<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">说戏迷票友</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">——探访南昌锦江京剧票房随感</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">得有机会探访南昌锦江京剧票房,票房设在抚河水畔的票房场地宽绰,室内装饰布置文化气息浓郁,真是一个休闲联谊的好去处。我满脑子思考着社会人文活态现象莫过于是戏曲京剧票房。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">文化有没有定义?我不认为有具象的定义。文化是认识精神文明进化,是物质和精神文化的总和,具体来说:戏曲文化是民族传统文化的第二性,文化即是精神文化。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">精神文化修养表现在琴、棋、书、画、诗、词、歌、舞,唯独戏曲:看世事如棋,观众生相如读书,诗词歌舞语境不可言表,意境无穷无限。戏曲包含着大智慧,选择戏曲蓄养心智的戏曲爱好者,戏迷票友是社会文化的精神现象。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲舞台表演只是戏曲专业者的传播平台,戏迷票友受到艺术熏陶产生心爱而慕化。我认为专业与业余从来不是沟壑,它是鱼水关系,没有水哪有活鱼?溪涧不养大鱼,江河凭鱼跃。戏曲表演艺术源远流长来自传统文化认同,戏曲观众戏迷票友热爱,才有了戏曲表演艺术的繁荣。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">老朽一生从事戏曲职业,爱戏曲行业的相关综合艺术是无所不爱。自诩为专业票友,并不是自谦而是心诚实意。学到老时,方知戏比天大,艺比山高;高山仰止,心生敬畏;艺无止境,学海无涯。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一座城市的戏曲业态如何看戏迷,戏迷票友看票房。有票房就是戏曲的星火,星火不断,何愁戏曲不能兴旺。诚然京剧票房也有三六九等,我所心仪的戏曲票房,它是一个精神愉悦的沙龙会所。票房以戏会友,以身效仿唱念,畅言声腔感受,议论名家名段,评说戏曲艺术轶事。票房它是雅聚之地,不是个性宣泄,切莫轻慢派别以个人喜好争说是非。高级别票房能够提高鉴赏戏曲水平,修正精神品位获得身心健康。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲票房是文化艺术熏染之所,清唱活动这一切不过都是一个过程体验而已。无须自傲,当知优中有优;无须自卑,会欣赏艺术自身的修养则升。“玩票”虽说是自我娱乐,其中乐趣得益精神生命的成长。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">偶有机会得见南昌锦江京剧票房,置身在内乐其融融一派好大的气场。同道缘会何用寒暄?不得不承认,戏曲艺术价值追求不同,类聚又哪能相同。我之前有拙文“琴音心声”写道:“戏曲声腔音乐,绝非是一般你唱我拉随腔就音。琴艺技巧纵然娴熟,与歌者不能心领神会,琴师与歌者同心合一,心气相通,声到心到汇通意境,方为天作之合”。票房核心灵魂乐队的文武场有琴师万铮宇,月琴于京建,沈琼,二胡,大阮文场“四大件”,合作讲规矩水平相当。南昌有为数不少的戏曲票房,虽然我很少涉足,可是知道花有百样票群不一。文武场面稀少齐全,锦江京剧票房的伴奏水平,我不言它第二,也不知谁称第一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">锦江京剧票房的戏迷票友有青衣,老生,老旦喜爱流派的经典唱段有梅派,程派,张派。万玉娟《断桥》吴亚琳《春秋配》胡淑兰《绣红旗》钟汉珍《望江亭》朱秀《梅妃》胡建勇《三家店》朱小苓,殷细妹《钓金龟》《罢宴》张超《誓把反动派一扫光》张小平《野猪林》《红灯记》…三个多小时的清唱,他们是那样的心情舒放,人人洋溢着满心的快乐。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲爱好是在一个爱,戏迷票友爱戏的真挚,驾驭好一段唱腔,需要克服的困难真是超乎想象。戏迷票友多数是从录音,录像学习而来。缺少正确的指导。唱段普遍存在技法运用上的不足,常见“艺病”全是在“气息”处理,“吐字归韵”和字音正确的共鸣位置。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">歌唱不同于自然呼吸,“气为帅”气息是歌唱之源,称之为“帅”。无声息,没有动力;谈何唱?气息的一吐一纳,就是“实与虚”。技巧有; “抑、扬、顿、挫、徐、缓、张、弛”。“实”;“擒字如擒兔”;“擒”,咬清字头,守住字腹,留出字尾。字句清晰,听得见,辩得清,是“实”。“虚”;“吐字园如珠”“吐”,吐纳是气息,气口,唱念过里程调和韵母唱念技巧。看不见,不留痕迹是“虚”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我把它归纳为四句口诀:真实情感,悦耳的音,清晰的字句,达远的声。“唱”的技巧层面就是“虚与实”,传统称之为阴阳关系。唱词的语境表达不出来,或是;“有情的词句,无情的声”,有音量,少音色;即便是音能震耳,不是悦耳绕梁之曲也是很遗憾的。因此不能是为唱而唱,而是要求“唱无痕,韵无尽”是讲唱腔;没有行腔的痕迹,余音绕梁回味无穷的艺术效果。这些歌唱基本技法要求慢说是业余喜爱者,就是受过专业训练的演员也未必能尽人意。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">感谢戏迷票友的对我高看,无以为谢唯有写点个人随感,文不尽意,言之不足姑妄听之。我想,他们演唱的水平如何并不重要,心情酣畅快乐阳光才是正面气场。江西京剧衰落式微,以我陋见,有票房兴盛就如水声涛涛,又何愁不会迎来波澜壮阔。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2024-11-1·南昌</b></p>