辽宁博物馆寻国宝

彩虹依旧

辽宁土地丰饶，历史厚重，文化独具异彩。辽宁省博物馆，素以藏品丰富，特色鲜明而享誉海内外。 上个周末，赶在《瑞鹤图》撤展前来到辽博一睹真迹，同时在展馆里寻宝，观瞻了众多国宝，给自己涨见识，增知识。 辽金文化--山河与共 　　2024年国庆佳节前夕，辽宁省博物馆正式启幕“山河与共——辽金历史文化主题文物展”。这是辽宁首次以主题文物展的形式解读辽金历史文化，也是辽博历史上展品数量最多的一次辽金文物展览。 　　在展出的454件（组）文物中，国家一级文物占到三成，辽博“镇馆之宝”宋徽宗《瑞鹤图》位列其中。这是时隔4年，《瑞鹤图》真迹再一次与公众见面。 　　千里奔赴，为着一睹真迹。殿宇之上，群鹤飞鸣，祥云拂郁，低映端门。题跋中的瘦金体再一次描绘出了画中景象，图文相应，诠释着“瑞鹤呈祥”。 　　此图片选自辽远书局公众号 　　《瑞鹤图》与绘制它的主人宋徽宗一样命运多舛。 靖康二年（1127年），金兵一路南下，攻克了北宋都城汴梁（今河南开封），掳走了宋徽宗、宋钦宗。 北宋至此灭亡。人亡政息的慌乱中，原本深藏宫廷、“感兹祥瑞”的《瑞鹤图》也随之流出，散落民间不知所踪。 600多年后，这幅画作流入清宫，深受清朝皇帝喜爱。 据上面的钤印和题跋可知，“靖康之难”后、清代之前，《瑞鹤图》曾被元代的胡行简、元末明初的僧人释来复、明代的项元汴和吴彦良等人先后收藏过。 1945年抗日战争胜利后，见大势已去的“末代皇帝”溥仪密谋逃亡日本，逃至吉林临江时被东北民主联军截获，数箱十分珍贵的书画及珠宝玉器被一并拦截下来，其中就包括这幅《瑞鹤图》。 后来，《瑞鹤图》连同其他清宫散佚书画文物交东北银行，后转交东北文物管理委员会，其后，入藏东北博物馆，也就是辽宁省博物馆的前身，成为重要馆藏。 （此段文字摘自辽远书局公众号） 　　山河与共展是辽博史上展出辽金文物最多、一级文物最多、外借文物最多的展览。展览集中展示了辽金文化的起源、发展、融合的过程，实证了中国历史上多民族的共同繁荣与发展，贯穿了继承、吸纳、共存、发展的价值追求。 　　竹雀双兔图 辽（916-1125) 佚名 辽宁法库叶茂台七号辽墓出土 辽宁省博物馆藏 墨竹一丛，长竹三竿，三只麻雀分踞竹上：觅食、静立、梳理羽毛，神态各异；丛竹之下的三株野花，左为蒲公英，中为地黄，右为白头翁，显得鲜艳肥大；花前的两只灰兔，一只在吃草，一只在张望，活泼清新，栩栩如生。 　　山弈候约图 辽（916-1125) 佚名 辽宁法库叶茂台七号辽墓出土 辽宁省博物馆藏 近处浅水山石高低错落，山石间排列着松树、枯枝，一位高士策杖缓行，两童子，一肩扛琴，一身背酒囊，紧随其后；山后依次向上，山上广植松树。山间的建筑，颇具规模，厅堂轩室、楼阁回廊、栏杆台阶，一应俱全。庭院里，两高士设盘对弈，一僮子侍候在侧。建筑在高山绝壁的环抱中，一派清幽宁静，背后又是高耸的山峦，远近相衬，云烟中姿色峻峭秀丽。画中山势高耸挺拔，树木修长，整幅画有宋辽时契丹族敬慕中原文化，艺术风格也多一种通天接地的气势。 　　耀州窑青瓷飞鱼形水盂 辽（916-1125) 1971年辽宁北票水泉辽墓出土 辽宁省博物馆藏 五代耀州窑摩羯形水盂，高9.3厘米，长14厘米，宽7.4厘米；整体造型设计成龙鱼形，上颚向上翻卷，双翅高振呈飞翔状，鱼尾商桥，呈“U”字形，器内隔成前后两室，底置小圈足。白瓷胎，胎质细腻坚硬。内外施满青釉，釉色润泽晶莹、青翠欲滴，足根无釉。 五代耀州窑摩羯形水盂反映了制瓷工匠的创造性和丰富的想象力，青釉晶莹素洁，胎质细腻坚硬，为耀州窑的精品之作。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。 　　金白釉黑花葫芦形倒装壶 金（1115-1234) 辽宁阜新县白台沟水库出土 辽宁省博物馆藏 它是辽宁博物馆宋金瓷器藏品中具有代表性的藏品。腹径17厘米，底径8.8厘米，高28.4厘米。壶胎呈淡黄色，施釉，足漏胎，器身呈压腰葫芦形，龙行壶把，龙嘴大张。流与腹部连接处塑造一个小人骑于流上。上腹绘9个小黑点，组成菱形花纹数朵。数个留口绘黑彩一周。龙柄和小人也施黑彩。下腹刻腹瓣仰莲，莲瓣间刮小竖钩纹，并施倒置三角形黑彩。 壶上没有盖，装酒时，只能从底部灌入，再放回。瓶内设置导管，使酒只能在腹部流动而不会从底部流出。 　　三彩釉印牡丹双碟纹海棠盘 辽（916-1125） 辽宁新民巴图营子辽墓出土 辽宁省博物馆藏 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。从唐代起，对牡丹的欣赏与喜爱已经成为了一种社会时尚。陶瓷上以牡丹为饰在唐代盛极一时，南北各大名窑争奇斗艳，技法翻新，受其影响，辽代也开启了陶瓷装饰艺术新风。 　　三彩釉印水波流云纹扁把壶 辽（916-1125) 辽宁省博物馆藏 高21、腹长18.6、腹宽13.2厘米。壶体扁圆，把、口、流、环鼻齐全。流基部作牛首张口状，扁圆把。淡红色陶胎，通体施黄、绿、白三色釉，娇艳光洁。壶身两面印相同的凸起花纹，中心为太极图式复线花纹，围以如意云纹带，衬以水波莲花纹地，布局疏密得当，主次分明，浑然一体。把外印蟠结绶带花纹。此壶制作精致，花纹独特，既是实用器，又是精美的艺术品。 　　三彩摩竭陶壶 阜新市博物馆藏 辽（916-1125 龙首鱼身，昂首展翅摆尾巴，鱼体中部生双翼，口含宝珠，嘴部中空为流，龙角后面有注水口，翼与尾之间以梁相连成执柄，通体浮雕鱼鳞、卧于仰莲圆座上。造型奇特优美，线条流畅，为辽三彩之精品。 “ 摩羯”形象源于印度神话中一种长鼻利齿、鱼身鱼尾的动物,是印度神话传说中的河水之精、生命之本,有吞噬一切烦恼的法力它的形象来源于鲸、象、鱼、鳄等动物。古代印度的雕塑、绘画艺术中都有它的形象。 摩羯纹又称鱼龙纹,传入于公元4世纪末的东汉时期,摩羯纹与佛教一起传入中国。融合了本土“鱼龙变化”的美好祝愿而流行于唐代以后的各种器物上。 　　摩竭形金花提梁银壶 辽（916-1125） 内蒙古赤峰松山区城子乡洞山村窖藏出土 赤峰博物院藏 　　金跨银鞋躁蹬带 辽（916-1125 内蒙古奈曼旗辽陈国公主墓出土 内蒙古自治区文物考古研究院藏 　　鎏金双龙纹银扦腰 辽（916-1125） 辽宁建平张家营子辽墓出土 辽宁省博物馆藏 　　铜鎏金凤纹女冠 辽（916-1125 ) 旧藏 赤峰博物院藏 　　铜坐龙 金(1115-1234) 北京宣武区白纸坊金墓出土 首都博物馆藏 　　白釉狮子 辽 (916-1125） 辽宁朝阳北塔天宫出土 朝阳市北塔博物馆藏 辽博其它镇馆之宝 　　白玉猪龙 新石器时代 建平县征集 辽宁省博物馆藏 红山文化的重要代表就是玉猪龙。它是部落首领呼天唤地的中介，是上古先民图腾崇拜的圣物，也是部落中地位、等级、权力的象征。辽博收藏的玉猪龙，是从朝阳市建平县征集而来。从辽河流域的原始宗教背景分析，玉猪龙的原型可能是将猪与熊的形象兼收并蓄，经过高度抽象化的艺术处理，成为红山族群共同崇拜的偶像。 　　卷体夔纹蟠龙盖罍 西周 喀左小波汰沟青铜器窖藏出土 辽宁省博物馆藏 　　花树状金步摇 晋 北票房身村出土 辽宁省博物馆藏 晋朝是中国历史上一个灿烂的文化时期，在这个时期，艺术、文化和科技达到了前所未有的高度。 花树状金步摇是晋朝时期的一种工艺品，它以其精美的造型和制作工艺而著称于世。本文将从历史背景、特点及制作工艺三个方面探讨花树状金步摇的华美精巧。 　　鸭形玻璃注 十六国 北票冯素弗墓出土 辽宁省博物馆藏 首批禁止出国（境）展览文物。别致的异域造型、淡绿色玻璃质地，灯光照射下，微微泛着银绿色光芒。辽博收藏的这件玻璃器物造型独特又寓有深意，不仅是因为它出自北燕开国宰相冯素弗的墓葬，还因为它的原产地是遥远的罗马帝国。 　　这样一个造型奇特的玻璃注，是用来做什么的呢？ 古籍中称这种器物为欹（qī）器，类似计时的沙漏，通常被放在座位的右边。未装水时略向前倾，待灌入少量水后，罐身就竖起来一些。一旦灌满水时，罐子就会一下子倾覆过来，把水倒净，尔后又自动复原，等待再次灌水。 《荀子·宥坐》记载，欹器是皇帝用来置于座右以为戒的容器，若注水“满则覆，中则正，虚则欹”，其功用相当于今人“座右铭”。 　　鎏金木芯马镫 鎏金木芯马镫，朝阳北票冯素弗墓出土，分别高23.2、25厘米，宽均16.9厘米。该副马镫以桑木条做成镫圈，上为带孔的长柄，沿圈条的外壁包钉一层鎏金铜片，工艺精细。 它看似平淡无奇，却被“国家宝藏”认证过，双蹬设计可使人骑行时人马合一、所向披靡，后对欧洲骑士发展至关重要。 　　唐三彩三足罐 唐 朝阳韩贞墓出土 辽宁省博物馆藏 　　釉陶舞马俑 唐 朝阳孙则墓出土 朝阳市博物馆藏 　　《簪花仕女图》 唐 《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精，用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表，体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。 　　蓝青釉钧窑碗 元 喀左大城子元墓出土 辽宁省博物馆藏 　　蓝碧玺朝珠 清 喀左南公营子丹巴多尔济墓出土 辽宁省博物馆藏 由108颗蓝碧玺串珠而成，有4颗较大粉红碧玺均匀地间隔在蓝碧玺中，代表四季轮转。 　　清雍正窑变釉石榴尊 清 辽宁省博物馆 尺寸：高14.8厘米，腹径15.5厘米，口径7.4厘米，底径6.3厘米。 这个石榴尊梦幻般的色彩变化来源于“窑变”。特指釉色在窑中的一种“意外的”色彩融合。 怎么个意外法？ 古人在烧制瓷器时将瓷器上釉后放入窑中烧制，釉料中的铁、锰等微量金属元素在烧成过程中，相互交融，经高温氧化、还原作用使釉面呈现出无序的色调、花纹或斑点。 但如此美丽的瓷器之“变”在最初期并未被广泛接受，曾遭到大量砸坏捣毁。随着人们对窑变釉认识的深入，这种意外之美逐渐“出圈”，得到人们的喜爱。清代，窑变被视为祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。“入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双”，说的就是钧瓷的窑变之美。 参观于2024年10月26日