上海博物馆东馆（一）:陶瓷馆上

可爱鱼头

上海博物馆属于综合性博物馆，始建于1952年，原址是南京西路的旧跑马总会，1959年迁入河南南路的中汇大楼，1992年来到市中心黄金地段的人民广场，也就是这个长得像火锅的上海博物馆人民广场馆。上海博物馆的展品主要来源有三个:1.捐赠，2收缴，3从熔炉前线抢救回来的。 上海博物馆东馆，位于上海市浦东新区世纪大道1952号，总建筑面积11.32万平方米，相比人民广场馆3.93万平方米，有了很大扩展。2024年2月2日，上海博物馆东馆试开放。5月21日起暂时闭馆。6月26日，上海博物馆东馆重新向公众开放。11月底前实现全面建成开放。 上博东馆以”世界顶级的中国古代艺术博物馆”为主要定位，馆内共设20个展厅和互动体验空间，其中青铜馆，书法馆，绘画馆，印章馆，陶瓷馆，货币馆，雕塑馆，玉器馆等8个常设展厅，堪称8部”中国古代艺术史教科书”，以全世界独一无二的全景式大格局，构建海内外体系最完整的中国古代艺术通史陈列。 东馆是由同济大学李立教授设计的，实地感觉设计感强，开阔，有艺术氛围，各展馆、功能区区分清晰。 东馆的展厅布置做的非常好，艺术氛围强，参观线路流畅，不得不夸一下东馆的玻璃，总让我有没有玻璃的感觉，所以时常撞头。玻璃是低反光玻璃，对拍照十分友好。 我第一个参观的是陶瓷馆。从新石器时代陶器的发明开始，到东汉时期成熟青瓷的产生，之后不同时期、朝代瓷器的发展、特色、演变娓娓道来。陶器是人类最早通过物理手段将一种物质改变成另一种物质的创造性活动, 在人类社会发展史上具有划时代意义, 是新石器时代的重要标志之一.我国新石器时代文化遗存分布广泛, 陶器制作几乎遍及中华大地, 尤以黄河流域及长江流域最为重要。 陶器起源:粘土和水揉捏塑造成形，干燥后用火加热使之烧结, 就创造出了陶器。陶器起源是一个漫长复杂的发展过程,是人与环境不断互动的结果。从世界范围来说, 由于地区和环境的不同,人类发明陶器的起始动机和途径也不完全相同,存在多种假说。我国目前发现与陶器起源关系密切的有南北方多个遗址。其中江西万年仙人洞遗址出土的陶器年代最早, 距今近两万年, 也是目前所知世界上年代最早的陶器之一。以往我们把陶器的烧制和新石器时代紧密联系在一起，认为陶器是新石器时代开始的标志之一，其实在旧石器时代晚期，狩猎采集者们就开始使用陶器蒸煮食物了。图片就是仙人洞遗址出土的陶片这些陶片火候很低，质地粗糙、疏松易碎，厚薄不均。 黄河流域陶器：黄河流域是我国新石器时代文化分布较为密集的地区，也是史前陶器文化类型和器形最为丰富的地区，黄河上游的马家窑文化彩陶具有鲜明的地区性特征，其彩绘装饰线条流畅，富于动感。图片为新石器时代马家窑文化半山类型出土的彩陶几何网格纹壶 新石器时代马家窑文化马厂类型出土的彩陶圆圈纹壶高40.5cm，口径14.6cm，底径11.9cm，腹围120.5cm，壶口较小，腹部滚圆，有一对对称的环形耳，它是用泥条一圈圈盘筑而成的，成型后再进行修整打磨，壶身上以黑红两彩装饰了马家窑文化最具特色的四大圆圈纹，圈内饰三网圈纹，十分具有神秘感。 仰韶文化陶器是黄河中游地区的主要代表，以红陶为主，器形繁多，黄河下游的大汶口文化/龙山文化陶器品种丰富，烧造技法高超，黑陶的制作尤为精细。 新石器时代龙山文化出土的红陶鬹。 新时期时代长江下游太湖流域的崧泽文化遗址出土的黑陶刻纹盖罐高26.2cm，口径15.2cm，1974年上海青浦崧泽遗址出土，表面打磨光滑，乌黑发亮，采用刻划的装饰方式。制作时，由于窑内的黑烟渗入陶器表面，器表微小的孔隙被黑烟渗入填补，从而形成了黑色的外表，这种工艺被称为“渗碳技术”，难度较大，可见此罐的制作工艺之高。 新时期时代长江下游太湖流域的崧泽文化遗址出土的灰陶三口器 商周陶器及原始瓷:商周时期, 政治、经济、文化各方面都有了非常大的发展,建立了一套比较完善的国家机构,出现了显著的社会分层以及高度专业化的手工业和文字系统, 手工业已经逐步分化出独立的生产部门, 如制作铜器, 骨器,玉石器,陶器等的专门作坊，各手工业内也有了具体的分工。此时的制陶手工业技术不断发展,除了继续烧制红陶、灰陶、黑陶,还创烧出了高温白陶、印纹硬陶及原始瓷, 并掌握了釉的使用。图片为商晚期的白陶刻纹尊。 西周的印纹硬陶罍 商代的青釉弦纹尊，是作为原始青瓷的代表，也是我国最早从陶向瓷转变过程中一件代表性的器物，造型仿青铜礼器，端庄工整。胎体致密，通体施青釉，釉色偏青黄，釉层较薄，器身装饰弦纹及细网纹，这类原始青瓷的出现，为东汉以后成熟瓷器的出现创造了条件。 中国产生瓷器的条件：1中国蕴藏丰富的制瓷原材料——石英/高岭土，2.龙窑的诞生：利用山坡的斜坡，像一种烟囱效应，对窑炉进行抽风的一种设计，能够达到1200度甚至以上的一个高温，使得它本身胎体里面的化学成分发生了变化，变得非常致密，坚硬，表面有一层玻璃状的釉，瓷器表面的釉解决了陶器渗水的问题。 秦汉时期是我国陶瓷发展史上的重要时期, 秦汉陶俑在中国雕塑史上占有重要地位，西汉时期逐渐流行的低温铅釉陶, 是陶瓷工艺的一大成就,为后来各种不同颜色低温釉陶器的出现奠定了基础。东汉晚期,成熟青釉瓷烧造成功，陶瓷史近入一个崭新的阶段,三国两晋南北朝时期,南北方制瓷手工业发展较不均衡，南方地区社会相对安定 ,制瓷手工业自东吴至两晋时期一直发展较快,南朝时期窑址遍及长江流域。北方地区战乱频繁, 制瓷手工业晚至北朝晚期方才出现。图片为东汉时期的彩绘陶醉舞俑 近距离观察一下，表情生动，形态各异，活灵活现。 东汉的绿釉陶人形烛台 东汉的绿釉陶望楼 阳台上的小人非常可爱，活灵活现。 青釉布纹双系壶，东汉，高19.4cm，口径9.2cm，底径15.2cm，腹围57.7cm，这是东汉中晚期的青釉布纹双系壶，壶为圆唇，敞口，溜肩，鼓腹，平底，肩部凸起一道凸棱，对称置有两系，腹部装饰麻布纹，施青黄釉不及底，釉层较薄，可见流釉痕迹，此壶是一件成熟的青瓷，为这一时期的代表性作品。 三国时期, 浙江上虞一带窑场烧造的瓷器质量较好。两晋时期, 浙江地区窑场的产品数量和质量保持领先地位。图片为西晋越窑的青釉虎子 堆塑罐：造型奇特，很像雕塑的瓷器，是长江中下游地区三国至西晋时期墓葬中较为常见的明器，也就是古代人下葬时带入地下的随葬器物。 下半部分类似普通的罐，上面有亭台楼阁，飞鸟，胡人，佛像，有的还立有一个小小的碑。 堆塑罐是丧葬用品，反映了死者亲属祈求家族富贵兴旺，有学者根据堆塑罐上的佛像亭台楼阁，推测其具有安魂的作用，因此这种瓶子也被称为“魂瓶”，还有另外一种说法是“魂瓶”作为一种陪葬用品，里面放置谷物，供逝者的亡灵在冥界使用，因此也被称为“谷仓罐”。 堆塑罐起源于东汉中晚期我国长江中下游地区的五联罐，至东晋，堆塑罐逐渐消失，目前发现最晚的一件堆塑罐出土于萧山永昌元年东晋墓。 三国的青釉堆塑人物罐 北朝的绿釉贴塑人面纹陶壶贴塑，也叫贴花，即先采用模制或捏塑等方法制出各种单独的人物、动物和花朵等花纹图案，然后用坯料泥浆粘贴在已做好的瓷坯外表上，再施釉烧成。不管是在瓷器还是在更早的青铜器上，在器身上放置人面纹的文物相对较少。 隋唐五代时期是中国陶瓷史上承前启后的时期,烧造技术突飞猛进,不断革新。彩色釉陶的制作工艺达到高峰, 色彩绚烂造型生动, 彰显唐代社会风貌。 中国陶器并没有因为瓷器出现而没落，唐代唐三彩：“三彩“表”多彩“之意，‌唐三彩是指‌唐代盛行的一种低温彩色铅釉陶器，因其釉色丰富多样而得名。‌唐三彩‌主要以‌黄、‌绿、‌白三种颜色为主，但实际上其釉色包括黄、绿、褐、蓝、黑、紫、白等多种颜色。 唐彩色釉陶骑马女俑 人的形象的刻画，贵而不俗，娇而不艳，服饰时髦：布质软帽防风，衣裙具有传统丝绸质感，但样式受外来影响，展现了唐代女子突破束缚的风采，骑马出游，骑马狩猎，打马球都可以参加。 马尾是扎起来的，为的是打马球时马与马之间马尾不会相互缠绕在一起。 隋唐五代时期的制瓷业方面则形成了"南青北白"的生产格局:北方白瓷历隋至唐发展成熟, 前期以巩义窑产品为代表, 后期邢窑白瓷风靡一时; 南方青瓷仍以越窑产品为代表, 特别是其成功烧制出的青中闪绿的"秘色"瓷器。青瓷与白瓷之外, 长沙窑的彩绘瓷独树一帜。绞胎和花釉瓷等诸多新品种的出现, 反映了隋唐窑业的技术创新。图片为隋代青釉鹦鹉杯。 高8.4cm，长12.7cm，宽10.5cm，这件青釉鹦鹉杯是隋代湖南地区湘阴窑产品，是仿制古代以鹦鹉螺制成的鹦鹉螺杯，此杯口沿处贴塑了一只鹦鹉，杯子内外壁都施以青釉，杯外壁刻画有莲瓣纹，鹦鹉的身上也以戳，划的装饰技法表现出了羽翼纹理，栩栩如生。 越窑青釉海棠式碗：唐代。越窑青釉海棠式碗是唐代越窑青瓷的巅峰神作。是单一件的海内孤品，通体施青釉，釉色滋润，青中闪黄，这种颜色称为“艾色“，整体规整，丰满硕大，就像一朵盛开的海棠花。 碗心处可见典型的越窑松子状支烧痕迹，是传世越窑器中的精品。越窑是中国青瓷最重要的发源地和主产区，因浙江一带春秋时期属越国，唐代时名”越州“，”越窑因此得名，晚唐，五代时达到鼎盛，衰败于北宋中期，制作工艺秘而不宣，其釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固，外表具有“如冰”，“似玉”的美学效果。 绞胎和花釉瓷是唐代陶瓷新品种。绞胎以白,褐两色或多色陶土相间揉合,或整器胎体相绞, 或绞合之后切薄片贴饰于器表, 极具特色,以河南巩义窑产品为代表。图片为绞胎三足碗 唐巩义窑绞胎枕 花釉瓷则以黑釉、黄釉或黄褐釉为地, 饰绘或挥洒天蓝、月白釉,烧成产品装饰风格自然, 色彩对比强烈, 以河南鲁山 、郏县两地产品最负盛名。图片为唐鲁山窑花釉执壶 长沙窑是唐五代时期的重要瓷窑,窑址位于湖南长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带。长沙窑兴起于中唐时期, 是第一个以生产彩绘瓷器为主的瓷窑, 开创了彩绘瓷器的新时代. 装饰技法丰富多样, 不仅将绘画艺术用于瓷器装饰, 还将文学 、书法融入其中, 纹样之丰富、题材之广泛,在南北瓷窑中首屈一指, 反映了唐代的技术革新与社会风貌。图片为绿釉模印花卉纹花口盘 青釉褐彩力士图盘:用褐彩描绘神仙人物故事的盘子。 青釉褐彩诗文执壶:旧岁迎新岁，新天接旧天，元和十六载，长庆一千年。 满铜红釉执壶:是我国最早的满铜红釉的瓷器，但这个红色并不纯正，真正纯正的红釉，要到元代才被创烧出来。 宋元时期, 中国陶瓷业进入全盛时期。宋代的汝、官、定等窑为宫廷烧造一代名品,其他南北各地瓷窑也以各自不同的制作技法向世人展示其精采纷呈的佳作。北方辽和西夏陶瓷的烧造, 亦为这时期的陶瓷生产增添了独特的北方民族艺术风格。此时突出的现象是名窑林立 , 在生产中形成体系,在交流中相互借鉴、发展进步,创新层出不穷，形成了 百花齐放的全新窑业格局。元代景德镇窑和龙泉窑继续发展壮大,成为中国最重要的两个制瓷中心。图片为北宋张公巷窑青釉器盖 北宋汝窑青釉盘小黑板:宋代五大名窑：汝官哥钧定。汝窑：位列五大名窑之首，窑址位于河南宝丰县清凉寺村，古语言：纵有家财万贯，不及汝瓷一片。汝窑以灰白色为主色调，有天青，粉青，天蓝等青色系，世称：“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”。上博收藏的汝窑盘采用满釉支烧，细纹开片，釉呈天青色，素雅清丽，是传世汝窑中的典型器。不同角度不同光线的颜色变化。汝窑的开片就像蒙上了一层蝉翼一般的薄纱，开片极细，现存世汝窑瓷器大概90件，上博8件，弥足珍贵。 南宋哥窑五足洗，高9.2厘米，口径18.8厘米，代表了哥窑的一个最高水准，这个器型只有上博有，至宝，口沿有五枚乳钉，下承五个扁足，底部有釉，足端露出深褐色胎骨，整器呈米黄色，釉面光洁，器内底心有六个细小的支钉痕，是器内叠烧其它器物所留下的痕迹。 瓷器在焙烧后冷却时，因釉层收缩率较胎体更大而产生裂纹，这种裂纹成为开片，五足洗开片非常完美，黑色和褐色开片交错在里面，黑色粗一些，褐色细一些，所以称为“金丝铁线”。“金丝铁线”是哥窑里边最名贵的一种。 图片为南宋哥窑青釉贯耳瓶小黑板:哥窑：表面的冰裂非常明显，哥窑的色泽以灰白为主，釉面呈乳光白色，通体线条流畅，整体造型优雅，而且器型变化多样，釉面晶莹剔透，工艺及其细腻，唐代诗人白居易的《花间集》中的《碧涧子》一诗：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来时清凉，去时倾覆。”这首诗表现了哥窑瓷器的美丽之处和开片效果。宋“哥窑“和宋”官窑“一样，迄今为止未曾发现确切窑址，现存世哥窑瓷不超过300件。 官窑青釉双耳炉，南宋，高8.4cm，口径11cm，足径8.5cm，1952年上海青浦重固镇高家台任仁发家族墓出土，这件官窑双耳炉又被称为“簋式炉”，其造型仿自商周青铜簋，于1952年上海元代著名水利专家和画家任仁发家族墓中出土，通体施青釉，器底有六个圆形支钉痕，釉质温润，有细密开片，纵横交错，变化万千，该炉器型古朴端庄，制作精良，实为一件经典作品。 官窑：以青釉为主，有粉青/淡青/灰青/米黄等，其中以粉青色最佳，官窑色泽清淡素雅，釉面细腻，器型简洁，优美。它重视“黑白分明”，所以官窑的釉面黑/白相间，缎面质地细腻，装饰少而精髓，“官瓷重楷模，精华四海粹”，这是民国许之衡著《饮流斋说瓷》中对官窑的赞美。 元钧窑天蓝釉贴塑兽环三足炉小黑板:钧窑：原产地为河南省禹州市，始于唐，盛于宋，因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名“钧台窑“，简称”钧窑“。“入窑一色，出窑万彩”，钧窑之美，在于窑变，正是钧窑的魅力所在，其釉色变化繁复，以鱼雷红，天蓝色，象牙白等釉色为其特色，同时还有混色釉的创作，釉色多以蓝/紫/红/黄等混杂的色彩，一般以玫瑰紫，海棠红，天青，月白等为主，古人曾有诗赞美钧窑“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠。品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。”钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面的装饰效果，比较常见且人们比较欣赏的是“蚯蚓走泥纹，冰片纹，菟丝纹“等。 钧窑月白釉出戟尊：上博镇馆之宝之一，高26.1厘米，口径21.8厘米，底径16.9厘米，此尊通体施月白釉，釉层肥厚，圈足内墙刻有“五”字，对于传世钧窑底部所刻数目字的意义，多数学者认为其代表的是规格或尺寸。月白釉在钧窑中非常少见，捐赠者：胡惠春，月白釉出戟尊为北宋五大名窑钧窑出品，钧窑器釉色以蛋白石光泽的蓝色为基调，具有乳浊状和不透明的感觉，在原基调的基础上又可以产生丰富的色调变化。主要有月白，天蓝，玫瑰紫。疑问❓钧窑虽然被后人称为宋代五大名窑之一，但宋代究竟有没有钧窑，至今仍存在争议。海内外很多学者认为钧瓷是在金、元时期，甚至是明时才出现的。 这件月白釉出戟尊主要作为花器插花使用，造型仿自商周青铜器大口尊，颈部，腹部以及足部各有四组长方形出戟，也是仿青铜器上扉棱的造型。在传世的钧窑陈设瓷中，花盆和花盆托最为常见，出戟尊则较少，目前全世界所见仅约10件左右。 捐赠人胡惠春出生于豪门，父亲胡笔江当时被称为中国十大银行家之一。胡惠春从小喜欢收集文物，他家收藏文物的小楼叫“暂得楼“，名字来源于《兰亭集序》里的一句话：暂得于己，快然自足，也代表了他的收藏理念。1949年，他将大量的珍藏瓷器捐给了上海文管会，这也是为什么之前上博二楼的瓷器馆名为”暂得楼“。 金钧窑天蓝釉玫瑰斑盘 金钧窑月白釉荷叶盖罐 北宋定窑白釉镂雕宫殿人物枕：是单一件的海内孤品，瓷枕流行于宋金时期，这件瓷枕非常稀有，通体白釉，釉面滋润，胎体细腻洁白。小黑板:定窑：宋代五大名窑之一。是继唐代邢窑白瓷之后兴起的另一大瓷窑体系，主要产地在如今河北省保定市曲阳县，因为该地区唐宋时期属于定州，所以称为定窑。始于唐，盛于北宋及金代，终于元代，以白瓷/青花瓷和绿釉瓷闻名，兼烧黑瓷，酱釉和釉瓷，又称“黑定，紫定，绿定“，最大的特色就是细腻的质地和色调。其釉色柔和，细腻光滑在盛行青花和白瓷的同时，独创定窑绿瓷与红瓷，乾隆曾咏定窑并御题诗：“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。” 下有镂雕的宫殿，门窗门拱台阶雕刻极其逼真，下方有台基和踏步，四面设置格子门，柱子微微内倾。 檐下一斗三升的简洁斗拱，托起枕面。 枕面为如意枕，上面刻满缠枝花卉纹。 殿宇前门紧闭，后门半开，一位峨冠长袍男子侧身站立于门前，这样的开口有助于烧造中的枕内空气流通，防止炸裂，造型及其生动。 定窑的白瓷非常有名，装饰技法以印花最为突出。图片为北宋-金，定窑，白釉印花云龙纹盘 一些定窑白瓷的器底刻有"官"、"新官"、"尚食局"等款识, 显示出与宫廷或政府机构的联系。 北宋定窑酱釉盏托:它有个很好听的名字，叫“紫定”。定窑为宋代名窑之一，以烧制莹润牙白的白瓷驰名于世，除此之外，定窑还烧制黑釉/绿釉/黄釉/酱釉/铁绘褐彩/三彩等多种釉色，何为“紫定”，实际是一种酱色，发色剂是氧化铁，黑釉中含铁量最高，能达8-10%，酱釉的含铁量为5%左右，青瓷的含铁量1-3%，利用锰烧制成功的紫釉制品，要晚到16世纪后期才会出现，此后，紫釉成为明清瓷器中的常见品种，出现了茄皮紫/葡萄紫/玫瑰紫等多种釉色，如清康熙的茄皮紫釉大碗。宋代茶沫多为白色，因此深褐色茶具就成了斗茶“利器”。它们的颜色和“紫髹”的褐色相仿佛，于是得名“紫盏“。所以我们知道了，宋代的“紫定”，它的颜色不是紫色，是酱色。 以白瓷名重于世的宋代定窑，也生产黑釉，定窑黑釉往往采用定窑专属的细白胎，外罩黑釉平匀整洁，高温烧结后玻璃质感极强，色玄深邃，光耀如镜，是中国瓷史中的璀璨名品，为历代藏家所称道。图片为台北故宫博物院藏宋代定窑黑釉鹧鸪斑茶碗，胎体轻薄，釉色乌黑光亮，盏内外均以笔画金褐色斑纹，呈放射状，如流星坠地，极具速度感。 宋代是黑釉的高光时刻，来自福建的建窑釉作品异军突起，成为最具代表性的黑色系宋瓷。建窑以黑釉茶盏闻名于世，颇受宋朝宫廷与文人士大夫的喜爱，究其缘由，与宋代饮茶风尚有关，北宋末年，精通茶艺的徽宗皇帝，是“白汤黑盏”理论的狂热粉丝。兔毫盏是建窑黑釉的一大特色品种，窑工通过调节窑火气氛并延长窑室的保温时间，使得坯釉中铁的结晶渐渐浮出釉面，在釉层中流淌，待冷却后，铁晶体便形成我们所见的条状“兔毫”，其色泽或金或银，蓝亦有之。兔毫盏已是千中无一。 曜变盏作为建窑中最珍罕的黑釉品种，更是及其罕见，目前传世公认的仅有三件完整作品，均在日本，2009年，杭州东南化工厂南宋遗址采集到了一件曜变残器，系南宋宫廷用瓷，终于解决了中国大陆无曜变建盏的尴尬。 所谓曜变，是在黑色釉面上，一个个油滴结晶散发出带有虹膜状的光彩，梦幻瑰奇。制作方法：2023年底，《建窑曜变天目研究》一书中，在曜变斑核周围发现有银/铅元素，证明乃是二次施加的釉上银彩，工匠先在高温1300℃下烧出建盏成品，再以毛笔蘸取银彩，在黑釉上画出斑点，入窑低温1000℃烧成。银元素与黑色底釉相结合，犹如镀上一层膜，最终在光学作用下映射出五彩斑斓的颜色。然而窑火环境不可控，哪怕再微小的变化，都可导致成品千差万别，因此，曜变建盏存世绝少，有如天价。 油滴盏也是黑釉的一个品种图片为宋金时代山西怀仁窑的油滴盏，油滴均匀小而密，和建盏油滴风格不同。 木叶盏是吉州窑黑釉的特殊品种。其内壁黑釉中有天然的树叶装饰。小黑板:吉州窑地处江西吉安永和镇, 唐代始烧, 宋元时期为南方重要的瓷窑。产品以黑釉瓷最为著名, 往往以木叶纹、剪纸贴花、玳瑁斑, 剔花等裝饰, 具有鲜明的艺术风格。 剪纸漏花是吉州窑黑釉的另一特色装饰。图片为南宋吉州窑剪纸贴花凤纹碗 南宋吉州窑剪纸贴花海棠纹碗 南宋-元吉州窑白地褐彩叶纹三足炉 南宋龙泉窑的鬲式炉：从形制/制造/釉色上来说是非常著名的一件器物。因在烧造时多次施釉，故釉质肥厚且失透，呈现出非常强的玻璃质感，本身光泽给人内敛的感觉，形态脱胎于青铜器，色泽采撷自江南山水，兼具高古格调和灵动气质，梅子般的青釉清新高洁，炉足位置的“出筋”对应着铜器外壁的扉棱，筋部颜色逐渐变浅，丰富了云霞与碧波的痕迹，有三层釉叠加在上面，这种鬲式炉目前存世稀少，烧造难度较大，是龙泉窑最典型，最优秀的作品。 从这个瓷器片的切面可以看到龙泉窑是多次上釉，釉质肥厚。小黑板:龙泉窑:浙江龙泉地区的窑业，始于唐，北宋时期初具规模,但仍然受到越窑的影响,釉色多呈青黄色。南宋至元是其鼎盛时期, 其间创烧的粉青、梅子青, 以石灰碱釉多次施釉, 质若凝脂,色比翠玉,可谓中国古代青瓷的翘楚,元代的龙泉窑在外贸易的刺激下,有了很大的发展,不但瓷窑和产品数量激增, 在烧造工艺上也有创新。 辽代的窑场主要有东北的内蒙古赤峰缸瓦窑和辽宁辽阳江官屯窑, 华北的山西浑源窑, 大同窑，以及北京龙泉务窑。生产技术和风格受定窑和磁州窑的影响很深, 同时也继承了唐三彩的釉陶工艺。其中, 东北地区窑场的很多产品具有鲜明的北方游牧民族风格。图片为辽彩色釉陶刻花璎珞纹穿带壶 目前发现的西夏窑场主要在宁夏灵武和甘肃武威, 生产技术受耀州窑, 磁州窑等影响较大,风格粗犷质朴, 黑釉剔刻花器是其代表性产品,具有强烈的艺术感染力。图片为西夏灵武窑黑地刻花开光牡丹纹瓶 宋金元时期的瓷枕大多属生活用具, 不少瓷窑均大量生产。形制可见长方、八方、腰圆、椭圆，银锭等多种样式, 也有塑成婴孩、伏虎等造型者。装饰技法甚为多样, 白地黑彩最为常见,珍珠地划花, 白釉划花,白釉酱彩、绿釉等也较多见。装饰题材多为人物、山水, 鸟兽, 花卉等,还有不少题诗枕, 具有浓郁的民间生活气息。图片为元磁州窑白地黑花开光山水人物图枕。 黄地黑彩虎枕，金，高10.7cm，横36.1cm，纵15.9cm，这件黄地黑彩虎枕作卧虎形，虎背做枕面，前低后高，整器按模制成型，在描绘时虎身需先施白色化妆土，再造黄彩，黄彩之上再以黑彩描绘虎斑，枕面的白地上以黑彩绘制雁衔芦苇纹，这种陶瓷虎枕有着吉祥，辟邪的寓意。 磁州窑位于河北磁县,是宋金时期北方地区规模巨大的民间瓷窑，其烧造品种之聚多,造型之丰富、装饰技法之多样, 可谓首屈一指。白地黑彩、褐彩, 以及在化妆土上剔花、划花等产品最有代表性。裝饰纹样多取材于民间,有浓郁的生活气息。磁州窑的影响范围很广,河南鹤壁、禹县扒村, 山西介休、霍县, 陕西耀州等地瓷窑纷纷仿制,各具特色。图片为金磁州窑彩绘女坐像 耀州窑位于陕西铜川黄堡锁, 唐代开始烧造, 五代以后产品以青瓷为主, 宋代逐渐形成了独特的艺术风格, 尤其是刻花工艺,刀法犀利酒脱, 线条流畅自然, 非常具有辨识度,耀州窑的工艺技法对其他地区的窑场影响很大。图片为金耀州窑青釉刻花三足瓶 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶，宋，高48.4cm，口径7.5cm，底径11cm，这件宋代耀州窑（陕西铜川）青釉刻花牡丹纹梅瓶器型较大，瓶身修长，为宋代梅瓶的标准式样，胎质厚重，釉色呈橄榄绿，瓶身以刀刻满缠枝牡丹花纹，刀锋犀利，花纹粗犷又流畅，此瓶充分体现了耀州窑青釉瓷的特点，是耀州窑青瓷中不可多得的精品。 临汝窑是宋代河南地区的重要瓷窑,在汝州严和店、东沟等多地发现了窑址, 主要烧造品种有青釉和钧釉两大类, 此外还烧造白釉绿彩、白地黑花、黑釉、绿釉等品种。图片为金临汝窑青釉贴塑鱼耳三足炉 最后附上唐宋元时期各大窑的分布图。下一期主要介绍明清时期的瓷器，将从单色釉向彩色釉发展。