东方明珠上海风

乌兰花

在上海看浦东 2024年10月12日，我们三位已过古稀之年的天津女知青在上海旅游已经是第三天，大家激情不减，继续按我们的旅游攻略去上海浦东新区游览。 今天的第一站是浦东美术馆。乘地铁跨过黄浦江直奔主题，走上陆家嘴金融中心的高架环形立交桥，周围的摩天大楼直入云霄。仰望天空，给人感觉如无数把刀剑插入天空。上海浦东前滩地段是目前上海发展最有活力的地区。前滩的发展定位是上海金融中心陆家嘴2.0版本。前滩有上海最长的高架立交桥，非常壮观！ 我们沿着环形桥一边走，一边观赏，一边拍照。要拍到高楼大厦衬托下的东方明珠全景非常困难，寻找各种角度想把人和景融入一个画面更是难上加难。最后的结果就是图中展示的那样。等我们走到浦东美术馆门口还不到开门纳客时间只能在那里坐等开门。 浦东美术馆，艺术与创新的交汇点，是一个集现代化、国际化于一体的综合性艺术空间。这里定期举办各类艺术展，在众多美术馆里，我觉得浦东美术馆最值得一逛，它绝佳的地理位置，精彩的展览，馆内的设计也独具艺术感！四楼的观景天台还可以俯瞰浦西江景，它独特的东方明珠观景台，很值得游览参观。 第二站我们来到朵云书院。上海朵云书院是由上海世纪出版集团和松江区共同打造的新型实体书店品牌，它不仅提供图书销售，还集成了文创、咖啡等多种业态，并定期举办各类文化活动。 朵云书院最早于2018年6月26日在松江广富林文化遗址开业。自那时起，朵云书院逐渐发展成为一个涵盖多个分店的品牌，每个分店都有其独特的特色和定位。例如，位于上海中心大厦52层的朵云书院旗舰店，因其独特的地理位置和设计理念，迅速成为了魔都上海的网红打卡地。 最后一站走进上海东方明珠。上海东方明珠即东方明珠广播电视塔，坐落在浦东新区陆家嘴黄浦江畔，与外滩隔江相望。电视塔于1991年7月30日奠基，1994年竣工，高467.9米，由11个大小不一的球体串联一体，其设计来源于“大珠小珠落玉盘”的美妙意境。 东方明珠塔集都市观光、时尚餐饮、购物娱乐、历史陈列、浦江游览、会展演出等多功能于一体，已成为上海的标志性建筑和旅游热门景点之一，是全国首批5A级旅游景区。 魔都上海，有着深深的魔力吸引我们不断探索，不断变换旅游攻略，想像着怎样更好、更快、更全方位了解这个大都市的一切。古稀之年的我们还有对一切新生事物的探寻好奇心，走走看看，游游串串，每天步行都2万多步，超出平常日子的几倍，累并快乐着！ 乌兰花 2024.10.29 陆家嘴金融中心的高楼大厦直插云天 陆家嘴金融中心环形立交桥上看摩天大楼～远处的大楼电视幕墙打出：阿拉魔都、我在上海…… 在环形立交桥上拍到的东方明珠电视塔 从陆家嘴金融中心高架环形桥乘扶梯下来去浦东美术馆。 浦东美术馆10点开门纳客，我们早到了半小时。 　　2015年8月31日，浦东美术馆确定选址于国际会议中心南侧的B6-2地块。 2015年11月16日，浦东美术馆项目设计国际方案征集启动会召开。标志着项目国际方案征集工作正式启动。 浦东美术馆 浦东美术馆（ MAP ）由陆家嘴集团投资、建设和运营，由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让．努维尔设计，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。美术馆位于小陆家嘴滨江核心区，是一座拥有6个楼层，30米高的现代建筑，向西延伸到黄浦江畔，向东经由花园广场连接东方明珠塔，形成了3万平方米的美术馆领地。 浦东美术馆建筑主体占地1.3万平方米，总建筑空间面积近4万平方米，设有13个展厅和5个楼层的开放式展厅，可展览面积达10609平方米，展线近1000米。建筑立面与地面均选用山东白麻花岗岩，内部空间与装饰以马列维奇经典几何图线为灵感。 作为国有公共美术馆，浦东美术馆是打造"上海文化"品牌的重要举措，肩负了市区两级政府所赋予的文化使命和社会责任，将以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台。 浦东美术馆一进门就给人耳目一新的冲击力。 第三幕：墙 最后一幕中，一堵巨大的黑墙从地面直冲天顶。在这里，观众可以贴近材料，清晰地看到这些闪耀的色彩和图案实际上是由无数极小的金属罐部件和瓶盖组合而成的。阿纳祖对墙的兴趣，源于诺策（今西非多哥）泥墙的古老传说。据说，这堵墙由阿戈科利国王建造，用以禁锢他的臣民。而埃维人（多哥的民族群体之一）的起义最终推倒了泥墙，解放了人民。阿纳祖不仅关注墙作为限制和包围的结构，还提及了它激发好奇心和想象力的创造性作用。从中央展厅的底部延伸至高耸的天顶，这幕作品充分利用了美术馆中央展厅五层的宏伟高度和各层的独特视角。 穿过涌动的红色与黄色的《浪》,《墙》的出现仿佛象征着抵达海岸。金属堆积成池，从《墙》的底部涌起，宛如翻腾的海浪和岩石的峰顶。对阿纳祖而言，黑色的运用不仅指向非洲大陆及其全球范围的离散群体，也寓意着一种回归和重返家园的可能。来到《墙》的背后，一座覆盖着多彩马赛克的闪闪发光的银色建筑展现于眼前。在这种纹理和色彩的表现主义式爆发中，蕴含着释然与希望。这些闪烁的纹理向着银色的天空延伸，似乎在追求永恒。当黑色与色彩斑斓的线条与波浪相遇，全球各种文化的碰撞和身份混合的主题在此回响，这也是阿纳祖希望观众通过整个装置作品去思考的议题。 前言 约瑟夫．马洛德．威廉．透纳（1775-1851）生前的巨大声望毋庸置疑。这名神童画家年仅14岁便正式被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士。然而，透纳的成就远远超越他所身处的19世纪，深藏于其作品之中的时代关联性可谓历久弥新。如果跳脱出具体的年代背景，他的画作仿佛与未来对话。 本次展览精选了一系列画作，完美呈现了透纳革命性的创作风格：挥洒自如、气势磅礴和无可争议的现代性。展览贯穿透纳的整个创作生涯，从壮丽的风景画到他对光影和氛围的基础探索。最值得注意的是，展览探讨了"崇高"这一美学和哲学概念。来自伦敦泰特美术馆收藏的透纳风景画令人惊叹，其间又穿插了当代艺术家的作品，为"崇高"这一活跃于18世纪的概念提供了21世纪的诠释。参展的当代艺术家包括理查德．朗、奥拉维尔．埃利亚松、科妮莉亚·帕克、杰西卡·沃博伊斯、约翰·亚康法、凯蒂·帕特森、马克．罗斯科等，他们的作品与透纳交相辉映，唤起透纳同时代人观看他作品时会体验到的那种崇高感。尽管相隔两百余年，但每件作品在主题、技法或风格上都与透纳的浪漫主义绘画遥相呼应，再次证明透纳经久不衰的时代关联性和影响力。 透纳：乘风而行 约瑟夫．马洛德．威廉．透纳（1775-1851)，英国艺术家，被广泛誉为世界上最杰出的风景画家之一。虽然在传统上与浪漫主义运动相联系，但他富有表现力的绘画风格和捕捉光线的创新手法，与现当代艺术中的手势与抽象的表现形式有着相通之处。透纳在所处的时代具有开创性意义，至今仍激励着艺术家和观众。 透纳生于伦敦，并在此逝世，但他一生的创作和抱负都充满对旅行、探索和冒险的不懈追求。透纳每年都会花费大量时间在英国和欧洲各地旅行，他在速写本中尽情挥洒，记录所见的风景和生活于其中的人们。他是最早对瑞士阿尔卑斯山和威尼斯等标志性地点做出创造性艺术回应的英国艺术家之一。同时，他也以全新的视角描绘了靠近家乡的风景，如英格兰东南部的马盖特海岸。 本展厅展示了一部记录透纳生平与职业生涯的影片，聚焦于他频繁奔波的旅行。影片重访了透纳曾造访的重要地点，展示了他对这些地方和光影的感知如何影响了他的艺术创作。正是这种创新且具有实验性的风景画，改写了英国艺术史。影片还呈现了透纳在旅途中的种种遭遇，从不可靠的交通安排到晕车的困扰，充满了诙谐有趣和戏剧化的细节。 影片中穿插了策展人、修复师、作家和历史学家的访谈，展示了透纳最著名的作品，并带领我们走进他曾经速写和描绘过的众多地点，从瑞士的湖泊到北威尔士的群山，从意大利中部朦胧的风景到遍布羊群的苏格兰边界。正如影片中的一位受访者所言，通过透纳的视角，世界令人振奋。＊本片循环播放，观众可从叙事的任意时间点开始观看，全片时长为37分22秒。 这是英国艺术家～透纳的绘画作品 始于英国风景 尽管英国国土面积相对较小，但拥有丰富多样的风景：从英格兰湖区的秀丽丘陵和威尔士群山的峻峰，到多塞特郡的绵延丘陵和康沃尔郡峭壁林立的海湾。早期对英国风景的探索让透纳成为了自然崇高力量的狂热观察者。他对这些地区的悉心描绘为其建立了最早的声誉。透纳不断沉浸于自然元素中，当场绘制大量习作，以真正捕捉周遭的氛围。回到工作室后，他将现场速写、记忆和想象融合在一起，把习作转化为一幅幅令人惊叹的风景画。 户外速写的体验是透纳艺术创作的重要组成部分。与透纳一样，兴起于20世纪60和70年代的大地艺术运动的艺术家们也热衷于沉浸在自然世界中。对于理查德·朗（生于1945年）等大地艺术家而言，自身融入环境的过程成为了一件具有表演性的艺术作品，任何摄影、文字、地图或雕塑的输出结果都作为事件之记录而存在。通过对比透纳对风景更为浪漫的沉思与理查德·朗作品的形式主义，这一空间进一步探索了艺术家体验、记录人与自然之间关系的不同途径。 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《卡纳芬城堡》约1798年，松木板上油画1856年英国接受的透纳遗赠 浦东美术馆数字体验中心 浦东美术馆“数字体验中心围绕一切为了观众"的定位及理念，利用可视化、数字化等智能手段，力求营造一个虚实结合、动态交互、沉浸体验式的文化空间，让观展突破物理和时间的限制，将浦东美术馆的历史及过往展览生动地呈现在公众面前。空间融合数字化展示、多媒体互动、阅读休息等功能，旨在丰富观众的观展体验。 浦东美术馆数字体验中心 　　我希望自己能一直像年轻人那样，充满对"新"、对"未知"的好奇，作品依然能够"明亮的", 依然允许"不成熟，不完整"。 “潮汐庙合展”前言 作为全球最富有声誉的中国当代艺术家之一，"潮汐宙合"是曹斐在上海首次举办的大型中期回顾展，将集中呈现她在过去近三十年创作生涯中最为重要的一系列作品。整个展览将围绕"时间""身体"与"技术"等几个主题展开，完整地梳理与展示曹斐富于前瞻性与创造性的媒体艺术实践。 "宙合"一词出自公元前7世纪哲学家管仲所著的《管子·宙合》一文，意即天地之间和谐共生的状态，而"潮汐"指向了时间的涌动与绵延不绝﹣﹣前者具备囊括上下古今、万事万物的尺度，后者则强调流动、关联与变迁的生命本质。进而我们可以将"潮汐宙合"理解为某种不断自我完善与更新的宇宙体系，这无疑暗合了曹斐以往创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。 曹斐一直以来都尝试把握时代的脉搏，从不同角度切人中国的当代现实。从早期作品开始，她便基于珠三角文化独特的地域性与前沿性，尝试打造一种松弛、丰富又犀利的观察视角，都市生活与流行文化均被吸纳其中。在随后的工作中，她开始拓展这种观察的边界，将其延伸至更为复杂的社会现场，社区、工厂与城市边缘是这个阶段的主题，艺术家透过一系列跨媒介且形式多样的作品打造了一个充满社会关怀的场域。与此同时，曹斐亦在赛博空间开启了她的媒体实验，成为了全球最早在虚拟世界中实现了数字化生存的艺术家，而这条线索一直贯穿至当下的元宇宙时空。此外，在其近期的实践，曹斐执着于针对记忆与未来纠缠关系的考察，并为此缔造了科幻的时间维度，试图协商历史、当下与未来之间的诸多节点。这些不同时期的作品都将在"潮汐宙合"中得到充分的展示。 曹斐对于中国当代社会的敏锐直觉与深度体验，令其总是能够提出稀缺的预言与反思性的洞见。她并非简单地再现现实，而是不断以积极的创作开启想象与思辨，以艺术的形式回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程。除此之外，曹斐的作品虽然根植于现代中国社会的经济发展与技术创新，但她作为当今最具有远见的艺术家之一的声誉却又是世界性的。真正打动全球观众的是曹斐关于未来主义社会的畅想，即使是不同文化背景的人也能感同身受。对于许多从早年开始关注曹斐创作的非中国观众而言，她是一个重要的文化对话窗口，为大家留下了切人中国当代艺术活力的惊鸿一瞥。 从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，曹斐的实践打造出了一个包罗万象且持续延展的多元世界。进而，"潮汐宙合"便类似于一个创制世界（ worldmaking ）的过程，如同涌动的潮汐与波澜壮阔的宇宙一般，活跃且生生不息。策展人：南希·斯佩克特、谭雪、杨北辰 美术馆的艺术空间 窗外风景 不一样的空间，不一样的感受。 视艺空间 悠闲自在 面对外滩的大玻璃观景房 玻璃墙拍照 小视频～在浦东美术馆大玻璃平台观看黄浦江两岸景色 　　我希望自己能一直像年轻人那样，充满对"新"、对"未知"的好奇，作品依然能够"明亮的",依然允许"不成熟，不完整"。 　　观景平台观看东方名珠；大玻璃窗尽赏黄浦江两岸景色；隔窗对望东方明珠矗立远方；儿童积木乐园小憩片刻；邮筒寄出对友人的问候！ 走在去云朵书院的路上 走在路上的美女，拍一张留下美好一瞬。 上海朵云书院 朵云书院是一个由上海世纪出版集团和松江区共同打造的文化空间，于2018年6月26日在上海松江广富林文化遗址开业。 朵云书院主打文史与书画，定期举办云间读书会，并组织学术研讨和艺术雅集活动，为传统文化和海派文化、江南文化提供交流平台。此外，朵云书院还有多家分店，如位于上海中心大厦52层的旗舰店，以及滴水湖店等。 朵云书院的社会影响 朵云书院不仅是一个销售图书的场所，更是一个文化交流和传播的平台。它通过举办各种文化活动，吸引了大量的读者和文化爱好者，成为了城市文化生活的一部分。此外，朵云书院还获得了多项荣誉，如第四届上海文化企业"十大文化品牌"奖项，进一步提升了其在社会上的影响力。 综上所述，上海朵云书院是一个集图书销售、文化活动、文创产品等多种功能于一体的综合性文化空间。它不仅为读者提供了丰富的阅读资源，还通过各种文化活动促进了文化的传播和交流。随着其不断的发展和扩张，朵云书院已经成为上海乃至全国文化领域的重要品牌之一。 中国龙的传人，美不胜收的视觉效果。 　　金宇澄《繁花》里写：“独上高楼，最好是夜里。” 上“中国第一高楼”这样的超高楼，倒还是选个风和日丽天气为佳。浦东和浦西，波光粼粼间，时间与人的故事激荡着时代的强音。汉斯·季默式的高密度节奏间，倏然出现一段《高山流水》，会是怎样的体验？ 位于上海中心52层的朵云书院旗舰店，可能会带给这片寸土寸金之地，一番别样书香感受。 买一杯咖啡才可以进入玻璃观光平台 朵云书院售卖货架，别具一格的视觉冲击力。 书香醉人，染指流年。 朵云书院的特色朵云书院主打文史与书画两大特色，定期举办读书会、学术研讨和艺术雅集等活动，为传统文化和海派文化、江南文化提供了交流平台。此外，朵云书院还根据不同空间的特点，设计和策划了一系列文化活动，如上海之巅读书会、思南经典诵读会等。 现代理念装饰，别具一格的售卖货架，令人耳目一新的风格。 这里成了热门网红打卡地 朵云书院的分布 目前，朵云书院已经在上海市的不同区域开设了多家分店，包括位于上海中心大厦的旗舰店、滴水湖店等。每家分店都根据所在地区的特色和读者的需求，精选了不同类别的图书，并提供了丰富的文化活动和服务。 更上一层楼，53层的酒店，做一次上帝。 三人三代母与子剪影 扶梯下楼回到朵云书院 一缕书香沁人心腑，一脸微笑书香醉游人。 朵云书院，宝蕴的最爱！ 走出朵云书院一楼大厅 大街上的摩天大楼直入云霄，现代化气息包围着陆家嘴金融中心。 中西合璧的老钟楼敲响21世纪的钟声，浦东环形立交桥彰显国家的强盛与欣欣向荣！ 在浦东美术馆观景阳台挥洒昔日的激情。 　　（当夜幕降临时，我们三位老知青进入东方明珠参观游览。） 东方明珠城市广场和零米大厅现已免费对公众开放，市民游客可以自由进入广场以及零米大厅(为保障游客安全，在高峰大客流期间，将根据客流情况实行凭票入园制度)。东方明珠塔体由三根斜撑、三根直径九米的擎天立柱及广场、塔座、下球体、五个小球、上球体、太空舱、发射天线桅杆组成。入夜，遥望东方明珠，色彩缤纷、璀璨夺目；登塔俯瞰夜上海，流光溢彩、美不胜收。 　　东方明珠塔不同于一般的建筑。其特别之处在于其布局结构巧妙地采用了多管造型，看起来非常不凡。整体上，广播电视台由三根中空擎天柱支撑，三根大空心柱由梁式结构连接，由数根斜，柱连接。打入地下的地基虽然只有十米左右长，但足以支撑一颗重达数千吨的太空球。虽然显示器看起来像三个简单的球，但每个都有优点和缺点。东方明珠的外观设计独特，主塔由11个球体组成，象征着古老的中国文化中的"11个珠子"，寓意着幸福和繁荣。其中，最大的球体直径达到45米，是世界上最大的玻璃球体建筑。夜晚时，东方明珠会点亮色彩斑斓的灯光，犹如一颗巨大的明珠镶嵌在上海的天际线中，美不胜收。 （我们在“东方名珠”263米主观光长廊观看上海外滩夜景。） 　　除了其独特的外观，东方明珠还提供了丰富多样的观光体验。游客可以乘坐高速电梯进入主塔的观光层，欣赏到上海市区的壮丽景色。观光层设有360度旋转餐厅，游客可以边用餐边欣赏到全景的美景。此外，东方明珠还设有一个电视发射塔，承担着上海市内多个电视频道的信号发射任务。 　　东方明珠塔共有四个观光层。游客可以站在不同的高度品赏浦江两岸的城市风光。尤其站在259米高的全视角全透明高空观光廊上，以"空中漫步"的独特方式欣赏申城全景。而夜晚登临观光层感受"不夜城"夜幕下的绚彩，更是难忘的享受。东方明珠塔每年接待来自于五洲四海中外宾客280多万人次，是集观光、餐饮、购物、娱乐、游船、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点，荣列上海十大新景观之一。如今，东方明珠不仅仅局限于电视塔、观光塔，也是很多重大活动的举办场所，如元旦登高、地球一小时、文化活动等等，成为人们休闲生活的一部分。（上海外滩黄浦江边华灯初上，霓虹灯闪烁，一片璀璨夺目的夜晚。） 在“东方名珠“263米主观光层，观看浏览上海黄浦江两岸夜景。 东方名珠259米全透明悬空观光长廊 全透明悬空观光廊 在259米处悬空观光长廊，透过脚下的玻璃观看大上海陆家嘴金融中心夜景。 小视频～上海的现在和未来 　　上海城市历史发展陈列馆简介 上海城市历史发展陈列馆由上海历史博物馆与东方明珠广播电视塔合作建造，于2001年5月12日正式向游客开放。整个展馆面积达1万平方米，形象逼真地反映了上海开埠以来城市发展的变迁。 馆内集中展示馆藏文物近千件及真人蜡像近百件，通过运用多媒体展示手段和精湛的建筑仿制艺术，再现了昔日的上海。整个展厅分序馆～"车马春秋" ，第一馆～"城厢风貌"，第二馆﹣了～" 开埠掠影"，第三馆～"十里洋场" 第四馆～"海上旧踪"，第五馆～建筑博览。全方位、多角度、立体地打造了一个"老上海"博物馆。 上海三四十年代的老轿车和公交车展示 上楼继续参观 城厢风貌 元朝至元二十八年（1291年）上海正式设县。明代上海始筑城墙。清康熙中期以后，"海禁"逐渐松弛，上海扼江控海的地理优势得以发挥。手工棉纺织和沿海沙船运输业为上海的主要产业。"一城烟火半江南"，上海老城厢商业繁华、文化发展一时号称"小苏州"和"江南名邑"。 前言 上海，6000年前曾是一片原始村落。古代的先民就生息、劳动、繁衍在这块富饶的滨海土地上。 751年（唐天宝十年）上海西部置华亭县。1291年（元至元二十八年）上海县建立，县治在黄浦江畔。先民们春耕秋获，取衣食之资；泛舟江海，拓农商之利。清康熙以降，"海禁"渐开，上海逐渐发展为有"东南都会"之称的繁荣城镇。 近代以后，列强的势力接踵而来，上海被迫对外开放，城市的发展深深的打上了半殖民地的烙印。上海人忍辱负重，以"海纳百川"的胸怀推动着近代工商业的发展、市政建设的拓展和近代文明的输入，使上海一跃而成近代中国的经济、金融和文化中心，一个著名的国际都会。 本馆试图以建筑形态和场景的形式向观众展示上海城市历史的发展，从一个全角度让人们了解昨天，进一步感受今天，从而更加豪迈的走向明天。 农家乐 古代的中国，有着著名的指南针、火药、造纸和印刷术四大发明，对中国乃至世界文明作出了巨大贡献，但就其经济结构来说，还是一个自给自足的农业国家，这里展示的是明朝时期，中国江南农村普通农家的生活场景。 凤楼远眺 凤楼即丹凤楼，元代始建，明万历重建，是天后（即妈祖，中国东南沿海地区传说中的海上女神）宫楼阁。它东面临黄浦，坐落在上海县东北角城墙上。上海城墙四周共长9里，高24尺，开城门6处。老城墙于1912年被拆除。 清末一般家庭女人出行 豆腐铺 清代上海城厢的豆腐铺一般是前店后作坊，深夜男子磨浆生产，凌晨开始由女主人站柜台销售。 五行八作，遍及市井。买酒的小铺、弹棉花的作坊、卖布的小店、扎笼屉…… 中药店 夏熙年间，上海县姜衍泽堂药号专制治疗跌打损伤的一种膏药，尤以宝珍膏闻名遐迩，远销至东北关外。 参观的人们 上海早期的民居及生活设施 酱园 酱园是古代酿造手工业作坊，以大豆、面粉、食盐等为原料，酿造酱油、酒、酱、醋等对外销售。酱园一般自有小型的露天酿造场地。 清末富家小姐出行 老海关 清政府在上海设立海关，却丧失了关税和海关行政管理权。1893年重建的这座海关大楼，一改原海关衙署式的建筑形式，见证着中国海关主权的丧失。模型1:20 江海北关 鸦片战争后，清政府在原江海关以北设立新关，称江海北关，专办外国船进口征税事宜。江海北关为旧官衙式建筑，19世纪末被拆除重建。 十里洋场 欧风美雨，西学东渐，近代上海成为西方近代文化、教育传入中国的窗口。中外货物的集散和市民消费的增长，使上海的商业贸易迅速发展，金融业也随之兴旺。 20世纪20年代、30年代，上海已成为近代中国最大的商业，金融和文化中心，远东重要的都市。上海租界里的建筑及生活方式带有某些欧美西方国家的特征，被人们称为"十里洋场"，也显露出城市畸形繁荣的一面。 霞飞路霞飞路即今淮海中路，旧属法租界，以第一次世界大战期间法军司令霞飞的名字命名，是上海较高档的商店和住宅的路中地段。 名人故居1～丁香花园，又名李鸿章住宅 2～孙科住宅，西班牙教会式花园住宅（今上海延安西路1262号上海生物制品研究所）3～宋庆龄故居4～汾阳路79号法国晚期文艺复兴式住宅（今为上海工艺美术研究所） *上图左～吴兴路87号乡村别墅式花园住宅（今为上海体育研究所）*上图右下～虹桥路2409号英国乡村风格住宅（今为私人住宅）*下图左～马立斯别墅，英国式花园别墅（今瑞金二路118号瑞金宾馆一号楼）*下图右～国立上海医学院附属医院，中西合璧式的医院建筑。（今医学院路136号中山医院一号楼） 大世界 黄楚九于1917年创办的著名游乐场，1930年转由黄金荣经营。游乐项目从电影、马戏到音乐厅、剧场以及小吃美食无所不备，还经常搞一些标新立异的展览、拍卖。 天蟾舞台 旧上海最大的戏曲剧场天蟾舞台建于1925年，有座位三千余，专演京剧。当时众多演员均在此登台献艺，有"京角不进天蟾不成名"之说。 海上旧踪近代上海的形成，伴随着中西文化的冲突与交融，中华民族传统文化精神以及西方的近代文明相互交织，使上海充满了大都会的魅力。上海滩的昔日繁华，既有值得炫耀的光彩，也有难以诉尽的苦楚。今天我们寻觅上海旧踪，非为缅怀那过去的繁华，而是希望了解过去，考虑今日，策励将来。