《云思月议》十月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 “三言两语”篇 2024年10月1日蔡志锋：沙龙的“云思月议”真的是一份很好的国庆献礼！感谢！真诚的祝愿我们的国家： 山河不老，物华天宝、繁花似锦、幸福安康、人才辈出、日新月异、蒸蒸日上、兴旺发达、同心同德、安居乐业、发愤图强、千秋万代、生气勃勃、前程万里，岁稔年丰。 说句实话，很多老师对月片、对云思月议是非常的重视，因为他们由衷地感到了从中的获益…… 到了我们这个年龄，真的，学会看得懂、会鉴别、会赏析，比自己会更重要一亿倍，会看会鉴会赏能带来的幸福快乐也是自己会画会拍会写的一亿倍！ 再说了，会看会鉴会赏，还不大大的有益于自己的学习？反过了，不会看不会鉴不会赏，再勤奋再努力，能学得好吗？柴静芬：晨起，沙龙《云思月议》如约而至！感谢徐老师尽心尽力的编辑，让沙龙生活状态，精神面貌用这种方式很好的展示。借用蔡老师的晨语：我们学素描、学国画、学赏瓷，其实都是在学“美学”！！！ 提高的都是自己的哲思，自己的眼界…… 有益的不只是学艺，而是自己的人生…… 感谢在生命中遇到的贵人，我们的余生才会过得这么丰盈，这么有质有量！感谢！感恩！毛爱琴：臻选的食材是根本，烹饪的最高境界是调和无味，使之锦上添花，食之回味无穷。犹如您蔡老师的美学艺术知识的引领，及徐老师的每月佳作，让我们天目曦的学员尽情享用饕餮大餐！有你们二位老师真幸运！林云：刚刚读完徐老师您用心编辑的《云思月议》国庆篇，在您真挚的图文并茂中收获满满的能量！蔡志锋：将舞蹈诗剧改编成电影版的《只此青绿》国庆首演，观后兴奋不已，这种全新的挑战和尝试，打造这份中式美学的饕餮大餐，真的很美妙，这里向主创团队致以深深的敬意。 片中舞蹈演员的形体形式感、舞曲编排的节奏感和融入的历史内容的韵律感，都是掌控得妥妥的，整部片子全程无一句台词，靠的就是演员的动作和神态来渲染，电影不同与舞台，电影镜头有近景、特写，演员的瞳孔中都必须有灵魂，这对舞蹈演员来说，是多么大的挑战？演员的瞳孔中有王希孟看过的祖国河山，演员的瞳孔中是古人对我们的馈赠，演员的瞳孔中更有宝贵的生命感和文化的时空感。 我特别喜欢片中饰演的展卷人的谢素豪，他塑造的展卷人因潜心钻研《千里江山图》与画中景色及画家产生共鸣，穿越千年、跨越时空与王希孟的内心世界相遇了……他呈现出的那种文博人所富有渊博学识的书卷气，实实的让我折服。（他这个形象就是以故宫博物院书画部研究馆员、2017年故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画特展”策展人王中旭为原型的） 希望这部电影能让华夏同胞都能感受到中华传统文化魅力，同时，还特别应该向默默无闻的一代代文博工作者致敬！ 个人感觉片中有一点点小遗憾： 1、开局篆刻治印一节，舞蹈节奏与刻印有的距离，应多借鉴太极拳的韵律。 2、听雨一节中王希孟手拿宣纸写生太不妥，古时画家没有写生一说，都是饱览河山记在心田，回去后靠默写画出，再说，在野外手拿宣纸怎么画？ 3、入画一节中特写镜头展示出砚台，但此方砚台不是宋砚的风格。 林云：谢谢蔡老师的观影分享！观看舞剧时已兴奋感动到热泪盈眶，电影特效的融入一定更精彩，这就去看！徐立钧：谢谢推荐！确实如蔡老师所言，观看电影《只此青绿》，让整个身心沉浸在青山绿水中，令人陶醉！ 此片妙在用电影摄影语言把原本不易“读懂”的舞蹈语汇，在银幕上把篆刻、缫丝、织绢、寻石（提取颜料）、制笔、淬墨……艺术地演绎，又“历史”地再现王希孟十多岁被选入宫中翰林院作画，在自然山水间“采风”，执着追求，经“苦思”最终作成他唯一的传世之作《千里江山图》！观看这部影片，另一大启发是艺术创作需要突破习惯思维，“联想”、“遐想”、“幻想”、甚至“臆想”！ 2024年10月2日蔡志锋：10月摄影创作命题：《尘嚣》 大家请注意：喧嚣与尘嚣的不同。 喧嚣：指声音的嘈杂和吵闹。多用于形容环境或声音的嘈杂和吵闹，如喧嚣的市场、喧嚣的车流声…… 尘嚣：指人世间的纷扰和不安宁的状态。多用于形容人世间的纷扰和不安宁的状态，如远离尘嚣、尘嚣之外等。蔡志锋：今天早晨拟出十月份的练习创作命题《尘嚣》后，与太太一同驱车来到金山旧港镇，一个默默无闻的五百年古镇，静得不能再静，极雅、极幽……眼前的景色完全就是地地道道那郑板桥《村居》诗所描绘的： 雾树溟蒙叫乱鸦 湿云初变早来霞 东风已绿先春草 细雨犹寒后夜花 村艇隔烟呼鸭鹜 酒家依岸扎篱笆 深居久矣忘尘世 莫道江声入远沙 模拟诗意手机拍摄几图（故意不带相机，完全体验幽静） 各位老师请审阅：——是不是？像不像？只不过江声应该改为河声。“小船上”应该改为“小河边！人隔着烟雾在呼唤自家的鸭子……酒家沿着河岸扎着篱笆。最末二句绝对的妥妥的：长久以来远离尘嚣，不要让江涛之声传入遥远的水村。 徐立钧：好个祥云丽日秋凉日，给国庆假期增添喜乐祥和之气。昨日午休后，七个小时，公交+徒步（9，000步），由上海“一号地标”外滩开始，经时尚街区——东湖路、安福路，止步于魔都“福地”——静安寺。实操慢门多种技法（抖、摇、追、延……）魅力诱人，趣味无穷！ 蔡志锋：2号、3号都在金山区旧港村，临走时摘了些树上的柿子，忽然想起了在日本的大德寺龙光院中珍藏着一幅著名禅画——《六柿图》（日本人把它当成日本的国宝）此画的作者是中国南宋的牧溪（法名“法常”）他是谜一般的人物，在中国绘画史中，他并没有特殊的地位，但此画传入日本被追封为“禅画的开创者”，国内才有人渐渐研究他…… 细观此画：六枚柿子的摆放，看似随意，却富有禅意。不同墨色的柿子，成熟度不一，浓淡深浅也不一。方形的圆，或偏圆形的方，从方到圆的演绎，也是不同生命状态的变奏。从这六枚柿子中，我们既可看见风月、山水、禅理、人心，看见万物的共相，以及空相，还可看见安静、完满和自足。烟云生灭，人世聚散。在时间流逝中，这六枚柿子已成为永恒和常在的相。 此画我以前临摹过好几十遍，笔意意犹未尽……禅心还差很远，今又想临摹拍摄，只能以数量弥补质量，多加了三枚，随意摆放了九枚，用手机拍摄成图…… 2024年10月9日徐立钧：听了蔡老师《大峰说瓷》五讲，越来越感觉不只是讲解由陶的传入到瓷的问世，其中贯穿中华审美、历史人文、科学技艺、材料工艺等多元知识。涉及到的瓷艺传人，几乎都是善诗画、精技艺、工雕刻的“多面手”。在以摄影为主题的沙龙，开设这样的课程，恐怕业内罕见；拿出自己珍藏的“收藏宝物”供学员观赏触摸，增强直观教学，恐怕更是“独门”！每堂课都开启思考，令人好奇兴奋，大开眼界！孙爱珍：徐老师说的准确！确实我们收获了知识，开阔了眼界，更是感动蔡老师那么认真！每次都要带实物让我们看，帮助我们理解和认识瓷器的门道。同时也感觉蔡老师的知识真是渊博呀！谈雅君：听蔡老师的每一堂课讲解无论绘画，书法，瓷器，真是大开眼界，兴奋无比，感慨万分！ 2024年10月10日徐立钧：我此行山东潍坊的高密和青州，可以说是我这些年来跟团或是自由行摄影采风内容最丰富，收获最丰厚，让我最兴奋的一次。编辑发布了五篇《齐鲁风韵》摄影游记（其中之一和之二在本群分享）全部被编辑部加精推荐，被阅读量破万。昨日，《大峰说瓷》课前，与学友聊起这次采风。不少学友要求我组团。无意中我当上了潍坊文旅推广人！说真的，我强力推荐摄影人去山东青州，尤其是好好参观一下青州博物馆。三个秋季班的沙龙学友更是应当去看看！李迎熹：蔡老师推荐我们观看《只此青绿》、《天工开物》，都是目前很受欢迊的剧目。看了《只此青绿》，惊叹我们的祖国有如此璀璨夺目的文化艺术，传统文化似有顽强的崛起之势，是一股清流，是对当前浑浑噩噩文化乱象的反逆。蔡老师预测传统文化艺术的再兴，是有深厚的文化底蕴和思想内涵的，是审世度势的明哲预测。千年古国的璀璨文化怎能被后人遗忘、曲解、埋没、失传……蔡老师您不懈努力传播、开班培训-中西文化鉴赏，国画，陶瓷鉴赏，素描……让我们越来越喜爱中国传统文化艺术。董开珍：9.10分进影院，9.15准时开影…… 当展卷人一展开希孟的《千里江山图》，我的眼泪就夺眶而出，自此开始，身上的鸡皮也时起时伏的，反反复复不下十次…… 美哉！千里江山，壮哉！中国匠人！影片结尾处，希孟现身故宫博物馆，再次泪目，思绪万千……若我在其中多好…… 2024年10月12日蔡志锋：入住的客房前露台的左右两边都是桂花树，从来没有这么静静的近距离观赏过桂花，才发现桂花不只是香，她奉献给人间的还有那娇美姿态，只是人们不懂得细品…… 拿着手机移动几步：部分府邸是从徽州整拆整移到这的，这就让人有兴趣细观了，别处的许多景点都是全新瞎建，投资再大我都一瞄而过，味同嚼蜡…… 只要视角、机位正确，水底也可以有天…… 河道里一条工作艇驶过，原本如镜的水面泛起了涟漪，那水波纹不就是我们走过的人生，有哪个是与别的可以一样？可以再来？ 哈哈，滚滚长江东逝水…… 呵呵，宰相肚里能撑船…… 小道旁不断有阵阵雾状蒸汽喷出，虽然是人为的，但也让人愉悦，可见，不是人为都不好，不是一定要古董、要天然……关键是恰到好处…… 人类文明的进步一直都是靠人的作为，大千世界，千种万物，只有人能创作，能创造，但是，一定要符合天道！！！ 2024年10月14日徐立钧：《奉贤追秋》 气象变异，甲辰之秋姗姗来迟，已过寒霜！日前，去奉贤青村镇李窑村“追秋”。 金灿灿的稻田，展现一幅丰收画卷；民居改造的轻奢潮流咖啡、餐饮，点缀田间，给村寨增添时尚活力；桂花飘香，柿子橙黄，传递着吉祥如意的气息……。 2024年10月19日徐立钧：赴京参加母校校庆活动后。好运降临！我在颐和园万寿山后山，俯摄到十七孔桥“金光穿洞”！ 2024年10月20日徐立钧：摄到这一图，一是运气好，二是感叹古人的建筑设计美学和智慧！ 2024年10月21日蔡志锋：我们花巨资研究二里头文化（二里头是全国重点文物保护单位）这是最早的中国，华夏一切文化的源头，所以为此而产生一个说法，为了保护二里头而限制三星堆的开挖考古。但二里头遗址比三星堆遗址还要早500多年呢。，二里头遗址的年代约为公元前1750年至1520年，而三星堆遗址的年代约为公元前1600年左右。‌二里头遗址和三星堆遗址虽然相距上千公里，但它们的文化区边缘相距不远，为二者之间发生联系提供了时空条件。二者的存续时间有部分重叠，但二里头遗址的起始年代肯定早于三星堆遗址。‌二里头文化我在这次陶瓷课上讲过一点的。 2024年10月23日徐立钧：《大峰说瓷》开讲已是第七讲了。内容之丰富，讲授之精炼，展示之清晰，破解“迷雾”，引人入胜！课后，蔡老师舒展《千里江山图》（高仿）再起高潮！画作之宏伟、精美、细腻，令人惊愕迷醉！元素布局，空间处理，虚实、大小、远近、高低、横览、纵观……何其精妙！油然激发再看一次《只此青绿》的欲望！谢谢您蔡老师，一心为了学员的真诚与奉献！ 孙爱珍：今天有幸看到宝图：连绵不断的山川，村落小桥……那么清晰！感受到中华文化的博大精深！真幸运！去哪里都不可能这么近距离的看到震感的画面。真开了艺术眼界。感谢蔡老师收宝，不是独乐乐而是众乐乐！宁可辛苦地，小心翼翼地作搬运工。谢谢蔡老师！蔡志锋：绝非夜郎自大，客观由衷之言：我们沙龙的不少成员其综合素养真的有了提高，看了真的高兴。 就到目前，陶瓷班对瓷的鉴赏都初步入门了，相信今后自己再不断努力，一定会在陶瓷中获得很大的快乐已经艺术养料。 国画班的各位，对画面整体把控的意识都普遍在加强，艺术见解也越来越老练，就本学期新增的写字内容，仅仅两月的练习，就已经初步入规了，能正确临帖写字了，这个进步至少是应该练习一年后才能获得的，而我们铁铮铮的做到了，相信不久的将来，他们就一定可以脱帖写字了。 素描班内一半老生现在已经在追求空气感的表现了，而一半新生也在努力地拼搏，目前在观察的准确性上还有差距，需我用辅助工具后才能准确看出倾斜度。 这些艺术见解、准确观察力，对摄影都是能发挥事半功倍的效果。董开诊：陶瓷，国画，素描，乐在其中，快乐无比。平平凡凡的人生竟然在此时此刻靠近艺术感受如此美妙，沙龙成员综合素养的提高，真真切切离不开@蔡志锋蔡老师您的培养和教导，用心良苦，其中真心真意的付出学生们都有目共睹。 这不，“真艺术”每时每刻的精彩分享，潜移默化，润物细无声。吴秋云拍摄的《赏图》 2024年10月25日蔡志锋：斋藤康一是日本大学艺术学院摄影系毕业的“专业摄影师”，但他没有就业，而是做了名自由摄影师，我很喜欢他，一直在追踪学习研究他…… 您分享的是他第一次来中国的作品（1965年）那时，中日还没有恢复外交关系，他是从深圳进关的（那时深圳更没有开发，一个渔村） 他第二次来华是1976年，那时中日建交了，之后他多次来华，拍摄了很多……他的片很好很活，有人间烟火，也有艺术韵味……，是“元素多样统一”和“极致构图”的典范，我很喜欢…… 他拍的南京路西藏路口天桥： 他拍的第一代大哥大：他拍的锦江宾馆内时装秀：他拍的外滩墙： 　　他拍的一普通民居那的新房（一排里弄房的前楼中的一间，全部油漆成白色）构图绝佳： 　　学摄影，必须要研究，长期研究。还必须要学理论、要学摄影史。不然，不然我们真的只是拍照匠啊！ 斋藤康一是摄影系毕业的专业选手，是我们很好的榜样！比他晚一点来中国的日本人还有一个“久保田博二”，也是值得研究的……陈建伟：您都有所研究。蔡志锋：是因为我知道自己还有很多不知、不懂、不解。您想：摄影之难，构图是一大难，你只见过几百幅好构图与你如果读过几万幅好构图，会一样吗？任何一个人，无论基础咋样，无论智商多少，学习的关键： 1.努力的态度 2.努力的方法徐立钧：又是一堂精彩的线上课！蔡志锋：@林云感谢分享！都江堰确实是太伟大，而且是极其低调的伟大！ 天府之国原来是指陕西，那时成都平原常常涝灾。自从李冰建成都江堰后成都平原就变为天府之国。 有了肥沃的成都平原后，秦国渐渐壮大，巴蜀之地经过近百年的发展，成为秦国坚实的大后方，大量的人力资源，取之不尽的粮食、蜀锦、井盐和其他军用物资，就在都江堰建成百年后，秦始皇统一了中国，作为将巴蜀治理成天府之国的蜀郡太守李冰，其功绩伟大到何等地步？ 抗日战争，四川在出人出钱等多方面都是遥遥领先，老实说，如果没有四川，我们真的扛不住，可能就被亡国。日本也明白，他们知道四川的坚挺是因为有都江堰，于是多次派飞机想来炸毁这个“大坝”（他们以为都江堰是大水坝）结果，飞行员到达都江堰上空根本找不到目标…… 都江堰市，原来一直都叫“灌县”，我最早去的两次（1986年）还是灌县，在90年代后“灌县”被改名为“都江堰市”。 四川，是我最喜欢去的地，那是东坡的故乡……那有我的好朋友……那有我赞叹的雕像（大足）……那有我最喜欢的一种极其幽静风尚的青城山……老君阁…… 余秋雨说得好：问道青城山，拜水都江堰。 此生已经去过四川十次有余了。还拍到了比乐山大佛还大几倍的“巨佛”，大佛只是巨佛的一颗心。就在乐山，到江对面很远望大佛，有个仰天长卧的巨佛……大佛就是他的心。 蔡志锋：大足最精华的、最主要的、最关键的，还是在“宝顶山”。 2024年10月26日蔡志锋：大足石刻，是成熟地完成了神像造型由印度化向中国本土化的转化，所以，其它地方所有的石雕所刻的都是“神”，唯独大足石雕中刻有“人”的造型（普通农妇形象），所以艺术价值很高。 这个宝顶山资料开砖雕课就可以参考了，它是凹刻，但会产生凸字的视觉效果…… 蔡志锋：下面的图是我当年参考大足石刻，再结合大同石窟的艺术手法，为我公司参加华东出口商品洽谈会设计的展位，当年外贸界轰动一时。 窟穴中是我公司真实商品。全部用EPS泡沫材料雕成，再喷上水粉画颜料。所有道具厂没有一个能接这笔加工业务，我只能带领队伍在外滩办公室里自己生产，每块泡沫后标注编号，系统设计，分段制作，运到现场拼装成功。整体把控管理难度极大。 毛爱琴：老师您当时的创新设计，来自于您的视野，您的知识储备，您的创作灵感。此作品凝聚着您独特的巧思妙想与创造力！林云：蔡老师不管是青州行还是四川行，如能与您同行，于我们大家一定是一场了解历史，提升审美的大课！期待……徐立钧：这两天，接续日前讨论青州，群里热议都江堰、大足石刻，我看是本沙龙了不起的“转折”！这就是在蔡老师的传授与熏陶下，越来越多的会员眼界开阔，格局提升，对艺术、美学追求的热望“升温”！期盼青州、蜀地的“文化之旅”，已到“自觉”追求，“水到渠成”的时机！可喜，可喜！ 2024年10月27日蔡志锋：一个苗家钧瓷二代艺人烧制的新钧瓷杯子，全部原矿釉窑变自然发色，图案天然偶成，妙不可言。吾观其一面纹样酷似王维最著名的《辋川图》…… 《辋川图》是王维晚年隐居辋川时候，在清源寺壁上所作的单幅画。后来清源寺圮毁，此画也便无存。现在人们所见到的都是后来的临摹本。这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。 “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”——这是东坡品评王维的诗与画时说的话。（王维，号摩诘。） 徐立钧：没有丰厚的积累，怎可一眼读出此件天成奥妙？！ 2024年10月28日蔡志锋：很多照片拍不好，就是输在没有明察秋毫上，再加局部与整体关系没处理好。摄影的关键就在这两点。 2024年10月29日蔡志锋：我在国画班分享此视频，引起反响。摄影作品何尝不是这样呢？无气、匠气、俗气、生活气、书卷气、贵气、神气、仙气、真气、道气。很多很多摄影作品，差距就是这口“气”……徐立钧：“气”，非常形象的“层级”！“书卷”、“神”、“仙”、“真”、“道”之气，皆源于“书”与“修”！陈晓明：读老师分享的一个“气”字，感悟“气”的来源…！李迎熹：@林云的视频太赞了！完整地记录了蔡老师展卷沈周名画《庐山高》让我们细细回味。 特别要感谢蔡老师慷慨让我们分享沈周的名画《庐山高》，气势磅礴，迥异秀奕，淡浓相宜，墨韵浓浓，让我们饱眼福了！蔡老师兴趣盎然诠释沈周画卷的精彩之处，让我们收益满满，学习到不少珍贵的国画知识。谢谢蔡老师！董开诊摄片 董开诊：蔡老师为了学生能感受到沈周的《庐山高》的高远气势，站在凳子上拿着画作。感谢老师！原图在台湾故宫博物馆，1:1比例，还可以如此近距离观看，太幸福啦！蔡志锋：当下，还有不少人认为：摄影团队、摄影圈为什么谈论不是摄影的内容？我负责任地回答： 这些东西正是摄影人紧缺的宝贵养料，摄影圈内的养料有限，补课这些经典艺术的真正养料，对摄影有事半功倍之功效！一定一定的！相信书画班、素描课的成员一定深有感触，他们的眼界已经……林云：谢谢蔡老师为我们精心策划的授课教案，是您让我们懂得如何在中国画的笔墨中欣赏高山流水，在观山见水时心中如何去感受中国画中勾、皴、擦、点、染的浓淡蹭擦，为我们补上课堂缺失的美学知识，每堂课都让大家收获更多的幸福感，感恩！我们欢聚每堂课，一起享受艺术，慰籍心中的缺憾，您每周的分享让我们每周的学习都很精彩，感觉笑得苹果肌都提升了。徐立钧：真热烈啊！您的教学拨动了深藏学员心灵深处的“艺术”之弦！蔡志锋：我们这代人，真的被特殊的岁月耽误了太多，真的可惜。艺术原本就应该人人都有份…… 各人有各人的情况，我再三强调：到了我们这个年龄，“会看”、“会鉴别”……其实比自己会画、会写更重要，更能收获幸福感！ 老年的艺术普及教育，我坚决反对“夯实基础”……我们没有时间去练三年、五年基本功，但又不能浮光掠影、走马观花地搞自欺欺人的那些花架子。所以老年艺术教育的难度很大，看着别的很多地方那些花里胡哨的所谓艺术学员作品……实在无语，也不想语。但是，我的身边人、身边朋友，我一定尽力，不能让他们吃药，一定要让他们既快速又正统地学到艺术，我一直在思考、探索实践。取得了一些收获，我想我们国画班、素描班的学员们最有发言权。徐立钧：深深体会到，感受到您的用心！您的“老年艺术”普及教育极有价值的探索与实践！ 2024年10月30日蔡志锋：明代帝王历史图提供给大家，学习瓷史有用。 蔡志锋：还有一张我自己设计的总历史口诀表（是我完全自主酝酿策划编撰的，但没有去申请版权，非常管用： 前三皇，后五帝 尧舜禹汤夏商周 春秋战国接秦汉 三国两晋南北朝 隋唐五代并十国 两宋辽金元明清 “阅读心得”篇 十月《月读》交流人：徐立钧阅读书名：《细说重整红楼梦》作者：郑立德交流日期：2024年10月26日 读校友、“红学家”郑立德的《细说重整红楼梦》开篇“细说重整”，感佩立德兄的责任感与使命感！ 立德在文中说：被公认为中国古典小说四大名著之首的《红楼梦》，自手抄本流传始，问世已有250多年，其版本可谓多矣！……范子平先生说：“《红楼梦》的版本据说达146种之多，但大致区分就是“脂本”、“程本”两个体系”。……鄙人老矣！生怕看不到红研所着手“统一大业”的那一天，生怕看不到“大批专家通力合作”的那一天，于是情急之下，悍然决定自己单干，将接近庚辰本的书稿与脂本、程本两大系统的主要代表版本进行逐字逐句、逐个标点符号的对照，同时参考一切可以搜罗得到的资料，倾力于辑、校、修、注、评五个方面的工作。其中，“辑”所瞄准的，正是版本的统一。 2009年起，一项浩大的“文学工程”，就这样凭借他一己之力，开始了！毅力、耐力、功力、心力的忘我投入，终成大业，郑本《红楼梦》问世！可以说古今中外，文学名著的研究像《红楼梦》这样成为一种几代人为之倾力的只此一例！郑立德为《红楼梦》“统一大业”的这份贡献，无疑留下“历史性”的一页！他对郑本《红楼梦》的“应有尽有”，“宜无则无”，“汰劣取优”，“残缺互补”辑校修注评“四项原则”，也必将成为新一轮红学研究的“新焦点”。 在这里分享我的读后感，只是为了表达我的一点感悟，那就是做任何事，做成一件事，做好一件事，兴趣和热情是“前因”；而潜心、专注和严谨是“成因”；“责任感”与“使命感”则是更高层次的“内因”。 我们的蔡老师，正是怀有弘扬艺术与美学“正道之法”的“责任感”与“使命感”才能有如此旺盛之情，如此无私之行，孜孜不倦，传道授业！作为学员，该当以何为报？……