北京半日游——观复博物馆

夏风

“在文字面前，好坏让路，最重要的是时间能够凝固于美丽的瞬间。”在《孤独是生命的礼物》中读到此言，深以为然，我的文字固然谈不上“好”，记录是为了将那些我以为的美丽“凝固”。

四、五年未曾出境，国庆之际，友人约游奥地利&意大利，不暇思索一口应承！

飞维也纳的航班需经停首都机场，心跳不由地加快了一拍，北京始终是我“向往的远方”之一。嫌平台提供的组合机票经停时间过短，在国航官网给自己留出了超过半天的停留时间，足以在北京“做点什么”了。做什么呢，徒步、博物馆、咖啡、美食……？如能既有又有还有，就更好了！机场周边半小时以内车程，关键的关键还不能太多人，很快，我便锁定了“观复博物馆”及其周边，既有吃有喝有娱（电影博物馆看一场电影），又有徒步（黑桥公园），还有历史有现实（798艺术区夜市）。

“观复博物馆，是收藏家马未都先生创办的新中国第一家私立博物馆，1997年1月18日在北京正式开馆并对公众开放。”千件传世文物，向每一位前来参观的游客展示了中国古典文化的魅力。在2004年6月18日揭晓的“首届中国收藏年度排行榜”中，观复博物馆入选中国十大民间博物馆。

观复博物馆设有陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆和油画馆。布展侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。”（该部分介绍引自博物馆官网）

作为爱好历史与文物及一切美好事物的“伪文物爱好者”（知识上的浅薄，天赋上的愚钝让我始终徘徊在门外）观复博物院是我一直想去、种草许久的博物院，不仅冲着马先生也冲着藏品以及他的猫。

起个大早，赶个早飞机🛩️北京，我来啦……

观复博物馆的门面不大，网约车司机甚至不确定是否已将我送达。

“观复”一语出自老子《道德经》“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。马馆长还有自己的说法：“观”即观察，“复”即反复。传统文化之美，需要反复观察，才能通达它的本原。

1996年10月经批准成立（原名观复艺术博物馆），多次搬迁，从琉璃厂西街到朝内南小街，再到南小街竹竿胡同华智大厦，2004年8月迁址至如今的张万坟金南路18号。

入内却别有洞天，一个不大不小的庭院，既是游客歇脚的地方，也是猫星人的天地。时间宝贵，先看藏品再撸猫，我直奔展厅。

甫一入门，便感受到博物馆的细腻与周全，且不说可作书签的精美门票及附赠的青花瓷钥匙扣，多处贴心的盖章点，让我乐在其中，更令人惊喜的是，这里的文物是可以零距离观看，真真切切地感受细节与质感，不像别处隔着厚实的玻璃，虚幻、疏离，难以亲近。家具馆内大多细致地安排成“实景陈列”，一案一几、一桌一椅、一画一屏，一箱一柜，相互应和，似乎在述说着一个个久远的故事！

第一次这么细致地看你们，你们可真美呀！

（家具馆摆设的瓷器）

“陶瓷馆展出的瓷器，为唐、宋、辽、金、元、明、清时期最具代表性的器物。宋代，我国的制瓷业进入繁荣时期，在艺术水平上迅速达到了高峰，汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑瓷器以釉色取胜，价值连城。”——引自网络

以下展品介绍均来自博物馆（现场展板或公众号）

辽、金、西夏为中国历史上游猎民族建立的政权，其瓷器不可避免地带有其民族色彩。辽代瓷器多仿木、皮、金属器，最著名的是皮囊壶，也称鸡冠壶，模仿契丹族使用的传统皮囊容器，其精美者摹制针脚传神毕现。辽瓷色彩较为纯粹，其中辽白瓷颇为有名，其白度高，瓷化程度也高，叩之声脆。

金代最主要的陶瓷成就大都是磁州窑系的产品。此时的磁州窑作品明显地摆脱了纤细，变得粗犷豪爽，生活气息浓重，恣意率性的铁锈花斑和极具民间情趣的红绿彩都是这一时期的代表。作为北方渔猎民族，女真人率真的审美烙印自然而然地展现了出来。

西夏政权追求汉文化，其瓷器跟磁州窑非常接近，只是瓷质略显粗糙，而其大花大叶的特点却也表现出西北民族的宽广胸襟。

元代陶瓷继往开来，在中国陶瓷史上占有重要地位。元代专门在景德镇设立“浮梁磁局”以监督陶务，自此景德镇“瓷都”的地位得以确立。各地身怀绝技的工匠也逐渐汇聚于此，因此有了“匠从八方来，器成天下走”的说法。

元代以白釉最为著名，称为“枢府釉”，曾经名噪一时。以枢府釉瓷器作为官方御用器的选择，反映了元代“以白属吉”的时尚。这一时期也创烧了许多新品种，其中不乏红、蓝釉等名贵釉色。

同时期出现的釉下蓝彩瓷器，一经出现就快速走向成熟，还被赋予了一个充满诗意的名字——青花。在此后很长一段时间里，青花成为了中国陶瓷的代名词。釉里红，元代出现的另一种釉下红彩瓷器。釉里红对烧造环境十分严苛，这充分说明了元代的陶瓷烧造水平已经有了质的飞越。而沥粉五彩工艺，则犹如惊鸿一瞥，在八百年的漫漫历史长河中逐渐消逝，以至于人们曾一度忘记了它的存在。

大明风华

明朝初年，社会相对安定下来，城市逐渐恢复繁荣，人们对手工业产品的需求随之增加。与此同时，自永乐三年（1405年)至宣德六年（1431年）郑和下西洋，开拓了海外贸易的视野，进一步刺激了手工业生产的发展。到十六世纪，商品经济在晚明社会出现，当时重要的手工业包括瓷器制造业，都得到了较大的发展空间。在这样的社会背景下，明代陶瓷生产取得了辉煌的成就。

景德镇作为当时的瓷业中心，不仅担负着供奉宫廷御用瓷器的责任，还要满足国内外市场的大量需求。此外，钧窑、磁州窑、龙泉窑等也继续烧造。其中，山西的珐华器、福建德化的白瓷、江苏宜兴的紫砂是明代陶瓷业的特殊成就。

景德镇此时的瓷器品种极为丰富，青花、釉里红、釉上彩、斗彩及多种高温、低温颜色釉争奇斗艳，精品层出不穷。永宣青花、成化斗彩、弘治黄釉、万历五彩等品种享誉后世,至今仍是中国陶瓷史上的传奇。

钻蓝铜红-青花与釉里红

明代釉下彩瓷的烧造成就卓越。青花、釉里红这两个品种异曲同工，相得益彰。

青花是以钻做颜料于瓷胎上绘画，外施透明釉后入窑高温一次烧成的釉下蓝彩瓷。纵观明代青花发展过程，可总结为浓郁——淡雅——浓艳的过程，与此过程相对应的是永宣（永乐、宣德)、成弘正（成化、弘治、正德）、嘉万（嘉靖、隆庆、万历）三个时期。

永宣青花继承了元青花的工法，因使用苏麻离青作为颜料，所烧瓷器发色浓烈，晕散不匀，结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感。从成化起，青花瓷器颜色由明早期的深沉转向浅淡；以平等青为颜料，发色淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，这一特点在明中期保持了约半个世纪；弘治至正德后期才开始发生显著变化。嘉万青花的颜料改用回青，又名佛头青，青料中含锰量高，因此蓝中泛紫，浓醇艳丽。至明末，随着青料加工由水选法转变为火煅法,纯度进一步提高，成就了能够表现浓淡的“分水”技法。从此，青花的表现能力愈加丰富。与青花相比，釉里红更像釉下彩瓷中的大家闺秀，在历史长河中只是偶尔露出其尊容，究其原因是以铜为主的呈色颜料在高温下烧造条件苛刻。釉里红自元代创烧后，仅在洪武永宣之际出现高峰，之后的明代时期难觅其踪迹，直至康乾盛世到来，釉里红才得以重回大众视野。

中国瓷器生产在清代达到了历史最高峰，这与康乾盛世有着密不可分的关系。康熙、雍正、乾隆三朝帝工都对艺术十分热爱，加之当时社会安定，经济富足，直接促使陶瓷生产进入了黄金时代。

经过顺治一朝的铺垫，康乾盛世已将许多陶瓷工艺和品种复烧成功，并出现了众多创新品种，如乌金釉、天蓝釉、松石绿釉、胭脂红釉、釉下三彩、墨彩、珐琅彩、粉彩等等。其中康熙时期创烧的瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩，是极为名贵的宫廷御器；在雍正、乾隆时期艺术上达到巅峰，被后世奉为至宝。

除此之外，清代瓷器亦有其他突出成就。康熙青花与五彩风格成熟，独步天下；雍正粉彩雅致细腻，艺术成就举世闻名；乾隆帝喜欢创新，此时的瓷器多有奇巧至极之作，如转心瓶、交泰瓶以及各类仿生瓷，其技艺之高令人咋舌。乾隆之后，清代瓷器的质量逐渐下降，但仍有大量的外销瓷出口至全世界。

色彩斑斓的颜色釉

康熙时期，伴随着御窑厂的重新设立，当时的瓷业生产水平也得到了极大的恢复与发展，后续的雍正、乾隆两朝更是不遗余力地将景德镇陶瓷生产推向巅峰。

雍正十三年，督窑官唐英所立的陶成纪事碑可谓是景德镇御窑厂集大成之作，碑文中提到的瓷器种类有五十七种之多。其中许多单色釉品种，不仅展现了唐英作为督窑官的励精图治，还体现了雍正皇帝绝佳的审美品味，其中既包含大量仿古作品，又有大量新制釉色。尽管碑中提到的瓷器种类如此丰富，却也无法将康乾盛世这一时期的各个品种全部囊括，仅称为“以志大概”。

以烧造温度来分，单色釉可分为高温釉、低温釉两类。高温釉皆是一次烧成，色彩浓重而内敛。低温釉则需两次入窑烧成，釉色光鲜而明快。这其中不仅凝聚了历代陶瓷匠人的心血，也包含了我们对外来事物的接纳与吸收。

异彩纷呈的彩瓷

清代彩瓷继承了明代五彩、素三彩、斗彩等品种，因这些施彩方法多为单色平涂，常被统称为“硬彩”。此后,创烧出了珐琅彩、粉彩，因施彩多有过渡和晕染，被称为“软彩”。

五彩是在烧成的白釉瓷器上，用多种颜色的彩料描绘图案后入窑烧造而成，并不局限于五种颜色。清代康熙一朝，五彩的生产达到顶峰，同时进行了技术革新，用釉上蓝彩代替了釉下青花。清代五彩一改晚明只重色彩不重形貌的特征，画工变得生动细致起来。素三彩是将五彩中的暖色调去际，以黄、绿、赭紫色为主，器物呈现出素冷的颜色效果。斗彩先以青花勾出轮廓入窑烧制，后在其轮廓内以五彩填入颜色二次烧成。

珐琅彩创烧于康熙时期。它将西方传教士带来的铜胎画珐琅的装饰方法成功移植到了瓷器上，以油调彩，达到晕染的效果。粉彩则是在画面上加入“玻璃白”打底，使色彩呈现浓淡相间的效果，可着重表现颜色盈泽、阴阳向背的效果，为中国彩瓷的表现力带来了质的飞跃。

“工艺馆内常年展览铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器、金属造像、铜器、漆器、玉器、木器、百宝嵌等历代工艺珍品，并设有‘松溪草堂’的实景陈列。”——引自网络

美物实在太多，已无法一一拍摄记录，撷取一二，留个念想。

中国使用漆的历史非常久远，早在距今八千年前的跨湖桥遗址（杭州）中就发现了漆器。生漆与空气接触后呈褐色，反复髹饰使漆层加厚，呈现近乎黑色，所以有“漆黑一团”之说。如在漆中加入朱砂，则呈现朱红色。因此，黑、红两色是早期漆器的基本色调。

漆器外形美观，具有防腐耐酸的特性，在具有极高欣赏功能的同时，又具有使用价值,因此从商周时期起，漆器就成为贵族阶层生活中的华丽器用。战国至汉，漆工艺就已达到了相当高的水平。“一杯倦（quan）用百人之功，一屏风就万人之力”，即是西汉《盐铁论》对当时漆器制作水平的客观评价。

历史上著名的漆工艺很多，有彩漆、描漆、洒金、填漆、螺钿、金银平脱、识纹描金、雕漆等等。大约在十四、十五世纪，漆器工艺达到了历史最高峰。明代隆庆年间（公元1567—1572）的漆工黄成，编写专著《髹饰录》，成为漆器工艺经典之作。

捉刀代笔

中国漆器的装饰手法大致可分为两类，一类是动笔，比如带有描绘的漆器和素漆器；另一类是动刀，就是用刀在半干状态的漆面上剔出纹样，重要品种有剔犀和剔红。

剔犀，用二到三种彩色漆，在内胎上逐层积累到一定厚度，雕刻花纹后，在刀口断面可以看见不同的色层，立体感特别强。

剔红，作为雕刻漆器中的大宗，是在内胎上刷红色漆，多达几十层或数百层，待漆半干时施加雕刻。一般在锦地上雕刻数层纹饰，其雕刻风格，明代早期的追求是磨工圆润,而清代则追求分毫毕现。但无论哪种，都展示出漆器的华丽与庄重。

与此同时，剔黑、剔黄、剔绿、剔彩的出现，也为雕刻漆器增添了不同色彩。

含英咀华

百宝嵌，是指把各类名贵的材料镶嵌在器物上面，呈现华美多姿的装饰效果。

晚明时期有一个百宝嵌的名家，叫周翥，他在历史记载中还有其他名字：周翥、周柱、周制、周治。明清之际，由于周翥制作的百宝嵌太有名气，实际上成了当时著名的品牌,所以百宝嵌也被称为“周制”。

乾隆时期学者钱泳在《履园丛话》中有明确的记载：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者，始创此法，故名“周制’。其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之。雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛,于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚、书箱。五色陆离,难以形容，真古来未有之奇玩也。”

这段记载将百宝嵌说明得非常清楚。使用各种名贵材料镶嵌图案，正是百宝嵌的重要特点。

款彩富贵寿考花鸟博古纹十二扇围屏

清康熙（公元1662-1722年）

长：686厘米 高：312厘米

款彩又名刻灰或刻漆，“款”为凹陷之意。其做法是在木板上用漆灰做地，罩黑漆或其他色漆，然后在上面勾勒出花纹并将轮廓内的漆灰剔去，使花纹低陷。最后用各种色漆填入轮廓，成为彩色画面。款彩工艺英文名为“Coromandel”，是印度东南一带某港口的名称，款彩漆器外销欧洲常常在此地中转运输，故得其名。

款彩工艺在明代兴起，到清代这类大规格且精工的款彩屏风频出，传世也广。

家具馆，繁华、高贵、艳丽的清代家具居多，均为红木、紫檀、黄花梨、鸡翅木等名贵木材，技艺精湛，设计匠心，造型洗练，结构合理，既奢又雅，美观又实用，令参观者啧啧不已，心生敬仰，叹为观止！

据说，郑和下西洋从东南亚带回了优质珍稀的硬木，开启了中国硬木家具的序幕。隆庆开关（漳州月港），很多珍贵的硬木开始大量进入中国，为古代巧匠能工们随心所欲地发挥技能提供了绝妙的舞台。

“观复博物馆的中国古代家具展览，为国内首屈一指的古家具类文物的专项陈列，兼具权威性、专业性与观赏性。”（引自博物馆公众号）

实景陈列

紫檀满雕龙纹圆角，满雕龙纹，八条巨龙在云间舞动，各逐一颗火焰宝珠。瞠目张颌，龙须飞舞，龙髯兜转上扬，龙身环曲，张弛有度，雕工细腻舒展，把紫檀的特性发挥到极致。在满目简约禅意之中，它极尽繁复之能事，却又丝毫不显突兀。

——图片及文字说明均来自博物馆公众号

百宝嵌高靠南背官帽椅

明晚期

红木家具细节，处处精妙，令人挪不开眼。

家具馆内，设有古代书房“渠清书屋”的实景陈列，怎一个精致奢华！

门窗馆

“观复博物馆的中国古代门窗收藏为国内屈指可数的独特题材，每件展品均经过专业严谨的研究。门窗作为建筑中最重要的组成馆分，功能性和装饰性相辅相成。还承载了大量文化信息。门窗馆展览中国明清时期长江、黄河流域民居的门窗、隔扇、围栏等建筑构件，采用全开放式的展览形式，移步换景的展览构思，使参观者恍如步入一座座古代建筑。”——引自博物馆小册子

展示的藏品有：

1.海棠形席纹锦地明瓦窗

2.“朱子家训”山水人物纹窗

3.明晚期黄花梨垛边方桌

4.风车锦地人物故事纹窗

5.扯不断人物故事纹窗

6.明晚期黄花梨三弯腿榻

7.明晚期乌木黄花梨半桌

8.扯不断博古花卉纹隔扇门

9.清代铁力木雀替

10.冰裂纹开光人物窗

11.星光锦地人物故事纹隔扇门

12.人物故事纹窗

13.拐子瓶花八卦纹窗

观复的藏品精美绝伦，观复的猫也颇负盛名，马馆长不仅给它们取了诗意的名字并制作成花名册挂于猫舍门墙，让每一位参观者轻易就能叫出它们的花名：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝毛毛、麻条条、云朵朵……还开辟了专门的展馆，让“它们”向参观者讲述四季变迁、二十四节气轮回。为它们创作漫画以及制作各种文旅产品，还以它们为原型出了本书——《观复猫：博物馆的猫馆长们》，细数猫们的前世今生、猫的历史、猫的情感……为多只猫写过诗与文，甚至还为去了猫星球的猫亲写祭文。刚刚过去的9月，女神黄枪枪走了，马先生发布在观复博物馆公众号的悼念文章令人动容……

异瞳白猫，赵明明

布偶猫，马大福

孟加拉豹猫，布能豹

马馆长：“我对阴阳脸的猫有一种莫名的好感”。

加菲猫，程两两

英短，蓝毛毛

中华田园猫，李对称

走出观复博物馆，前往中国电影博物馆，途径黑桥公园，正好可以徒步一下。

电影博物馆，甚是“魔幻”，也远超期望，各种稀奇影片效果方式，遛娃更是再好不过了，每周还免费放映公益性电影（具体时间提前关注官网）。

夜晚的798虽有些清冷，但夜市品质很高，和有趣的摊主们聊一聊来自世界各地的美丽蝴蝶🦋标本，聊一聊晶莹剔透带着宇宙能量的水晶石，聊一聊如何制作一款好喝的咖啡饮品……当摊主们准备收摊时，我也该返回机场，等候开启另一段美妙的异国之旅！