【江城采风】 ‍能够穿越时空的风景 ‍ ～打卡琴台美术馆 ‍

老笑

↑在当今武汉的热门打卡景点，人们都喜欢来到月湖之畔，一片“梯田”生长蕴含着它～就是武汉琴台美术馆。这两幅照片是来自网络，向原作者致谢。 “‘琴台美术馆的黄昏’或许会变成一种风景的代名词。”和翘首以盼的武汉市民一样，建筑师本人同样流露出他对这座美术馆的期待与遐想。著名建筑师柳亦春，听他讲述琴台美术馆建筑设计背后的故事、他与武汉的特殊情缘，以及他对建筑与城市、建筑与文化的所思所想。柳亦春查阅了很多资料，尤其是身处月湖之畔的古琴台，这是一个有着深厚历史文化底蕴的地方。最开始，美术馆选址有三个选项，一处位于汉口的长江边上，另两处分别位于汉阳的月湖边和龟山上。最终选址于月湖之畔，因为这里与琴台大剧院、琴台音乐厅为邻，更容易形成文化场馆的集聚效应。他心目中的好的东西，因为受到了大众的喜爱，它变成了一个“网红”，他说：我觉得这两者是不一样的。真正好的东西应该是能够为大多数人所理解、所喜欢的。“网红”受到年轻人的欢迎，它里面也有大众审美的一种趋向……柳亦春说：用建筑的语言去表达我对这个时代的看法，对未来的一种期待，对人和自然之间关系的一种理解。柳亦春还说：“大音希声，大象无形”是一种艺术表达的至高境界。柳亦春在设计过程中，强调了建筑的功能性和灵活性。琴台美术馆内部设计包括当代艺术展厅、现代艺术展厅、古代艺术展厅以及特展展厅，这些展厅在观展流线上既可以独立使用，也可以串联起来，满足了不同展览的需求。柳亦春在设计琴台美术馆时，不仅注重建筑的美学价值，还考虑了其与自然环境的融合。琴台美术馆位于武汉的月湖旁，设计灵感来源于自然景观，建筑外形似“连绵起伏的山丘”，总建筑面积4.3万平方米，是目前国内最大的清水混凝土单体建筑。这就是我们今天走进的一座外柔内刚的美术馆～琴台武汉美术馆。在这里能够穿越时空的风景。琴台美术馆屋顶有蜿蜒曲折的栈道穿行，这也是对自然山路的模拟或隐喻。 走进了美术馆内，恰逢“城市流体2024武汉双年展”正在开展，和这座“没有围墙的艺术之城”的愿景刚好契合。“城市流体2024武汉双年展”的前言中介绍：这座坐落于长江与汉江交汇处的璀璨明珠，其城市发展与丰富的水系、星罗棋布的湖泊、生机盎然的湿地等自然环境紧密相连，共同塑造了独特的景观画卷和城市文化品格。武汉双年展坚持立足城市，面向当代，以国际性的视野汇聚视觉艺术的创新成果，以鲜明的主题和丰富的作品类型展示视觉文化与时俱进的新探索新表达，在拓展公众的审美体验，体现城市的文化性格，增强城市文化创新活力等方面发挥积极作用。2024武汉双年展的主题“城市流体”与2022年的主题“艺以通衢”相贯通，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”、“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。（略去若干字）实际上，“流动”、“移动”的城市文化属性，是国际上许多大城市转型迭代的共同特征，这个过程尚未结束，在中国式现代化的进程中，以一个大都市为基点，从艺术的角度阐释文化的流动性和城市的流体性，武汉具备了鲜明的代表性…………（略）本届双年展从“文脉探源”、“边界交汇”、“微光探寻”、“未来编码”、“生灵之境”5个维度展开的视觉叙事，展现了艺术家对当代社会变革重要特征的文化关切和艺术表达。从城市历史、生态环境、日常生活等不同方面切入的感知与体验，构成了双年展契合社会脉动的整体氛境。展出的作品在语言方式上各有不同，但都蕴含着来自生活的鲜活和复杂，带着时代特有的形象、趣味、色彩和质感。琴台馆和汉口馆营造更为开放互动的空间，尤其是充分利用武汉美术馆琴台馆丰富的空间流线，形成“游览”艺术世界的体验，为广大公众提供理解艺术创新、激发想象性思维活力的文化场域。在武汉双年展举办期间，武汉全市各艺术空间都在举办多种类型的艺术展览，体现出蓬勃的城市文化活力。 ↑作品：土壤之寺作者：尤塞夫•阿格博-奥拉（美国）2024作品《土壤之寺》是一座旨在唤醒生态意识的沉思建筑。设计灵感来自植物细胞的内部线粒体和药用植物的营养循环。这个神圣的空间被视为一个精神实体，它唤起了土壞的治愈力量，并呼吁其转化、滋养和释放生命的能力。在此背景下，艺术家提出了一种疗愈仪式：装置周围是一个巨大的内部圆圈，就像一个建筑子宫，供人们在寺庙内行走冥想。AIYE 在约鲁巴方言中意为“地球”，织物通过像核糖体网络连接在一起，类似于森林地面下的纤维。织物的表面也代表着世界各地的濒危生物。从侧面看，三层土层构成了一个子宫，种子在子宫中经历了蜕变，然后返回地面。 ↑作品：爱的路人之路作者：塔尔西托（意大利）特殊材质上使用丙烯和墨水76cm ₴ x 1162cm《爱的路人之路》是一曲打破地域局限的颂歌。我的作品试图消除世界里的每条分界线，产生新“大陆”并实现 “地理统一”。我绘制这些地图，提醒我们同属一个地球，我们诞生于同一片土地，同属于人类。在这一片片新土地上，绘制的朝圣之旅和图案跃然纸上，延续了一个非凡理念：每个人都朝着光明、和谐和生命之美前进。参与此次合作的传统艺术家发挥了至关重要的作用，他们体现了个人与集体之间的联系；他们通过艺术力量和传统智慧创造了一个新的人类世界。这就是我们化解世界分裂的方式。 ↑布面油画《卡拉拉山》作者：曾梵志 ↑作品：理想国金中心作者：焦兴涛（中国）作者把雕塑工厂里残存的玻璃钢模型，重新拼合成一件“新雕塑”，看起来就像大家熟悉的西方古典雕刻一样具有符合规范的形式感。七彩的海洋球流消在四周，就像空气一样铺满每个角落，与雕塑一起营造了一个属于幻象世界的塑料花园。观众可以走入海洋球，这是一个理想的乐园，也是一个甜蜜梦想的入口。观众可以用现场提供的签字笔在彩球上写下他们的各种心情和感受，也可以随意勾画和标注，并可随意放在展厅的彩球池。成千上万一模一样的海洋球，因为人的涂写和点化，成为了独立的存在。 ↑作品仅仅是个错误 No.4作者：刘韡（中国）《仅仅是个错误》包含一层又一层回收再利用的从拆迁工地淘回来的废品木框木条、门框、金属门闩，其中很多依旧被漆成绿色、蓝色、黄色和黑色；这些结构被诸如螺栓等诸多可见的建筑零件固定在一起，这些拱廊框架、笔直的立柱和尖顶、以及放大的多面体几何形状看上去就像带有未来主义色彩的简略版哥特式建筑，多样的构造形状让人浮想联翩，从教堂到操场。这样的装置系列作品中，成为一种和谐的要素将整个空间统一起来，这种色彩也仅仅是构成这种统一性、整体性的一个元素。 作品：相对的止作者：张琪凯（中国）装置，石头、电机、钢筋从高空9米垂吊下来的一颗黑色石头，以钟摆的方式，以几毫米的距离，往复的擦过另一块巨石的表面，这种均速的往复，毫厘之间的距离，通过建立自然与时空的相互连接，尝试表达相对的动与相对的止。 ↑作品："候鸟驿站”生态计划作者：费俊（中国）城市化的高速发展侵占了候鸟等生物物种的栖息地，《候乌驿站》是一个探讨艺术介入生态保护的跨学科艺术实验项目，通过与水生及乌类学等专家协作，对武汉美术馆周边候乌栖居现状展开田野调查，采集与乌类等生物多样性相关生态数据，研发与水域生态共生及迁徙候马停歇的生态驿站。计划还将设计人类与鸟类的远程交互系统，建构人与野生动物的特殊亲密关系，引发公众对生态环境的关注思考，为跨物种共生理念提供解决思路和实验原型。 ↑作品：水之方城作者：陈楠（中国）庄子“逐水而居，逐道而生”的世界观，阐释了水作为生命之源，成就了人类的聚落、村镇、城市乃至整个人类社会。文字是记录人类语言的符号，具有特别叙事会意功能的“汉字”也默默地记录了人类与水的密切关联。仅《康熙字典》中涉及 “水”的汉字就有2129个之多。作品通过具有透明属性的综合材料，将这些与水相关的具有百转千回的上方篆构成迷宫矩阵，形成由文字构成的“方城”，使人穿行其中感受一种隐秘文字的符号隐喻和文明信息聚落。 今天的武汉，不仅是有大气磅礴的江湖气概，也有楚地风流的诗情画意，以及古典与现代并存的艺术气息。 ↑作品：地理艺术计划作者：谭勋（中国）作品运用了一款基于谷歌地球API开发的软件“谷地地理”技术，通过高科技卫星从太空中俯瞰地球，捕捉、模拟出地球表面千形万状的层次与细节；同时，结合3D打印数字技术；以此对人与世界的定位、坐标、存在及虚拟、现实之间的多重关系提供出一个新的感知路径。此次艺术家选取了武汉特色地理地貌，以中式山水的形式进行创作，让观者以新的空间维度探寻江城武汉在长江流域中纵横贯通的文化之源。我看着千帆竞发的画面，不竟想到了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句，从疫情走过来的武汉又凤凰涅槃！ ↑作品：秋水回波作者：张有魁（中国）作品由茉莉花茶组成的中国式水纹图景，通过茶与花的固有色构建出秋水回波，茶与水的结合，不仅是一种行为日常，现场静态的水纹路会根据观者的观赏角度而发生变化。同时，只要作者在场，便可能被邀请到水中央共同饮用，分享他的茉莉日常。 ↑作品：《织》系列作者：龙翔（中国）自古长江沿线人们生活劳作无不与“织”关联，织网、织绳、织缆、织物等，是江河湖泊人家的生产工作常态，即便是岁月变迁，各种交织的形态依然存在，生活的交织、文脉的交织、知讯的交织，好似一把无形的梭子，把一切穿梭钩连在一起。如今都市形态、业态、生产生活方式，宛如织物经纬线，车来人往，纵横交错，有形还是无形，均呈现出网状结构。借“织”启示，借物抒情。石乃刚毅坚硬，经雕琢异化，恰似柔软温暖，这不失为驾驭材料媒介的一种尝试，以揭示视觉与触觉的差异。 ↑作品：万壑松风图作者：张炼（中国）《万壑松风图》是以版画印刷的特有属性运用转化，重组传统画谱中的图式，借助综合媒材、颜色、手法代替传统笔墨与构成法则，来表达自己对传统的回望，传统如何进行当代的阐释，对文化的自信自省等视角的思索。《万壑松风图》虽以传统山水为名，传递的却是山川之外的内容，是在传统中如何去超越、摆脱对它的敬畏抑或是用当下的方式去重读传统，图式本身不再是重点，传统与经典也已经脱离了它原本的涵义，是遵从本心的视觉镜像，是脱胎于山川的山外之山。 ↑作品：生与死作者：田华丰（中国）一颗失去了目标的鱼雷，瘫软在担架床上，沉入无底深海的脆弱身体，却孕育着新生的力量。 ↑作品：应和作者：万里驰（中国）自然是座庙宇，哪里活的柱子，有时说出了迷迷糊糊的话音；人从那里过，穿越象征的森林，森林用熟识的目光将他注视…… ↑作品：涅槃作者：孟柏伸（中国）作品把《千里江山图》像素化处理后进行视觉转译，用不同明度和色相的电脑键盘帽进行马赛克化的拼构。键盘帽是用数年的时间在北京周边的废品回收站收集而来，多数是世纪之交的遗弃之物。而今，早已不知道它们曾被哪些人反复的触摸过与“把玩”过，层层的包浆沉积了时代与岁月印迹；而斑驳的字符背后又沁入了多少职业者们夜以继日的汗渍辛劳，抑或是沉浸于游戏世界的玩家情怀⋯• ↑作品：舞蹈作者：雅克•特兰豪斯（法国）艺术家用青铜作为材料，试图将个体生命中那些美好的、转瞬即逝的时间切片凝固，与其说他用青铜的永恒在抵抗岁月流逝，不如说他在用自己的雕塑作品在阐释生命的悲欢离合。这座青铜雕塑是由法国巴尼奥菜的 Blanchet铸造厂铸造。 ↑作品：距离自由的十步之一，之二作者：弗朗切斯科•克莱门特（意大利）艺术家通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。他在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影晌。 ↑作品：山水引 NO.6作者：王清丽（中国）“山水引，乃是沿袭中国古代绘画的脉络，与人文、艺术进行深度交流，从而诠释出别样的、于链接中传达出的独特声音。在中国绘画历史的悠悠长河里，我们精心选取一二，自由游弋并断章取义。这恰似游戏机中的“卡片|选卡”，虽内容丰富，但呈片段式地被解体重构。通过跨越时空与经典对话，我们努力寻觅大师的创作心境，把古画中的情境巧妙带入到当下画境中。这一切，仿佛窃窃私语，又似暗潮涌动，相互交融，最终汇聚成一首宏伟壮丽的乐章。 有一座神奇的银白色建筑——琴台美术馆。有人说它像梯田，有人说它像雪山，还有人看它像超时空的深海来客。它美感阈值非常广，因为设计不是一般的“野”，从开工起就一直引发讨论：银色梯田、城市沙丘、银色雪山、大地等高线、银色星球…… “拾级而上，身处银色山丘，有种‘站在宇宙中心’的感觉”。两万余平方米的外立面被设计成“梯田”，上部每层铺满白色砾石，下部种植绿色植物。也许天长日久，鸟儿衔来种子，石子间长出野草，又是另一幅景象。热爱它的朋友说：“在艺术之巅撒点野，想象力简直了！” 琴台美术馆里既用到了特别现代的阳极氧化铝等材料，又有自然的植物、天然的石子，它们共同构成一个既当代又带有古意的建筑。起伏的屋面以略显抽象的等高线阶梯状造型完成，阶梯的侧面是银色的金属表面，顶面则为白色的石子和低矮的绿植。我没有让植物把它全部覆盖掉，因为这依旧是一个人工的产物，一部分是植物，一部分就是那种白色的石子，以此创造一种幽古的感觉，一种有一点距离的时间感。用当代的建筑手法去呼应古琴台这样一个文化遗存，也是今与古的对话，人工与自然的对话。