪。拼取墨汁尽升，兴发胜饮真珠红。濡毫作石石点首，倚石写花花翻空。山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者谁斯与邕。

9、香气吹下空碧，山虚水深绝人迹。石壁矗天迥千尺，梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥，置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知。

10、老白渡口潮浑浑，踏浪招得梅花魂。雪压一林天孕月，梦醒五夜愁挂村。临池惜无画水力，穿石定有拿溪根。吾所思兮酌清醑，瞢腾一醉眠苔痕。

11、艳福茅檐共谁享，匹似盘敦尊罍簋。

苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。

霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。

昨踏青楼饮渺倡，窃得燕支尽调水。

燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。

上海，是一座繁华的国际大都市，上海城市精神：“海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和。”，他的多元文化的包容性，总是给人以无尽的惊喜与遐想。吴昌硕纪念馆，就像是这座城市中的一颗璀璨明珠，静静地诉说着历史的厚重与艺术的深邃。走进纪念馆，我们仿佛穿越了时空的隧道，置身于一个墨韵与书香的世界。中国的艺术大师有如繁星般众多，每一位都在艺术的天空中闪耀着艺术的光芒。然而，像吴昌硕诗书画印全才的独特魅力，让我感到震撼印象尤为深刻，中华文化源远流长，博大精深，我们凝万古之志、汇千载之思，赓续历史文脉、谱写当代华章。仰望历史星空，脚踏深厚大地，以坚定的文化自信汲取继往开来的澎湃力量，以高度的文化自觉激荡波澜壮阔的万千气象，时不我待、只争朝夕，让中华文化立于世界民族之林！

注：美篇部分图片与文字信息，源于百度网络搜索，谨向原创者致谢！