孙华英泰山写生岱庙南门与唐槐

龙山书画院

孙华英老师在泰山写生系列中呈现的《岱庙南门》和《唐槐》两幅作品，充分彰显了其卓越的艺术才华和敬业精神，令人赞叹不已。

她不顾连续登泰山写生的疲惫，日复一日投入创作，这种对艺术的执着与热爱尽显无疑。从这两幅作品中，我们可以清晰地领略到孙华英老师独特的绘画风格和精湛的创作技巧。

绘画风格方面：孙华英老师的作品兼具写实与写意的特点。在《岱庙南门》中，她以写实的手法细致入微地描绘出南门的建筑风貌，每一处细节都处理得极为精准，从门楼上的雕花到砖石的质感，都仿佛真实地呈现在观者眼前，让人感受到岱庙南门的庄重与古朴。然而，在写实的基础上，她又融入了写意的元素，通过对光影和色彩的巧妙运用，赋予了南门一种灵动的气息，使其不仅仅是一座静态的建筑，更像是蕴含着历史故事的生命体，仿佛在诉说着往昔的辉煌。这种写实与写意相结合的风格，使作品既具有强烈的视觉冲击力，又能引发观者内心深处的情感共鸣。

　　在《唐槐》作品中，老师的绘画风格更加凸显出对自然神韵的捕捉和表达。她以细腻的笔触描绘出唐槐的形态，尤其是“唐槐抱子”这一独特景观，老槐的沧桑枝干与新槐的鲜嫩枝叶形成鲜明对比，却又和谐地融为一体，展现出生命的传承与延续。在绘画过程中，老师注重对唐槐精神内涵的挖掘，不仅仅是描绘其外在的形态，更是通过画笔传达出唐槐所承载的岁月沉淀和坚韧生命力。这种对自然景观内在精神的诠释，是孙华英老师绘画风格的一大特色，使她的作品具有一种独特的艺术感染力，让观者能够深刻感受到大自然的魅力和生命的奇迹。

创作技巧分析：在构图上，两幅作品都展现出了老师的高超技艺。《岱庙南门》的构图严谨而富有层次感，老师巧妙地选取了视角，将南门置于画面的中心位置，同时通过对周围环境的适当描绘，如周边的树木、台阶等，衬托出南门的雄伟气势。画面的布局疏密得当，重点突出，使观者的目光自然而然地被吸引到南门主体上，又能感受到整个场景的氛围。

　　对于《唐槐》，构图则更加注重突出主体与表现情感。老师将“唐槐抱子”作为画面的核心，通过对老槐和新槐的形态塑造和位置安排，营造出一种温馨而又充满力量的情感氛围。周围环境的处理简洁而有效，以留白的方式凸显出唐槐的主体地位，同时也给观者留下了想象的空间，让人们能够更加专注地感受唐槐所传达的生命信息。

　　在色彩运用上，孙华英老师根据不同的主题和情感表达进行了精心调配。在《岱庙南门》中，采用了较为沉稳的色调，以体现古建筑的历史厚重感。同时，通过对光影的巧妙处理，使阳光洒在门楼上的部分呈现出温暖的色调，与阴影部分形成对比，增加了画面的立体感和层次感。而在《唐槐》中，色彩更加丰富多样，老槐的枝干采用了深沉的色调，表现出其历经岁月的沧桑；新槐的枝叶则运用了鲜艳的绿色，象征着生机与活力。这种色彩的对比与融合，生动地展现了唐槐的生命状态，也为作品增添了强烈的艺术感染力。

　　岱庙的唐槐和南门都承载着深厚的历史文化底蕴，孙华英老师以其敏锐的艺术感知力和独特的绘画风格，将这些文化元素巧妙地融入到作品中。她的作品不仅仅是对景物的简单描绘，更是对历史文化的传承与创新，让更多的人能够通过她的画作了解岱庙的魅力，感受到艺术与文化的完美结合。

孙华英老师用她的画笔为我们展现了岱庙的独特景致，她的敬业精神、绘画风格和创作技巧都值得我们深入学习和高度赞扬。相信在未来的艺术创作道路上，她将继续秉持自己的艺术理念，为我们带来更多优秀的作品，让我们在欣赏美的同时，也能从中汲取到丰富的文化营养和精神力量。