<h3><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br>此篇<br>*供感兴趣的朋友欣赏、阅读<br>*与美术爱好者和艺术家朋友交流<br><br><br> <br><br><br></h3> <h3><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br>自述<br><br>此篇里的水粉画写生作品多为早年之作。这些写生画基本上是在我根生土长的、东临黄海，西濒渤海，中峙大黑山的美丽家乡——大连金州画的。<br>那个时代出外写生，大部分是骑自行车或步行的，在不断地行走过程中发现、扑捉触动感官和灵魂的现实中的场景。因此，这些作品具有相当的鲜活性和直接性。它们再现和强化了当时直观感觉与感受，表现和表达了各自不同的特定意境和情感。<br><br><br>这些看来不起眼的、活生生的写生作品不仅具有独立的艺术欣赏价值，而且也为自己的一些油画创作提供了第一手宝贵素材。<br>遗憾的是，由于众所周知的原因，画中所描绘的原生态自然景色及景观大部分已不复存在！因此，这些写生画将做为一种艺术表现形式的存在成为永恒的历史记忆和见证。<br><br>写生，虽说不应该是自然主义地照搬 ，也不能主观得太离谱。写生，首先应该尊重自然，尊重实时的第一感觉和真实感受。这是从凭空臆想中得不到的新鲜感与不重复性，是作品生动性的基石。写生中主观和客观哪个更重要？我的答案是：写生（特别是写实绘画）应该以客观为主，主观为副。我所说的“客观”绝非照片式的复制自然，而是一种具有灵性的再现。我在多年的写生实践中深深体会到，在变幻无常的大自然中，即便是在同一个地点，同一个时间段，每一天所呈现出来的气色、气氛和光影变幻不尽相同，即使出现细微之差异，呈现出来的意境也有所不同，因此，这种微妙的差异绝不是用一个“主观”可以解决得了的。<br>一般的说，写生行为是在画家面临某个实景时触景生情、产生强烈的用画笔再现感觉与感受的欲望下发生的。如果你是一个真诚且情感的画家，必然会在写生过程中做到强化处理，而不会自然主义地照搬。至于如何强化，如何取舍、提炼等，要看画家的艺术素养、基本功和把握能力。写生本身也是一种创作。但，应是基于尊重自然真实前提下的创作。尤其是对于写实绘画而言，当你把写生作品做为主要素材，进而（或另起炉灶）通过艺术构思，进入理想化的（甚至融入非现实因素）艺术加工后，才会产生真正意义上的创作作品。<br>写生不是望风捕影、故弄玄虚的行为。如果写生作品过于主观，那就很难称之为写生，即失去了写生的作用和意义。依我看，那些在写生中执意并过分强调个性特点和主观意像者，跟待在自己的画室里天马行空差别不大。个人观点，因各自有道，不强加于人。<br><br>下面所展示的水粉写生作品大多为风景写生。（素描及速写等写生作品待下篇展示）</h3> <h3>自画像 （素描写生）2005</h3> <h3>金州·渤海湾 1979.6.30</h3> <h3><br><br><br>海礁 1979.7.9</h3> <h3><br><br><br>后院 1979.3.16</h3> <h3><br><br><br>远眺新港 1976.8</h3> <h3><br><br><br>汽笛声声（大连新港 ）1976</h3> <h3><br><br><br><br><br><br>白云山下 （旅顺口）1979.11.8</h3> <h3> <br><br><br>水源地即景 1979.7.11</h3> <h3><br><br><br>灯塔下的海滩 1979.8.7</h3> <h3><br><br><br>滩头</h3> <h3><br><br><br><br><br><br>温暖的海滩</h3> <h3><br><br><br>山脚下的村庄 1979.10.18</h3> <h3><br><br><br>海边的芦苇</h3> <h3><br><br><br><br><br><br><br>山坡上的小树</h3> <h3><br><br><br><br><br><br><br><br><br><br>………………<br><br><br><br>春之歌</h3> <h3><br><br><br><br><br><br><br>一线海</h3> <h3><br><br><br>八月的中午</h3> <h3><br><br><br>秋归</h3> <h3><br><br><br>飘动的渔船（小码头）</h3> <h3><br><br><br>山岚</h3> <h3><br><br><br>浪静</h3> <h3><br><br><br>密林</h3> <h3><br><br><br>绿礁</h3> <h3><br><br><br>细雨～涌浪 1979.7.26</h3> <h3><br><br><br>西海石林</h3> <h3><br><br><br>晨曦（金石滩）</h3> <h3><br><br><br><br><br><br>………………<br><br><br>假日海滩</h3> <h3><br><br><br>雨袭</h3> <h3><br><br><br>路边的线与面</h3> <h3><br><br><br>退潮的西海</h3> <h3><br><br><br>土地（远眺小黑山）</h3> <h3><br><br><br>起伏</h3> <h3><br><br><br><br><br>彩云下</h3> <h3><br><br><br>前奏~涨潮</h3> <h3><br><br><br>深秋争艳</h3> <h3><br><br><br>崖口 （通往金州观音阁的路）1981.9.6</h3> <h3><br><br><br>晚秋</h3> <h3><br><br><br>天象</h3> <h3><br><br><br>秋染山林</h3> <h3><br><br><br><br><br><br><br>山间秋雾</h3> <h3><br><br><br>光与色的变幻（秋入赫山）</h3> <h3><br><br><br>细雨蒙蒙（金州响水寺后身）<br>（画面放大后可见纸面上有雨滴的痕迹）</h3> <h3><br><br><br><br><br><br>静物（教学演示）</h3> <h3><br><br><br><br><br><br>静物 （收获）2001.11</h3> <h3><br><br><br><br>—————————<br><br><br><br><br><br><br>(附图）<br><br>对我来说，一幅写生画究竟有多重要？下面仅以两幅油画创作作品做为实例，说明这个问题。诚然，不是所有的写生画都能够成为再创作的主要素材，但做为一个画画人，写生必定会是一种不可少的体验过程，是一种灵感闪现、艺术感悟和激情迸发的过程，是把自然（包括人物和静物等）转换为艺术作品的过程，也是一种为创作积累第一手素材的过程。当然，做为一幅创作作品的形成可能是多种因素的组合和提炼，但写生体验和写生作品必定成为主题性创作最鲜活的依据和素材，使作品更生动，更具感染力。另外，每一幅写生作品都具有一定的独立欣赏价值，也会成为画家艺术人生中的一个个有趣的经历。就我本人来说，一幅画就是一个故事。<br><br><br><br><br>*油画风景画创作<br>《小码头》2004</h3> <h3><br><br><br>水粉画写生<br>浮动的渔船（小码头）</h3> <h3><br><br><br><br>*油画风景画创作<br><br>《归 》1981<br>1981年入选“啊，东北！”油画风景画展<br>1983年入选中国美协主办的、在中国美术馆举办的辽宁小幅油画展。反响很大。<br></h3> <h3><br><br><br><br>水粉画写生<br>《秋归》<br>这幅画是在金州正明寺采风过程中写生的，是在一次写生归来的路上偶然间回头发现的情景，激动之下迅速打开画箱，短时间内扑捉了这一转瞬即逝的情景。进而创作了油画《归》，这幅写生画成为创作油画《归》的依据和主要素材。</h3>