生活是一面不需要修辞的大海（诗评）

流泉

生活是一面不需要修辞的大海

——读韦佐诗集《一条河流缓慢推动大海》

流泉/文



只能是生活，才是诗写一切的源头。因而，做生活的有心人，去发现、思考，去领悟，便成了我们成其为一个诗人与这个世界寻求对话与心灵共鸣的唯一有效的途径。读韦佐诗集《一条河流缓慢推动大海》，更让我深刻感受到了这一点。

衡量一首诗有没有东西，就看在这首诗里有没有“生活”。这里所谓的“生活”，更多的是一种真诚与敬畏，探寻与挖掘，是一种深层次的历经生活磨砺的生命体验。如果一首诗背离了“生活”，那就成了“文字游戏”，即便动用最华丽的修辞，那仍是一副空洞无物、徒有其表的躯壳。生活如海，但生活“是一面不需要修辞的大海”。

显然，作为诗人的韦佐深谙这个道理。在他的诗写中，生活无处不在。他眼中的这个“大海”是地理上的，心理上的，也是生活上的。在诗集后记《春夏白浪滩》中，他这样说到：“没有一排浪花是重复的。看海，是以静视动的状态。对于大海，我常怀着敬畏之心。看海，是看每一条河流和自己的今生。看海，得用尽一生的修行”。基于此，可以断定，韦佐就是“将修行贯穿在生活中”的那一个人。而这种“修行”呈现在他的诗行中，则是“诗义”的一种终极实现与表达。

韦佐是一个资深媒体人，职业丰富着他的眼界和视角。在他的笔端下，“生活”是辽阔的，也是深邃的。整部诗集分六个小辑，侧重点不尽相同，但辑与辑之间却又有着紧密关联，那就是外部世界与自己的内心达成的天然契和及由此而生发的“意义”所在——“一条河流缓慢推动大海”。将此定位于这本诗集的“核”，我认为是恰当的。

如果说“大海”喻指世界或我们的生活，那“一条河流”则必然是我们行走并坚持中的“一生”。而作为诗集主打诗作的《一条河流缓慢推动大海》，其书写的中心便是“人”。这种借“海”表情表意的呈现姿态，是韦佐的拿手，同时也是一个诗人立足的根本。沉稳表达中，将自己之于“人”乃至整个“人生”的认知，通过诗意递进而获得不断的释放与扩张。

在这本诗集中，类似表达的篇什比比皆是，比如《船志》《虚拟的圆形》《余生的白》等等。韦佐的诗看上去只是对事物的描摹及“第一场”呈现，但细而品之，这一种描摹与呈现却又不仅仅是简单的描摹与呈现。透过种种文字表象，我们是能感触到有一种“东西”正在其背面“沉潜”着。这种“东西”是什么呢？也许是期待，也许是信仰，也许是寄托着期待与信仰的“生活”本真。在不同诗篇里，你都可以寻找到不同的答案。但最重要的一点是相同的，那就是：之于这个世界万事万物的“朝圣之心”。情感的真实造就着文本的力量。

他说：“仅凭一道闪电/我就白天一样认出它们的姓名”（《雨夜涠洲岛》）；他说：“天幕沉沦，海面渐渐抬升/像在吻合和慰问”（《黄昏像短暂打盹儿》）；他说：“黄昏后一席月光/像风的名声留下一生清白”（《浮金》）；他说：“天空会宽容每一片疑云/像大海会收纳每一个灵魂”（《落雨时分》）；他说：“河床存在的意义/不在于提供睡眠”（《河床的意义》）……

从这些诗句里，我们不难发现诗人韦佐不仅是一个行走者，一个生活的观察者，还是一个沉浸在“大海波涛”之上的审世者和沉思者。他的诗写，是直面而不是逃离，是靠近而不是疏远，是内心与自然的有效拼接而不是故作高深的虚情假意。这建立在“真实”与“发现”之上的文本架构，很大程度上是检验一个诗人成色的标杆。

好的诗歌必须是形式与内容的和谐统一，形式是外衣，内容是骨骼。形式终究是为内容服务的。好的诗歌具备两个维度，一个是“技术”，另一个就是“内容”。没有内容的“技术”不是真正意义上的诗写技术。空洞的“意象与文字”堆积，对于诗歌而言，更多的是一种破坏和伤害。在这个层面再去解读《一条河流缓慢推动大海》这本诗集，韦佐的诗歌创作实践是值得肯定的。

韦佐是真实的，他的诗歌是真实的，这种真实恰恰体现在其“表达”的有效性及对整个文本从外到内的诗义掌控上。诗歌有很多写法，每个诗人都有自己的写作习惯。但一首诗的真实存在，最终的落脚只能是真实的“生活”。韦佐的诗，“自然、朴质、通透”，不生涩，不奢靡，不媚俗，不装腔作势，这在当下诗坛也是不多见的。

从更高要求来看，韦佐当下所面临的“突破”应该是在葆有自己创作个性基础上去寻求最大限度的新的“变化”。我相信，新的“变化”将为韦佐未来写作的丰富性创造更多的可能性。

“转眼日暮。波涛早已息怒/白鹭淡出青山以外/剩下的一条河流背负月光/缓慢地推动大海”。

诗人韦佐将此句置放于诗集封面左上首，意味无穷，它仿佛在告诉人们：人生就是一条河，只要心怀热爱，缓慢的河水终会以一种决绝的姿态推动着这一面“大海”，还有那些在“大海”上日夜逐浪、风雨兼程的人。

（《丽水日报》2024年11月1日阅读版）