星期天的快乐

黑马

‍ 星期天，是心灵的假期、是闲暇的时光，上班族可以远离繁忙的工作和学习，心随境转，尽情地放松自己；年长人可以脱离家务，随心而欲，与儿孙一道尽情享受和谐的美好生活。

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‍ 10月13日是星期天。这一天，云儿淡风儿轻，因几张画展参观劵，引发了阖家一路走来，让自己的身心愉悦 —— 观赏赵无极的 “画意与诗心” ；漫步外滩源；品尝 “东海” 的咖啡及潮汕牛杂煲；欣赏古玩艺术品；闲逛南京东路步行街，这一切宛如一幅幅美丽的画卷，使人沉醉其中，感受生活的和谐与美好。

‍ 赵无极的画展今天是最后一天展览的时间，我们末班车前往外滩的 “久事博物馆” （中山东一路27号）。

‍ ‍ 在2015年公布的第一批中国历史文化街区中，外滩是上海唯一入选的街区，而外滩1号、2号、27号更是国家级的历史文物，堪称建筑界的 “国宝” 。要让更多的历史建筑可阅读、可亲近，同时要使老建筑融合新业态，既重现风貌，又重塑功能，努力在历史风貌保护和城市有机更新上探出新路。上海久事美术馆应运而生。 （图片来自网络）

‍ 作为外滩建筑群中重要的代表性建筑之一，外滩27号建筑立面丰富、布局完整、用材考究、装修精美，具有重要的历史文化价值和丰富的建筑艺术价值，是全国重点文物保护单位，也被列为上海市第一批优秀历史建筑。

‍ 该建筑位于北京东路与滇池路之间，原是英商怡和洋行的办公楼（ 建于1922年11月，由马海洋行设计，‌华商裕昌泰营造厂施工。该建筑占地面积2100平方米，建筑面积14300平方米 ），1955年该建筑收归国有，变成上海外贸局，因此被亲切地称为外贸大楼，可以说上海的外贸经济就是从这里腾飞的。

‍ 怡和洋行，是最著名的一家老牌英资洋行，远东最大的英资财团，清朝时即从事与中国贸易。

‍ （ 怡和洋行在1832年7月1日成立，由两名苏格兰裔英国人在中国广州创办。怡和洋行对中国香港早年的发展有举足轻重的作用，有 “未有香港，先有怡和” 之称。也是首家在中国上海开设的欧洲公司和首家在日本成立的外国公司。

‍ 1843年上海怡和洋行成立。1844年中国上海首次拍卖土地，亦由怡和购得。…… 怡和除了在1876年在上海兴建了中国第一条铁路吴淞铁路，亦安装了中国的第一部电梯和引入各种机械及工业设备。1912年以后，怡和的公司总部设在中国上海。

1949年后，怡和在中国大陆的大部分资产及生意被收归国有。1954年，怡和在中国国内最后一家办事处亦关闭，公司总部迁回中国香港，）—— 信息来自网络

‍ 外滩27号实际门牌为中山东一路27号，与和平饭店不过百来米距离。这座总高7层、局部8层的建筑立面丰富，具有重要的历史文化价值和丰富的建筑艺术价值。

‍ （ 据介绍，大楼仿照英国文艺复兴时期建筑样式，平面呈 “凹” 字形，整幢建筑外墙使用花岗石垒砌。一、二层门窗采用半圆拱形配以粗凿的石壁，具有浓厚的古罗马建筑风格，三至五层中部贯以4根科林斯式大理石圆柱，石雕的窗框，宏大的气势中不乏细腻的处理，1983年，在顶部加盖两层，改变了原来的建筑式样。中山东一路27号是中国历史上最早的钢筋混凝土结构建筑之一，面向黄浦江侧的建筑面宽长达50余米，在整个外滩建筑群中雄居第二，是外滩建筑群中重要的代表性建筑之一。）

‍ 外滩27号，正是王家卫执导的第一部电视剧《繁花》取景地之一。

‍ 作为《繁花》电视剧主角之一的汪小姐（ 唐嫣饰 ）工作所在地正是此楼 —— 外贸大楼，也是宝总（ 胡歌饰 ）的外贸公司挂靠的地方。他与三羊老板的签约也在这里发生。这个外贸大楼在剧里很大程度上掌握着三羊能否成为 “上海名牌” 的生杀权。

‍ （ 这部剧改编自茅盾文学奖获得者金宇澄同名小说《繁花》，以上世纪九十年代初的上海为背景，拉开了这座城市在时代剧变下的日与夜。为了营造90年代上海的时代特征，《繁花》取景上海多个百年传奇建筑。其中，外滩27号仅是其中的一个缩影。剧中频繁提到的 “27号” 和剧情紧密相关。）

‍ 目前该大楼产权属于上海久事（集团）有限公司，2009年起整体出租给罗斯福（上海）商业有限公司用作罗斯福公馆。备受广大艺术爱好者追捧的久事美术馆就位于这幢楼的6楼。

在2018年，外滩27号整个6楼的1400平方米空间，被打造为 “久事美术馆” 并正式对外开放，美术馆运营至今，已展出过国内外多名知名艺术家的个展、群展、特展。

‍ 罗斯福公馆，是美国罗斯福总统家族旗下的高级公馆，是上海滩的时尚新地标，所以直接就叫罗斯福公馆。

现任主席德尔 · 罗斯福先生是美国第26届总统西奥多 · 罗斯福的曾孙，也是美国第32届总统富兰克林 · 罗斯福的侄子，同时也是美国国会于1920年特批成立的西奥多 · 罗斯福协会的主席。

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‍ 久事博物馆，不仅展示丰富的艺术品，还为游客提供了一个感受艺术魅力的绝佳场所。它地理位置优越，文化氛围浓厚，是上海外滩万国建筑博览群的一部分，其外观具有浓厚的历史韵味和独特的建筑风格，为美术馆增添了特有的艺术氛围。

‍ 走近这幢百年大楼，阅读建筑、欣赏艺术，感受丰富多样的艺术形式。

‍建筑内部楼层介绍

‍ 据介绍，罗斯福公馆内设亚洲最大的葡萄酒酒窖，并有一些餐饮店入驻，集结世界各地珍馐百味，顶楼是拥有黄浦江岸最佳景致露台餐厅酒吧，还可观赏外滩和浦东的无敌风景。

‍ 步入这幢楼内，立马被它独特的复古与豪华风格装饰所吸引。

‍二楼楼梯间的《罗斯福》画像

‍ 德尔 · 罗斯福，他不仅在政治上有深厚的家族背景，而且在商业领域也有显著成就。

（ 罗斯福公司，特别是罗斯福商业（上海）有限公司，由德尔 · 罗斯福担任法定代表人。他担任罗斯福中国投资基金公司主席，并且是该基金的主要理事和罗斯福投资集团的董事总经理，管理着约10亿美元的资产。此外，罗斯福商业（上海）有限公司成立于2008年，法定代表人为TWEED ROOSEVELT，该公司经营范围包括多个领域的零售、批发、进出口等业务，显示出罗斯福家族不仅在政治上有着深远的影响力，同时在商业领域也有着广泛的投资和经营活动‌ —— 信息来自网络 ）

‍栏杆呈铸铁锻造型，配有卷涡状锻件。

‍ 感受到水晶吊灯、古董家具和古希腊马赛克带来的典雅氛围。

‍百年旧时电梯仍可运行

‍ 电梯内部的水晶吊灯，镜子，无一不彰显它的独特及奢华。

‍在过道被玻璃走廊隔开着看楼梯走向

‍ 久事美术馆，是一家主要从事艺术展览、教育、收藏的公益性美术馆，在建筑内的 6 楼。该馆为久事美术馆群落核心场馆，立足海派文化艺术根基，举办综合性、国际性艺术大展，与外滩18号久事艺术空间、久事艺术沙龙共同构成久事美术馆群落，是一所公益性美术馆。

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‍一. 观赏赵无极的 “画意与诗心”

‍ 赵无极是谁？

赵无极与建筑家贝聿铭、作曲家周文中并称为 “海外华人艺术三宝” ，抒情抽象派的代表，华人世界里国际影响力最大的画家之一。

‍ 今年是中法建交60周年。享誉世界的华人艺术大师赵无极，以其深厚的艺术底蕴和独特的诗意内涵，跨越了东西方的文化界限，成为中法艺术交流的桥梁。本次展览由上海久事美术馆主办，并作为 “中法文化之春 —— 中法建交60周年特别呈现” 项目，得到法国驻沪总领事馆文化处的大力支持。

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‍ 据介绍，本次展览从赵无极1940年代末至2000年代的创作中优选展陈，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。展览分为 “视象诗心” 、“游目往观” 、“无远弗届” 三个主题板块，将其创作的不同阶段与诗文相应和，从具象到抽象，以色彩、线条和形式的表达，展现艺术无国界的文明交融与互鉴，多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪。

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‍ 在久事美术馆入口处，每位观众都会收到一本与展览中的绘画作品相关的 “诗集” 。而整个展览就如同一本 “打开的书” ，如果给这本书起个题目，或许可以叫作 “赵无极与他的诗人朋友们” 。

‍ “我从小写字时就读诗，我觉得诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气，画笔在画布上的运动是这样，手在纸上写字时的运动也是这样。两者都是表现而不是再现宇宙所隐含的深意。”赵无极曾说。

‍ 《律之绘音：赵无极的画意与诗心》，首次在亚洲完整呈现赵无极与诗人合作完成的10余套诗文版画集，展现这位享誉世界的华人艺术大师作品中的意象和隐喻。

‍ 诗歌最有意思的地方在于用最简短的字符，通过想象力打开了无数意象的画面，所谓 “意在象外” 。而赵无极的抽象艺术创作，就非常契合诗歌的主旨。

‍ 据介绍，本次大展独辟蹊径，从 “画意与诗心” 的深度解读角度，与观众一同探索赵无极与世界著名文学家、诗人的合作，感受诗歌文字和绘画意象之间绵密的互文关系，体会艺术与文学交织的感染力，进而对艺术无国界的交融互鉴产生更强烈的共鸣。

‍ 展览的开篇之作选取了《亨利 · 米修读赵无极的八幅石版画》中的第七幅，讲述了赵无极与著名诗人亨利 · 米修的交往故事（ 在这件作品中，画面左下方画了一匹瘦马在拉棺材，这是赵无极纪念当时他的一个夭折的孩子而画。画面中突兀树枝与瘦弱老马透露出一个父亲的悲凉心境 ）。

‍ 《亨利 · 米修读赵无极的八幅石版画》，是赵无极初到巴黎完成的第一部版画诗歌集。当时与赵无极并不相识的法国著名诗人亨利 · 米修，在看到这系列作品之后，与画中所蕴藏的生动情感产生了强烈共鸣，主动为其赋诗八首，这也让赵无极在法国从此声名鹊起。此后两人相识相知，成为一生的挚友，

‍ 《亨利 · 米修读赵无极的八幅石版画》其一 赵无极 石板画 22 x 33cm

‍私人收藏 1950

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‍ 沉浸式展现赵无极的 “诗意与画心” 。本次展览的展陈空间以 “打开的书” 为设计理念，使得不同板块的墙面主题颜色与书封呼应，每一个版块空间还设计有像书页一样展开的双面卡片式展陈，达到图文相应、逐章展开的效果，让参观展览的过程就像在阅读书籍一样。

‍ 宁静蓝色空间内，陈列着赵无极于1948年赴法后不同时期的多幅版画作品，以及多位诗人为赵无极作品所作的诗篇。

‍图像的荣耀与诗意 赵无极 石板画

‍40.5cm × 67cm × 15 私人收藏 1976

‍游目往观

‍ 赵无极喜欢旅行。当眼睛抚过窗外景色，记忆、情感、风物、日常都生动起来，字符的絮语在画布上流淌，凝结住或喜或悲的感受与经验。心物感应，畅神而已。

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‍ 在 “游目往观” 板块加了点西湖绿色，因为赵无极在西湖边读书，我们希望把西湖的风景也带到黄浦江畔。” 主办方负责人透露。

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‍ 游走在碧绿色的空间内，心情就像随着赵无极的画作一起畅行四方，或驻足观赏，或纵览全景，沉浸这片艺术海洋之中。

‍《漫步》 赵无极 铜画板

‍34 × 18 cm × 5 私人收藏 1974

‍ 晚年的赵无极先生，作品中更多了一分随性与豁达。他打开了自己尘封多年的心结，爱上了在户外作画，略去了许多的条条框框，只单纯记录眼前之景、心中所想。

‍《伊维萨 塔拉曼卡》 赵无极

‍颜料印花版画 115cm × 198cm

‍维尔潘画廊 2009

‍《高迪尼》（2007年4月） 赵无极

‍颜料印花版画 112cm × 116cm

‍维尔潘画廊 2008

‍《圣特罗佩》（2006年圣诞） 赵无极

‍颜料印花版画 112cm × 115cm

‍维尔潘画廊 2008

‍《墨，水，空气，颜色》 （单色版）

‍赵无极 丝网印刷版画 35cm × 35cm

‍私人收藏 2008

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‍《墨，水，空气，颜色》 （彩色版）

‍赵无极 丝网印刷版画 36cm × 51cm

‍私人收藏 2008

‍ 我曾描绘静默，大片的黑色在吸水的纸面渲染开，宛如生命的颤动，此时我必须使动作更简约。我看到白色宣纸反射的光线，以及暴风雨后停息后的无限温馨。 —— 赵无极

‍ 品读赵无极作品中的中西融合之美。身在异国，以西方视角重新发现东方，亦与许多热爱东方文化的外国诗人共创、交流，在创作中实现文化的流动。

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‍《报喜与时刻》 赵无极 铜版画

‍24cm × 22.5cm × 2 私人收藏 1996

‍ 在展览现场，我们欣赏到了一幅 “特别” 的画作。与赵无极保持了一生友谊的法国诗人亨利 · 米修，对中国的文化十分热爱，还创作了一幅水墨作品赠予好友，赵无极便将手稿保留。1984年，亨利 · 米修去世，为了纪念与感念这位故友，赵无极把亨利 · 米修的这件作品进行了版画复刻，来纪念彼此间的深厚友谊。

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‍版画体现 “狂草” 书法

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‍《报喜与时刻》 赵无极 铜版画

‍24cm × 22.5cm 私人收藏 1996

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‍《艺术的世界不是宽恕的世界》 赵无极

‍石版画 34cm × 26cm

‍私人收藏 1973

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‍《莎士比亚二十四首十四行诗》系列作品。

‍ 1994年，法国现代诗人伊夫 · 博纳富瓦出版了他用法语翻译莎士比亚诗歌的译本《莎士比亚二十四首十四行诗》，赵无极受邀为译本绘制插图，用中式的黑白水墨画来进行呈现，将中西方的文化融汇在一幅画纸之上，由此完成了7幅具有水墨韵味的铜版画。

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‍ 水墨流动，写意读诗，无论是古今还是东西，赵无极先生都能游刃有余地行走其间，既有对中国古代诗人的遥远致敬，也与现代诗人并肩通行。

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‍《莎士比亚二十四首十四行诗》

‍赵无极 铜版画 25cm × 19cm × 7

‍私人收藏 1994

现场还陈列了三件非常难得一见的赵无极瓷片作品，抽象的线条与水墨技巧呼应，带来别样的美学享受。

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‍三件瓷片作品

‍赵无极 瓷片 私人收藏 2007

‍石碑9号（绿与黑）

‍石碑1号（红方）

‍石碑5号（黄与黑）

‍ 此外，在长廊展厅的结尾处还规划出观众休息阅读的公教区域，将赵无极生平文献以及诸位文学家的介绍制作成便于观众轻松取阅的卡片，就如书页间的笔记和标签。

‍ 观看赵无极的作品，就像是阅读一首无言的诗，我们能感受到作品中，情绪的流转，生命的起伏，却很难给出一个肯定的答案。

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‍ 赵无极的作品不仅展示了他的艺术才华，还反映了他对生活的深刻理解和独特的艺术见解。他的作品充满了情感和诗意，让人感受到他对绘画的热爱和对生活的热情。

‍ 诗歌没有绝对标准的翻译，当我们看完赵无极的画作后，能在这里驻足、阅读、交流与思考，写下自己心中的那首诗，就不虚此行。

‍ 赵无极 —— “我非常喜欢诗人们写我的画，那总是很有教益和创造性的，有时他们的思想比我的作品走的要远，是这些诗人发现了我的创作意图。”

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‍赵无极为香山饭店创作水墨中

‍1982年

‍赵无极手举法兰西学院授予的佩剑

‍2003年

‍赵无极与贝津铭 2005年

‍赵无极在创作水彩 2010年

‍ 赵无极是‌法籍华裔画家，1920年2月出生于北京，自小天资极高，在文学和历史上成绩出色，并对绘画表现出特别的热情，毕业于‌杭州艺术专科学校。1984年，赵无极从上海出发，乘坐游轮历经2个月抵达法国。他的艺术生涯跨越了多个阶段，从早期的实验性作品到后来的抽象表现主义，他的作品充满了对自然和记忆的灵感，运用鲜艳或浓烈的色彩，努力摆脱传统绘画的枷锁。他在中西方文化之间找到了自己的独特表达方式，这种融合东西方文化的艺术风格在他的作品中得到了充分体现。2013年，赵无极在瑞士逝世，享年92岁。他的艺术生涯和作品至今仍被广泛研究和展示，继续影响着一代又一代的艺术家和观众‌。

‍ 录像视频，以叙说形式娓娓道来，赵无极的一生坎坷而坚韧，也是幸运的。

‍ 这是一个 “隐藏” 空间等你来打卡，等你坐下来慢慢聆听，沉浸式影像空间让我们更好地读懂赵无极及其作品。

‍ 他的作品不仅展示了东西方文化的交融，还表达了个人情感和对生活的深刻理解。观看赵无极的画展，可以感受到他对绘画的热爱和对生活的热情，这种情感传递给了每一个观者，让人产生共鸣，也能更深刻地理解此次展览的意义。

‍文创店

‍ 参观文创店后，直接乘电梯下去。电梯内的照明灯像 “红宝石” ，优雅永不过时。

‍ 走出来，看到侧门过道上的马赛克地砖极为漂亮，仔细观察一下，地面每个图案都不一样，为百年前这个精湛的技艺而震撼！

‍再回望，历史建筑必有历史故事

‍ 在侧门才看见 “正规” 的 “上海久事美术馆” 的铭牌。

‍铁门的形状及图案也一定有说法吧

‍二 . 探 “外滩源” 建筑

‍ 外滩源，位于黄浦区的一个历史建筑街区，在黄浦江和苏州河的交汇处。‌‌东起黄浦江、西至四川中路、北抵苏州河、南面滇池路，占地约16.4公顷。这个区域是上海外滩的源头，包含了丰富的历史建筑和文化遗址。

‍ 外滩源，这个被岁月遗忘的角落，却完好地保留了建于1920年至1936年间的近代西洋建筑。经过精心的改造和重新开放，成为了上海市民和外地游客最喜欢的一个地方。

‍ 这里有丰富的历史文化遗产和独特的城市精神。

‍ 外滩，那些静伫的文物建筑们既是许多影片故事的发生地，也是那段时代的见证者和记录者，更是现代年轻人幸福生活的开始，它们以深厚的历史积淀烘托时代 “繁花似锦” 的记忆。‍

‍ 外滩源不仅是一个观光景点，还通过美术馆、艺术画廊、图书馆、高端餐饮等设施，促进了文化与商业的融合，致力于打造一个集文化、休闲和创意生活为一体的综合街区。

‍艺术聚落

‍城市考古图书馆

‍高楼比邻

‍ 复古风格是一种经典而又时尚的表现形式，它让人回味无穷，唤起人们对于过去的回忆和怀念。

‍ 哟，有种奇异的感受，仿佛整个世界都变得不真实起来。

‍ 这里聚集了外滩地区最早建成的一批历史建筑，每一砖一瓦都诉说着过去的故事。漫步其中，仿佛置身于一幅历史画卷中，让人不禁陶醉其中。

‍ 外滩源拥有许多历史悠久的建筑，这些建筑风格多样，从文艺复兴风格到维多利亚时期罗马式风格，展示了上海近代历史的发展。

‍远处的乍浦路桥

‍ 乍浦路桥，该桥最初是一座浮桥，由美国传教士‌文惠廉于上海开埠后建造。1873年，该浮桥改为木桥，称为蓬恩桥。1927年，木桥被拆除，并改建为钢筋混凝土桥，正式命名为乍浦路桥。

乍浦路桥，是‌苏州河上的重要桥梁之一，东望可以看到外滩的建筑群和浦东的新高楼，西望则有‌邮政大厦等建筑。它是摄影爱好者的热门取景地，许多影视作品也在此取景。还见证了上海的历史变迁。它曾是1937年“‌淞沪会战”期间的重要逃难通道。

‍ 附近的外滩源码头，曾是苏州河水上航线的重要一站，其镂空结构建筑与原划船俱乐部旧址相映成趣，被誉为 “水上摇篮” 。

‍乍浦路桥上又见拍艺术照的美女

‍我们来个 “普通” 照

‍三 . 品 “东海 ” 的咖啡

咖啡馆，在上海是转角就能邂逅的惊喜，男女老少手捧咖啡走在马路上的画面随处可见。

‍ 东海咖啡馆，始建于1934年，2007年由于南京东路商业圈调整而闭门歇业，阔别12年后，2019年东海咖啡馆，由原先的南京东路旧址搬迁至黄浦区滇池路110号，在一幢欧式老建筑的临街一层重开。

东海咖啡馆，是个老品牌。1934年由一位犹太商人在南京东路创立，是上海最早的咖啡馆之一，是 “老克勒” 们最爱去的地方。

‍ 据说，很多老上海人的第一杯咖啡，就是在 “东海” 喝的；上世纪80年代，“东海” 是上海最时髦的约会圣地之一，很多人相亲会选在这里，那里充满了甜蜜的回忆。

‍ 推开门的一刹那，优雅气息很是强烈，扑面而来的咖啡香气令人陶醉，咖啡馆里的装潢装饰复古考究，独具匠心，让人仿佛穿越到了老上海的怀旧风情中。

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‍ 这里，仿佛步入老洋房的客厅，处处弥漫着民国时期的优雅与温柔。来这里，喝咖啡的大多数是阿姨、爷叔，点上一杯咖啡、一块老式蛋糕慢慢品尝，回忆曾经的过往，让时光倒流。

‍ 这里，每一处都留有一代又一代上海人的回忆，见证了上海的发展和变迁。在这里，你不仅可以品尝到美味的食物，还能感受到历史的厚重和文化的底蕴。

‍ 在东海咖啡馆，时光倒流，食物都充满了复古的气息，仿佛穿越到了上一个世纪，可以尽情地在这里品味老上海的味道，感受那份独特的感情。

‍ “东海” 绝对是40年前上海滩上最火的咖啡馆。据介绍，1980年前后东海咖啡馆的菜单是：清咖1角8分，奶咖2角3分，顶配的冰激凌咖啡也只要5角1分；红烩牛肉1元1角，炸猪排1元8角，乡下浓汤2角7分，餐包6分，每一道菜都用心烹饪，味道正宗，让人回味无穷。

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‍ 复古又时尚的房间装饰，黑白马赛克地面、护墙板、壁炉、老式家具、老式吊灯 …… 浓浓的年代感扑面而来，透着 “老底子” 的低调，你会被这种独特的氛围所吸引。

‍ 在这里，你可以感受到老上海的怀旧风情，品尝到上海特色西餐的美味；在这里，你可以品味生活中的美好，感悟人生的真谛。

‍ 满眼望去，顾客基本都是上了年纪的阿姨爷叔，耳边响起的也是上海话。

阿姨爷叔们一杯咖啡是标配，有的人面前还摆着一盘精致的小点心，三三两两围坐一起，聊聊天，一个小半天就过去。

‍ 店里的各处细节都展现出光阴流转的复古感，每一个小小的角落都值得驻足观赏。我们点了两杯拿铁咖啡（冷），一杯柠檬红茶，没想到这个茶杯古香古色及时尚新颖。难得的是价格不贵。30左右一杯咖啡的价格，在上海算是很平常价了，如果加上点心人均40一50就能搞定在外滩的下午茶。

‍ 如果你还没有来过东海咖啡馆，那么不妨来一次，相信你一定会喜欢上这里。

‍四 . 尝 “潮汕牛杂煲”

‍ 邂逅浙江中路221号的 “浩生仔 · 潮汕牛杂煲” ，在这烟火人间中，来一场舌尖的跳动，味蕾的满足感。

‍ 店面不大，‍但人气很高，位置不错，交通方便；虽有二层楼，但座位不多，高峰期要等位。

‍ “只有鲜牛杂，才敢清汤煮” ，我们品尝新鲜的牛仔熬制的汤，品味生活的美好。

‍ 牛杂绝对新鲜，点了3 - 4人套餐，248元，分量很足，绝对好吃。

‍五 . 鉴古董艺术品

‍ 晚餐结束，马路对面是 “中福古玩城” （浙江中路188号），走过路过不要错过，开开眼界也是不错的选择。

‍ 据介绍，中福古玩城不仅仅是中福企业打造的一个文化类项目，更是一个集古玩投资、出版、展览、文化沙龙、餐饮为一体的综合型产业链条，一个文化艺术与商业效应完美结合的典范社区。（图片来自网络）

‍ 傍晚时节，游客不多，我们也算走进 “另类” 博物馆，众多的古玩均陈列在橱窗或展柜中，卓尔不群，无论是古董也好，钱币也罢，散发出古老而独特的魅力。

‍ 古玩，又称文物、古董等，是古代遗存下来的文化遗存物质，包括传世品和地下出土品，被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。

‍ 我们随意在一个个展品前驻足观赏，古玩的魅力源于其历经岁月的沉淀，也承载着一段段珍贵的历史记忆。

‍六 . 逛南京东路步行街

‍ 南京路步行街，璀璨繁华的霓虹灯映照出这座城市的华丽与活力。

‍ 我们预乘地铁回家，偶遇动漫展活动，虽然不懂年轻人的 “二次元世界” ，不解年轻人激动与欢呼声，但还是引得我们驻足观看。

‍ 据查，南京东路步行街，再添一座现象级潮流地标 —— 百联ZX创趣场，是国内首个聚焦次元文化的商业体，位于南京东路340号。

百联ZX创趣场，计划引入一批享有行业声誉和国际知名度的首店、旗舰店，并打出 “Play Together” （ “一起玩” ）口号，在线上搭建起一个由全国动漫粉丝及年轻潮流族群共建、共享的次元文化社群同盟。

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‍ 这条拥有悠久历史的步行街，正在成为二次元文化新的中心。随着 “二次元” 消费火热，相关的潮玩店、主题店、周边店几乎已经成为商圈标配。

‍ 这样的感受，对上海年轻人来说并不陌生。在这里，二次元打破 “宅男宅女” 的刻板印象，成为追求高品质文化生活的青春力量。

‍ 逛南京路步行街，却宛如参加某个大型动漫游戏展会，请你不要错过二次元的世界哟。

‍ 这里人气很旺，不少年轻粉丝 “盛装打扮” ，COS（角色装扮）成游戏或动漫中的人气角色，举手投足间惟妙惟肖。

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‍ 今天的一天，在女儿的陪同下，我们是快乐惬意的一天，也是丰富多彩的一天。

‍ 这样美好的一天，仿佛所有的角落都充满了爱与温暖，编织进日常的生活，让我们感受到了生命的美好与灵动。

‍ 美好的生活就是把普通的烟火过得精致，把平凡琐碎的日子过成自己喜欢的样子，留存满满的记忆，我们一生的追求也莫过如此。

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‍2024年10月13日（星期天）

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