14 走进大都会艺术博物馆

焕玲

摄影/文字/编辑 梁焕玲 　　大都会艺术博物馆，是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名的博物馆之一，位于纽约第五大道，占地面积广阔，博物馆汇聚了人类上下五千年智慧文明，收藏了从远古到现代乃至当代多达300多万件藏品，据说日常展出也有50万件，真乃艺术的浩瀚海洋！ 到达纽约第二天，我们就随叶子夫妇一起走进大都会艺术博物馆。 　　大都会艺术博物馆建于1870年，融合了新古典主义和现代主义的建筑风格，气宇轩昂，恢宏大气。（该图来自网络） 大都会艺术博物馆大堂 埃及丹铎神庙 （Temple de Dendur） 　　步入大堂到了右边埃及艺术展区的赛克勒厅，展现在眼前的是一座古埃及丹铎神庙，据说已有两千多年的历史，是埃及之外唯一一座完整的神庙，埃及在60年代时送给美国的礼物，是大都会艺术博物馆的镇馆之宝。 　　丹铎神庙是古埃及历史上令人惊叹的一笔。这座砂岩神庙建于公元前15年左右，是那个时代建筑的杰出代表，神庙分为前后两部分，后部分用罗马花柱支撑，神庙的柱头，墙上的文字，浮雕等细节，都保存完好。 　　眼前硕大的埃及展厅上部和一侧全是玻璃幕墙，底座下部是一巨大水池，象征尼罗河。让丹铎神庙可朝见日出，晚看日落，夜伴月光星辉，如其在埃及本土一样，在尼罗河畔，与天地为一体。隔着玻璃墙之外，是中央公园郁郁葱葱的树木。让人赞叹神庙的同时也不由得赞叹博物馆设计者的独具匠心！ 　　古埃及女法老哈特谢普苏特 的狮身人面像 （约公元前1479—1458年） 起源于古埃及的狮身人面像，被认为是世界上最具代表性的古代雕塑之一，其历史和文化价值不言而喻。这尊女法老哈特谢普苏特的狮身人面像也很有名，是大都会艺术博物馆十大必看的藏品之一。 这雕像创作于公元前1479——1458年，是用一整块红色花岗岩雕刻而成的。外形是有着狮子身躯和一头上戴着头巾，留着假胡子人类头部的女法老哈特谢普苏特。 狮子是林中之王，古埃及人用“狮身人面像”来象征王权，这个设计理念巳让人叫绝！但四千年前生产工具落后，古埃及人又是如何把一块坚硬的花岗岩雕琢成现今眼前这尊精致的“狮身人面像”的呢？真叫人百思不得其解！面对一眼几千年的文物，我心深怀敬畏！ 朋内布墓室 （Mastaba Tombof Perneb） （埃及展厅内） 只有下半身的雕塑 虽然雕塑不完整 但线条流畅 看起来似乎有动感 展现一种残缺美！ （古埃及展厅内） 　　埃及出土的神像古埃及神庙和墓室还藏有相当数量的木乃伊和殉葬的稀世珍宝，所有的展品，为现代人了解和研究古埃及文明打开了一扇窗口！ 红绿裙女子（玻璃画） —— 美国艺术家查尔斯·康宁 创作于19世纪末20世纪初 秋日风光 （玻璃窗画） 美国新艺术杰出人物蒂芙尼作品 　　在埃及展区后面是美国艺术展区，美国新艺术的杰出人物蒂芙尼的玻璃窗画很是吸引眼球，色彩鲜艳，造型生动，与玻璃屋顶的大展厅很相衬！ 欧洲雕塑展厅 遥远经典近在眼前 　提着美杜莎头颅的英雄珀尔修斯 ——意大利安东尼奥·卡诺瓦 （1757— 1822年） 在展厅放眼望去，错落有致众多雕塑中首先引起我注目是这尊大理石雕塑。 据网上介绍，在1787年至1801年间，卡诺瓦以梵蒂冈博物馆所藏的公元二世纪的罗马雕像《贝尔维德尔的阿波罗》为基础，刻划了一座珀尔修斯的雕像。该雕像中的珀尔修斯挥舞着美杜莎的头颅，他在雅典娜的帮助下杀死了美杜莎（在古希腊的神话里，美杜莎是蛇发女妖，要是谁望了她的眼睛，她会令人变成石头……）卡诺瓦展出这座雕像后，教皇庇护七世出资买下，后被拿破仑带去了法国。大都会博物馆这尊雕塑是一位波兰女伯爵委托卡诺瓦再制作的，有几处地方与原作有别。评论家认为，这尊雕塑比先前的技艺更胜一筹。 卡诺瓦的珀尔修斯，以其在光滑中透出的庄严成为新古典主义的英雄之美的典范。 悲伤的英雄 —— 米开朗基罗·博那罗蒂 （意大利） 该雕塑大约创作于公元前五世纪至公元前四世纪。展现了一个悲伤的男性形象，细节精细，肌肉线条流畅，体现了雕塑家高超的技艺和该作品深刻的内涵。 阿波罗 —— 古希腊艺术家菲迪亚斯 母爱 —— 意大利雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦 创作于18世纪中期 乌戈利诺和他的子孙们 （大理石雕塑） —— 让·巴普蒂斯特·卡尔波 法国巴洛克时期的雕塑家和画家 1860年创作于法国巴黎。乌戈利诺因党权斗争失败，连同儿子孙子被锁在一间塔楼里，被话活饿死。雕塑从乌戈利诺交错的脚趾到他扭曲的后背，到他憔悴的脸 …… 等等细节的刻划，呈现了乌戈利诺和子孙们濒临死亡的悲惨情景。这个雕塑是表达精神痛苦的最伟大的雕塑作品之一。 阿波罗与达芙妮 —— 普拉克西特利斯 公元前4世纪 维纳斯与丘比特 —— 意大利艺术家贝尔尼尼 创作于17世纪 贝尔尼尼是巴洛克艺术风格的杰出代表，他的作品总是充满戏剧性和动感。 特洛伊王子帕里斯 —— 安东尼·卡诺瓦（1757—1822年） 这尊大理石雕塑，在1822年至1823年于意大利罗马创作的作品，由约瑟芬波拿巴于1807年委托制作，这件是复制品。希腊神话中的帕里斯是特洛伊王子，因诱走斯巴达王后海伦而引起特洛伊战争。 维纳斯 ——安东尼奥·卡诺瓦 大理石雕塑 于1822—1823年创作 武器与盔甲展厅 在一楼的武器与盔甲展厅，据介绍，这展厅展示了从中世纪到近代时期的所有品种的盔甲，武器和骑马设备等收藏，数量多达上万件，被认为是世界上最大最全面的武器博物馆，因而这展厅又是大都会艺术博物馆的一大亮点。 　　我们还是喜欢欣赏欧洲的绘画，因而拾级而上到二楼去。整个二楼约有三分之一区域在展览欧洲绘画，分为1250年至1800年及19至20世纪两个独立主题，可见收藏的丰富程度，怪不得人说，这里是世界上最完整最全面的欧洲绘画收藏博物馆之一。 戴草帽的自画像 梵高（1853—1890） 荷兰后印象派画家 在绘画厅，进入我眼帘的首先是梵高的这幅《戴草帽的自画像》，他创作于1887年，是梵高众多自画像之中，最有名的一幅。画中的梵高戴着一顶草帽，面容憔悴，但眼神坚定，透露出一种不屈不挠的精神。这幅画用短线条笔触绘画，不仅展现了梵高独特的艺术风格，也揭示了他内心的挣扎和追求。 该画也被认为大都会艺术博物馆必看的十大藏品之一。 鸢尾花 ——梵高 1890年5月 睡莲 —— 法国画家莫奈 （1840—1926） 莫奈是法国画家，被誉为印象派的领导者，印象派代表人物和创始人之一。“印象派”的称谓缘自莫奈作品《日出·印象》。他擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特点。 花园 —— 莫奈法国画家印象派 代表人物和创始人之一 莫奈晚年在吉维尼自家的花园种植了睡莲，每日不断地观察，发现变化莫测的水面之上，倒影着天空和盛开的睡莲，于是他竭尽全力描绘水中睡莲的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织绵缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。 莫奈画的睡莲有250幅之多成了一个油画系列。世界许多著名的艺术博物馆都有他的藏品，此前在波士顿博物馆也有幸邂逅他的作品。 干草堆 —— 法国莫奈 莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，他画了十五幅成一系列的《干草堆》。这是其中一幅，有雪的干草堆上洒有光而映出的淡淡的蓝紫色阴影，描绘得非常精准，这是莫奈画作的特色。 苏格拉底之死 —— 法国大革命时期杰出画家 雅克·路易·大卫1787年，大卫为鼓舞革命者为信仰和真理献身的精神，创作了《苏格拉底之死》这幅油画，它是大卫新古典主义的代表作，被公认为世界名画，也是大都会艺术博物馆十大必看藏品之一。 苏格拉底是古希腊伟大的哲学家，主张无神论和言论自由，但却与当局统治相向，被判死刑。这幅图就是描绘苏格拉底死前情景的：在一个阴暗坚固的牢狱里展开，苏格拉底庄重坐在床上，亲人和弟子们分列两旁，苏格拉底裸露着久经磨难的瘦弱身子，高举有力的左手继续向弟子阐过自己的观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面对死亡毫无畏惧，弟子们神态各异，该画用了新古典主义的手法，使画面获得了凝重，刚毅，冷峻的艺术效果。 　　玛丽·安托瓦内特与女儿——法国让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 创作于1790年 春光 —— 法国皮埃尔·奥古斯特· 考特 创作于1873年 《春光》这幅油画，我看一眼就喜欢上了，断定它是幅名作。生怕拍不好，拍了好几幅呢！细细欣赏这幅油画，无论从环境描绘，人物的刻划，光线的布局都完美无暇给观者呈现了一个生机盎然的春天。 画中的女孩为爱而生，画中爱情的韵味悠长。正如一些评论家说的：我们无数次地寻找，只为留住生命中最美好的回忆，我们无数次追忆，可惜那份纯真己经飘散如烟。考特用他细腻的笔触，为我们留下一个沐浴在春光里，那个白衣胜雪的女子，以及那份至真至美的爱情。这幅油画《春光》因甜美的画风及写实的描绘，引起人们的共鸣！ 《春光》展现着19世纪巴黎和作者的美术艺术成就，考特因此进入世界经典艺术家行列。 暴风雨（The Storm） —— 法国新古典派艺术的著名画家 皮埃尔·奥古斯特·考特 1880年创作 继《春光》之后七年，考特再创名作《暴风雨》，这两幅油画被称为考特的“姊妹篇”，出色的作品使考特成为19世纪艺术界最杰出的艺术家之一。这两幅画是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的。 《暴风雨》画中人物对角线的构图加强画面动感，戏剧性的光源则细腻地勾勒出一对走避暴风雨，奔跑于山野的年轻男女。 《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品里面，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到鲜明的对比和彼此衬托。作品抓住了一对青年人在暴风雨中逃跑的瞬间，表达了男女不同的性感力量之美，歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。评论家们说，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。 有关考特的姊妹篇，还有很多传奇的经历，有兴趣的朋友可上网查阅。 我亦很庆幸能在大都会浩瀚的艺术海洋里邂逅这些世界名作，不断提高自己的鉴赏水平！ 伊莉莎白·法伦 —— 英国艺术家托马斯·劳伦斯 1789年创作 在绘画展厅徜徉，我被这幅气质优雅的肖像油画迷住了，特别是她的一双迷人的蓝眼睛，象是在说话又似是欲说还休，我把她拍了下来，慢慢欣赏。 据介绍，法伦是知名的爱尔兰籍女演员，出演的角色超过100个，红极一时。她在退出娛乐圈之前，请劳伦斯给她画幅肖像画，劳伦斯当时才21岁。这幅肖像画公开之后，有评论说，托马斯为法伦留下了最美的回眸。赞托马斯画的这幅肖像，“完全是伊丽莎白·法伦：高贵，活泼，优雅，迷人！”至始托马斯“走红”十八至十九世纪娛乐圈！ 托马斯是个很有天赋的画家，有关他，还有很多故事的呢！ 三位贵妇 ——美国艺术家约翰·辛格·萨金特 19世纪末20世纪初 帕特农神庙—— 美国艺术家约翰·辛格·萨金特作品 山毛榉树 —— 美国画家阿舍·布郎·杜兰德 创作于1845年 这幅作品以精心绘制山毛榉树和椴树为特色。展示了哈德逊学派的一种新的趋势，减少对祟高戏剧效果的强调，增强了对自然主义和创过宁静心境的兴趣。 展厅随拍 舞动的天神 (Dancing Celestial) —— 12世纪印度雕塑这是一尊12世纪印度的雕塑，从雕塑看出天神扭动的身体表现出热情舞动的瞬间，身姿曼妙：舞者头部朝一个方向，胸部朝向另一方向，臀部扭向第三个方向，这样的姿势几乎做不到，设计者却把她塑造得优雅自然，身上精緻的珠宝更加强了舞者的动感。 在雕塑前久久凝望，赞叹这“舞动的天神”真是太优美了！ 拉克希米与克里希纳 —— 印度公元12世纪 　中国北齐彩绘石雕观音菩萨像 —— 公元550—560年 高14英尺砂岩雕塑 亚洲艺术展馆内 东罗马（拜占庭） 和中世纪艺术展馆局部 希腊罗马艺术品展厅 各式的罗马柱 　　非洲、大洋洲、美洲艺术厅 展厅随拍 专注的参观者 展厅随拍 　　参观纽约大都会艺术馆，仿似在浩瀚的艺术海洋里徜徉，我们从早到晚，且行且欣赏且拍摄，也仅是艺海拾贝！直到夜幕低垂，华灯璀璨，才依依不舍离去。虽然感觉很累，但是心情是愉悦的。庆幸现在资讯发达，拍下的图片可以借助网络和AI进行解读鉴赏，仍可欣赏世界级的艺术品，不断提高艺术的鉴赏力。 大都会艺术博物馆将人类五千年的文明艺术集于一身，让你一眼千年甚至几千年！一个展厅就是一个世界，一件展品就是一段历史，一个故事，让人深思，让人沉醉！我想纽约大都会纵有千般姿态，万种风情，若缺少了大都会艺术博物馆，都将会是苍白的！下集，让我们继续走进大都会艺术博物馆修道院分馆！ 梁焕玲 2024年11月 图片摄于2013年 纽约大都会艺术博物馆（注：标题中的数字表示该篇在《那年追梦美利坚》图片集中的序号）

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焕 玲

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