书画生辉雅韵居

飞明絮语

雅韵幽居观日月 石坚丹赤绘春秋 日前，与几位老校友一起拜访了孙丽的画室——雅韵居。这是座落在海城中街的一座老宅，东靠厝石山，西临三义街。这虽是一座普通的楼房，却是孙丽从小至今居住和眷恋的故土。进入室内，满是书香气，室内挂满了各种画作，书柜里装满了许多书籍和孙丽发表、获奖的书画画册。更令我们开眼的是孙丽几年前临摹的约七米长的“富春山居图”，这件国宝级的画作被她临摹绘制的维妙维肖。孙丽笔名石丹，寓意是：石可破，不可夺其坚，丹可磨，不可夺其赤。退休前是海城四中外语组高级英语教师。海城，鞍山，辽宁省美术家协会会员，中国国画家协会会员。石丹从小受家庭熏陶喜欢书画、音乐，多年来从沒间断。她曾说过：“人生漫漫，书画悠悠。书画作为一种灵魂的陪伴，风雅致极，是可以陪伴一生的挚友。有一种幸福，叫做有书画相伴。〞在翻阅画册时，我顺手翻拍了几幅牡丹图、白梅图和山水画，画中的意境、韵律让我回味无穷。室中还摆放着她时常演奏的小提琴、钢琴、琵琶和一张正在学弹的古琴等乐器，在这座“陋室雅居”中充满着浓厚的艺术氛围。做为中国国画家协会会员，海城市、鞍山市、辽宁省美术家协会会员，石丹取得了辉煌的业绩，赢得了同行的赞誉，获得了许多嘉奖，也为海高红楼校友争得了崇高荣誉。走出画室，我的心久久不能平静，执笔写下几句诗文，以表对石丹及其画室的赞誉之情。 七律·访雅韵居有感 李智明 雅韵华屋满画屏， 石丹笔下舞清风。 魚虫花鸟生灵动， 山水田园紫气升。 国色天香声切切， 冰肌玉骨影铮铮。 富春山居宅中宝， 还有琴音诉晚情。 2024年10月31日 ↓石丹生活照及与校友们的合影照 石丹已创作了千余幅书画作品，除了出版的作品外，她自己还以《墨迹心路》为主题，用美篇的形式编辑了四部书画专集，分别是“花鸟集”、“山水集”、“人物.动物.扇面.书法集〞、“富春山居图集”。这些书画是她多年的墨迹，也是她的心路历程，是人生旅途所见的艺术画卷。正好她自己所说：“从山重水复疑无路的迷茫，到柳暗花明又一村的清醒，从不识卢山真面目的无知，到只缘身在此山中的入门，自信进得去也出得来，不能总困在山中。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。走自己的路，让别人去说吧！〞在雅韵居画室，我一边翻阅她的画册，一边拍摄和下载了一些书画作品。现在就让我们一起沿着她的《墨迹心路》，走进石丹笔下的精彩世界，欣赏她绘就的冬夏春秋。 （由于我只转载她的少部分作品，不足以反映出她《墨迹心路》的全貌，请读者见谅） ↑石丹作品在辽宁展览馆出照。 ↑↓石丹作品在海城美术馆展出。 ↑石丹扇面画作品在鞍山玉石博物馆展出。 石丹的“高山流水国画”主题思想取自王安石的“流水高山心自知”诗句。 　　 伯牙 宋-王安石 千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。 翻译千年流传的朱弦没有这种悲哀，想弹孤绝之曲连鬼神都凝住了。故人舍我而去归于黄土，你我之间一曲高山流水，现在也就只有我自己心里是最清楚的啊！ 注释这首诗是北宋时期文学家、政治家王安石所作，表达了诗人对于朋友离去的哀伤与自我情感的深刻体验。“千载朱弦无此悲”，朱弦指古代的琴弦，这里用来比喻心中的忧绪和痛苦。千载意味着长久的时间，诗人通过这个比喻表达了自己前所未有的深切哀伤。“欲弹孤绝鬼神疑”，意指诗人想要通过琴声来抒发自己的情感，但即便是鬼神也会对这种孤寂绝伦的情感感到困惑。这里的“鬼神”可以理解为超自然力量，表示诗人的哀伤达到了难以言说的程度。“故人舍我闭黄壤”，“故人”指的是旧友或昔日的知己，“舍我”意味着朋友离开了自己，“闭黄壤”则是形容朋友离去后的孤独与封闭之感。黄壤，据说是古代音乐家伯牙弹琴的地方，这里借用来表达诗人对友情的怀念和失落。“流水高山心自知”，这句表明只有内心深处的流水（比喻情感）和高山（比喻坚固的情感基础）才能真正理解诗人的心境。这里暗示了诗人对友情的珍视，以及即便是在自然界中，也只有自己的内心最能体会这份情感的深度。整首诗通过对琴声、鬼神、黄壤等意象的运用，展示了诗人对于友情的珍重和失去朋友后的哀伤，同时也展现了王安石在抒发个人情感方面的独特风格。 中国十大名画之首《富春山居图》《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。被称为“中国十大传世名画”之一。长寿老人，耄耋之作！《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。画中之兰亭艺术价值极高云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是“浅绛法”。浅绛法是元代山水画家常用的一种染色方法。浅绛用色清淡，画面色调比较单纯，常以水墨、淡赭并用，结合山石的正背、明暗，以墨色与赭石调节，如此山石就有高低、远近、大小、正背的区别，增强了山石的立体感。在此基础上再以淡花青、汁绿渲染，必要时略施淡淡的石青或石绿，画面就更显得郁郁葱葱，充满生机。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。 筝声漫舞，笛声悠扬，鸟儿欢唱。一幅极美的（富春山居图），呈现在世人面前！峰峦叠翠、起伏跌宕，草木华滋。听得让人心静了下来……更加体现出一个人艺术的修为，以及精神层面上的淡泊，洗尽铅华后的天然、自然灵气。心静意淡、意淡无欲无求。无欲无求则心明，心明如镜能容万物皆万境。音域宽广，淡泊。宁和的情感与山水的气韵合一。达到了自然浑成的至美境域哟！爱了😊💕 书画艺术，如同一颗璀璨的明珠，闪耀着中华民族五千年的文明史，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。书画的笔墨之间流露出一种自然之美，它们所描绘的花鸟山水仿佛拥有了生命，让人陶醉在大自然的怀抱之中。书画之美，如同一幅流动的诗篇，将万千情感凝结在笔墨之间，唤醒人们内心深处的共鸣。欣赏一幅优秀的书画作品，仿佛可以穿越时空，与历史对话，感受传统文化的精髓。毛笔与宣纸的相得益彰，更是传递出一种韵味无穷的美感。