古人歌则必弦之，弦则必歌之

长亭古琴

　　“弦歌”作为中国特有的艺术形式，指的是在琴、瑟、筝等丝弦乐器的伴奏下进行歌唱，早在《尚书·益稷》中就有“搏拊琴瑟以咏”的记载，《琴史·声歌》中说：“古人歌则必弦之，弦则必歌之”。

内外合一 相得益彰

　　古代弦歌有两种：一种是弹奏弦乐来配合歌唱，另一种是创作歌曲来配以弦乐演奏，都是为了追求和谐统一。《周礼·太师》中教授了六种诗歌形式，并以六种美德为其根本，以六种音律为其旋律。将这六种诗歌与六种音律相协调，就是弹奏弦乐来配合歌唱的例子。

　　古代所传十操、九引等作品，源于作者心中的感慨和愤懑。先用言语表达，言语不足以表达时，就会唱出来，唱出来还不足够时，就拿起琴弹奏，这是创作歌曲来配以弦乐的例子。因此，“歌则必弦之，弦则必歌之”，情感从内心发出，声音通过指尖传达，内外协调一致。

随弦而歌 教化人心

　　《尚书·舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”根据歌词韵律来调整声音，就能保持节奏的起伏变化；根据音律来调和声音，就能保证音色的清晰与高低适宜，真正懂得音乐的人才能做到随弦而歌。

孔子编订《诗经》时，都是采用弦歌的方式，《史记》记载，《诗》三百五篇，孔子皆弦歌之。孔子对过去诗、乐、舞三位一体的艺术形式进行简化，将其转变为“弦歌”，并授课讲学。后来，弦歌也指礼乐教化。尽管孔子志在恢复周礼，但那个时代已经过去，孔子便使用自己擅长的琴瑟随弦而歌，所以孟子评价孔子是“圣之时者也”，能顺应时势变化。弦歌，也正符合“歌诗，依琴瑟而咏之”的涵义。

弦歌新韵 文脉传承

　　随着传统音乐教育在现代的转型，弦歌文化也逐渐得到了创新和传承。近些年，不少音乐家尝试将弦歌与现代音乐手法结合。弦歌结合了弹奏与歌唱两种艺术形式，为参与者带来更丰富的艺术体验。弦歌的学习和演绎，涉及历史、文学、音乐等多个方面，有助于推动跨学科教育，更好地培养学生的艺术修养和创造力。深入研究和传播弦歌，可以更好地理解中国传统文化的价值，同时也为现代音乐教育提供了新的发展方向。