观《章鱼山》

瑩子書

上海油管艺术中心外景雕塑 这是一篇被遗忘很久的美篇，被搁置在草稿箱里。还是上半年5月份约了闺蜜去了西岸的油管艺术中心观看的绘画作品。自己对这部作品印象还是很深的。中西绘画结合的创作，被一位西方女孩所呈现，我有点惊讶。看作者名字，你肯定不会发现这是位老外。奇妙的是因为热爱中国水墨画，起个中国名字倒也讲个通。再次编辑，实际上让我再次观看一边。绘画高于摄影，是能给予我艺术的养分。这就是我喜欢看各类艺术展览、编辑展览小片的缘由。 作者：高嫣https://m.toutiao.com/is/ijYTo5aF/ - 90后瑞士女艺术家，爱上水墨和中国山水 - 今日头条这是一位叫高嫣的西方女孩来中国学习绘画后的艺术创作作品展。她来中国后迷上了中国水墨画，并大胆的将水墨画融入了她的西方艺术画派的创作中。 在这个展览中，你会看到这四篇文章，每一篇的作品都占据是半层楼的空间，共有51幅画与之相伴。其中包括从2017年一直到去年的画作。一些最新的画作在二楼的空间，属于后记的部分。 高嫣，《Kitsune 狐》，2022 图一 图二，画于北京 图二局部 这是第一章，有所有不同时期的绘画作品。这些都是非常新的，它们是我去年在越南工作的时候创作的。（如图1）还有这个，那是展览中最古老的画作。(如图2) 我认为这些主要是在2018年和19年在中国北京的草场地驻地工作的时候完成的。（如图3&4）图1:以上作品均于艺术家在越南驻地期间创作图2: pour Niki2017棉布蛋彩油画Oil and tempera on cotton240 × 200 cm图3: blue moon2019布面蛋彩油画Oil and tempera on canvas240 × 180 cm图4: virages nocturnes(traces d'interference)2019布面蛋彩蜡笔油画Tempera, oil and oil crayon on canvas300 × 240 cm实际上，在这一章中，我需要来介绍这两幅画，因为它们是这个故事中的主要画作。所以标题的一部分是中文，另一部分是日文。我不会说日文，但我有一个非常好的朋友，他曾经是我在北京的室友。我想是他向我介绍了这个狐狸的故事。他给我发了一篇《纽约时报》的文章，非常有趣，因为显然在中国也是这样的情况，关于狐狸有这样一个传说，它们经常可以变成女人，它们是非常强大的精神形态。这两个画作是像是一幅肖像(foxy lady I & foxy lady II)，右边的曾经是一个女人，但后来她被模糊了，变成了狐狸，像左边这幅。foxy lady I2023布面水墨Ink on canvas45 × 30 cmfoxy lady II2023布面水墨Ink on canvas45 × 30 cm然后我发现这些故事非常有趣的一点是，它们经常，这个特定的故事有点消极，所以这个女人是一个有影响力的女人，实际上在历史上有影响力。但是被描绘得很糟糕，就像通常的故事一样，你会让女人成为替罪羊之类的。但是最近这些故事已经被重新解释了。我希望你能自行阅读剩下的部分，我不擅长解释整段文字。作者 图三 图四 高嫣，《Foxy lady I 狐狸精 I》，2023 高嫣，《Foxy lady I 狐狸精 II》，2023 《赏石》 《赏石》局部 说这幅看起来像是中国的供石或者赏石，就是那种有洞的石头。(如图5）如果它们不是对称的，而且形状非常不规则的话，它们就是特别美丽的。如果你来自瑞士，也许你觉得对称的才是美的。我觉得非常有趣，它们是这种令人难以置信的形状，而它们越不对称，就越美丽。图5：赏石2023布面丙烯水墨油彩Oil and acrylic ink on canvas200 × 150 cm 赏石Kitsune画中的景象是如此难以捉摸，油性蛋彩基底经过尤为稀薄的墨水冲洗。当水性颜料浸入画布基底，便开始“吞食”并充盈画布的孔隙，留下贯穿整个画面的多孔质感。不论是结构抑或外观，孔隙都暗示着水流自然雕琢而成的赏石( 或者供石）。它们也是这幅画作的中文标题的由来。这些石头因其自然之美而备受珍视（可以理解，石头的美感源于不对称、多孔而嶙峋的形态），并且人们相信，它们具有强大的内在魂灵。狐，日语中被称为kitsune，在中国和日本神话中都被视为神奇的生物。在诸多传说里，狐（最多可以有九条尾巴）被描述成拥有强大的灵魂且可以幻化为人形（通常是女性）。一位日本朋友告诉我，在某个传说中，狐变身为石头：日本日光国立公园的杀生石。这块由狐化身的石头并非赏石的形态，而是一块致密、坚实的石头。历经多年雨水和含硫气体的侵蚀，这块石头于最近破裂。《纽约时报》2022 年3 月的一篇文章描述，名为“玉藻前”的狐妖源于现实世界的宫廷政治，绝美女色和魅惑狐妖的复杂身份让她成为了日本鸟羽天皇去世及其继承危机的罪魁祸首。日本当地人对于杀生石破碎的解读众说纷纭。有些人相信邪灵已经被释放向世界，将再次酿成大乱；另一些人似乎认为，这块石头正因不堪这世间的诸多灾厄而破碎，我们的世界危机重重，它所需要的或许正是如狐妖般强大的魂灵。越南胡志明市 2023.2.11 这是第二章，我想向你们展示我使用的不同种类的材料，而且，通常是那些对我有启发的东西。这张照片是我的父母在阿尔卑斯山有一所房子，这是一个以其美丽和原始而闻名的山谷，一个受保护的区域。（如图1）我经常去远足，所以这是我拍的一张照片。但我真正喜欢的是，雪把整个风景变成了抽象的构图。这幅是我用彩色墨水画的，也用了那种中国毛笔，它总是混合了这些不同的材料。 Petrichor雨地的气息这个词是古希腊语 πέτρα pétrā（岩石）或 πέτρος pétros（石头）和 ἰχώρ īchṓr（诸神之血）的组合。倘若Ichor 的滴真落于我们灼热的土壤和皲裂的地面，这样的雨水对人类足以致命。黄金般的花蜜从不朽的血脉中渗出，沿着奥林匹斯的山坡流溢，它们浸泡着地上的石头，散发出诱人气息。人们沉溺其中，即使窒息而死。而那些以花蜜为食的蜜蜂，或者像众神般的生灵呢？也许在那些吮吸花蜜的时刻，它们醉倒在花瓣里，从沉睡中醒来，容或发现自己身于一个没有了吃面包者的新世界？瑞士索洛图恩2023.7.1 上二楼 这是接下来的两个章节。首先，你会在这里看到很多骑马人的形象，这其实是我最重要的主题之一，尽管我从来没有猜到它会是，而这幅实际上是我画的第一幅骑马的人的形象。（如图1）这又需要讲回到一张小照片，我过去常常在这些古董书店里收集书籍。当时有一张是关于蒙古骑马者的照片，照片上只有这么大。不知何故，我认为可能主要是它的形状，一匹马如何以一个方向的动态延伸，以及骑手以另一个方向的动态方式移动，他们会产生这种像s字母的动态形状，我当时很想试着描绘出来。 但当时，我认为我不可能描绘出骑马人的形态，因为它被过度创作了，就像在西方艺术史上经常被描绘的那样。通常是一位重要的人坐在马的上面，用来表示一种权力的标志。所以我对它的理解更像是这样的，动物和骑士的融合，彼此相互重叠，它们是由相同的材料制成的。这种感觉，我认为，是这种更接近动物，成为大自然的一部分，才是我感兴趣的部分。还有骑士作为一个旅行者，而不是像一个静态的或是战士的形象；如果它像一个战士的话，就像那副作品那样，那它其实有一种荒谬的意味在里面，几乎就像堂吉柯德那样。（如图2） 图二 这里是最后一个房间，在这里，我想会主要谈论这件作品。（如图1）因为我认为这种类型的绘画是我没有谈论过的一种类型，我觉得它比其他的更加抽象。尽管这幅画实际上是基于我唯一一次直接以真实绘画作品作为灵感来源的经历。曾经我试图模仿山水画，当中有一个红日，有山，有河流，所有这些。结果是画布有一个瑕疵。画布因为墨水的铺盖出现了彩色条纹；因此，这些条纹在我没有计划的情况下将画作抽象化了。从那时起，我开始在这些画作中使用这些条纹。我仍然保留了这些类似于太阳或者行星的形状，并且保留了一些山的形状。但这是一种偶然让它变得抽象，并且由此受到启发。 例如这幅画，我只使用了墨水颜料去表现出来。而像这样的一幅画（如图2），甚至那副，那边的那幅有骑马人的画也是如此；我用到了数字绘图，我在手机上设计了它。所以我真的很感兴趣地将各种材料和技术结合在一起使用。 然后这个故事是我生命中非常私人的时刻，也非常的困难。当时那幅画实际上是在那个时期当中创作完成的。它甚至在画布上有一条裂缝；因为我的情绪过于失控，所以我用画笔把它弄坏了。（如图3）我们从这个黑暗的部分开始。然后，这个词（dead wake）有几个意思。一个意思更像是为一具尸体守夜，也是字面上的意思。它其实也是一个航海术语，用来描述扰乱海水的物体的尾流。所以你可以看到水面上的运动挥之不去。我发现这是一个非常诗意，美丽的词，有很多我喜欢的航海术语。所以你也看到了我对语言学的兴趣。而这一章的其余部分，我认为，更多的是刚才形容的那种感觉。（如图4） olivewing 奇怪的是，有些命名似乎令人费解。比如olivewing“橄榄翅”。她的鳞翅在折叠时可能是橄榄色的，但这并不是重点。重要的是她背上的蓝色比其他任何生物的蓝都更纯净，那是一种真正的蓝色。那种蓝并非源于扭曲和折叠所带来的反射或折射，光线在完美排列的精巧结构中跳跃，从日光中窃取额外的波长⸺当其他生灵轻拂翅膀，绚丽的群青瞬即熄灭，转而变为暗淡的棕色，这种巧妙的伪装荡然无存。不同的是，olivewing 的翅膀含有真正的蓝色素，稀有，珍贵，毫无伪饰。她的名字里掩藏着自然的奇迹。也许是她有意隐藏自己？这样的话，没有人会把她替青金石，将数以千计的蓝色翅膀来画圣母玛利亚的长袍？或者她只是恰巧被一位叫Olive 的人发现并骄傲地以其名字来命名？瑞士索洛图恩 2023.7.18 然后，如果我们走到外面，那里会有展览的结尾，展示了非常近期的画作。还有和展览名称同名的作品也在那里。 这幅画实际上就是《章鱼山》。这个标题背后的故事还没有实际的文字，也许有一天会有一个。之所以叫《章鱼山》，是因为在我们把画作运送到上海之前不久，我把这幅画的图像发给了画廊同事小麦，他说，章鱼那件一定要在展览中出现。那时，我第一次看到这座山真的有这种章鱼的形状，这让我想起了在中国我多次旅行时的情景，人们总是告诉我，你看那座山，像是一个女人，那里有一个男人正在拥抱着她。这就是为什么它被称为情侣山或者龙或者乌龟。你实际上可以这种想象力的方式来看待事物，总像是一个孩子，看着云朵，不断地看到各种形状。我真的很喜欢这种看待世界的方式，再加上我觉得“章鱼山”这个名字听起来很好。所以这就是为什么这个展览有这个标题的所有原因，但我也不想挑选四个章节中的其中的一个文字，因为我不想让其中的任何一个太过突出。所以这部分更像是看向未来的一种方式。 我的作品中可能总是会涵盖这些不同的文化体验，我旅行过的地方或者是有幸在这里生活的地方。我把这些东西混在一起，并不是以某种方式挪用它，只是在用我自己的方式去理解。我想补充一下，我把我在某个地方找到的这些东西结合起来，比如那个故事，它其实可以追溯到古希腊的词汇，并且我曾做过这方面的研究；还有瑞士阿尔卑斯山。通常，你会发现不同事物之间存在着交叉，我会把它们聚集在一起，这也是我喜欢的。这样一个庞大的展览，可以让你有机会从我作品的不同阶段中提取东西，然后将它们放在一起展示产生对话。 你带到这里，这里有一个小的视频短片（如图2），我的一个瑞士导演朋友创作而成，视频当中你可以看到在我的工作室里，我在绘画的过程，也出现了2-3件类似的画作。还出现了一些其他完全不同种类的作品，所以你也可以看到我使用不同类型的材料的样子。其中也讲到这些标题故事是如何产生的。 摄影师：金莹2024年5月29日与好友观上海油管艺术中心画展《章鱼山》