东欧＋巴尔干19天之旅（上部）——萨尔茨堡、奥地利小镇

一路有你

如果说，雄伟壮丽的阿尔卑斯山脉和蜿蜒曲折的萨尔茨河是上帝馈赠给欧洲的两大宝贝，那么，萨尔茨堡就是阿尔卑斯山脉和萨尔茨堡河慷慨地奉送给奥地利的一个天空中都弥漫着音符的“音乐之城”，使它成为欧洲最美丽的城市之一。 在这座城市中，萨尔茨河、萨尔茨古堡、萨尔茨堡莫扎特等等稀世珍宝，光亮闪烁，大放异彩。 2024年9月24日，我们来到了这座集美丽的自然风光和悠久的历史文化于一身的奥地利第四大城市、古色古香的巴洛克之城——萨尔茨堡。 　　蜿蜒曲折的萨尔茨河，在流经萨尔茨堡时，一下子变得宽敞、平坦、舒展，张开它宽阔的臂膀，将萨尔茨堡抱在怀里。 依傍在它身体两岸的新城和老城，亲热地黏着它的身体，像是依偎在母亲胸前的孩儿，那样幸福甜蜜，和谐安宁。 　　一桥从河上飞过，连接新城和老城。远远望去，就好比一把金光灿灿的大提琴从河的这边横卧到河的那边，任由人们在它坚实的琴座上自由往来，而四根琴弦却悬在河面上。 河水就如一支做工讲究、质地上乘的弓，用它翻滚起伏的浪，不断与弦摩擦，发出奇妙的声音，优雅、激昂、温婉、缠绵。 其深沉和浑厚、柔和和圆润，低调却华丽的音色，任何的词语似乎都不足以形容那特有的音质。 　　萨尔茨堡市在萨尔茨河上共有10多座桥，老城区附近有4座。 这些桥就如同横卧在河水上的一把把光彩夺目的小提琴。 第一小提琴，第二小提琴，第一中提琴，第二中提琴，大提琴。 　　萨尔茨河这把弓从亘古到现代，从春天到冬天，从白天到黑夜，不停地拨弄着浮在它上面的琴弦，奏出无数动人心弦的弦乐乐章。 　　此时，正在奏响的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》。 美妙的旋律蕴含着丰富的情感和优雅，将我带到一种愉悦和惊喜的快乐之中，不由得赞叹莫扎特对于弦乐器的深刻理解和精湛的技巧，让这部作品成为一件艺术的完美之作。 这是莫扎特于1787年8月24日在维也纳创作的一首首弦乐，作品编号为K.525。 莫扎特一共写过六部弦乐五重奏。 　　萨尔茨河沿岸，山脉延绵，山谷楼宇接踵，山脊古堡林立。 形态各异的古堡，高低不一，顶部有尖锥型的、圆球型的、半圆球型的、穹顶型的等等。 最高的古堡伫立在山丘之顶。 　　远远望去，就如一架全身洁白的巨大的三角钢琴傲立在最高的山顶上。 似乎看见手指最远端指节灵巧地在黑白键上跳来跳去，黑白键一起一伏。 阳光散射在凸起的键上，反射在指节上，交相辉映，一闪一闪。 光影婆娑，迷离朦胧。恍惚中，手指变成足尖，轻盈的足尖芭蕾！ 随即流淌出世间最悦耳的声音。 《小星星变奏曲》！ C大调作品第K. 265/300e，创作于1778年。 就是这种明朗的旋律、简单而无变化的节奏，小星星在宁静、晴朗的夜空中闪烁的形象生动而有趣地浮现在眼前。 接着是多次的变奏，钢琴自始至终在同一个主旋律下，弹奏不同的和弦和音型，节奏明快、活泼、充满活力、富有弹性，使乐曲的气氛更为热烈，绮丽多变， 无论是孩子还是成年人，犹如身临其境，陶醉在大自然赋予的美感之中。 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星 挂在天空放光明，好象千万小眼睛 星星张着小眼睛，闪闪烁烁到天明 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星 其实这歌词是后人填上去的，莫扎特并不知晓。 不知世界上有多少儿童在他们幼小的心灵中，种下了一棵亮晶晶的种子。 　　莫扎特的键盘独奏音乐中，较重要的是奏鸣曲和变奏曲。 他自己在音乐会上独奏的主要是变奏曲。19首键盘奏鸣曲中，作于萨尔茨堡的5首（K.279-283）。 莫扎特的变奏曲一般是作为音乐会的即兴演奏曲目，然后再写下来。他一共写过17首键盘变奏曲。 　　萨尔茨堡的天空之下，布满了无数的尖顶塔、圆顶塔，它们有的呈棱柱形，有的呈圆柱形，就如无数支长长短短大大小小的管乐器布列在天空之中。 长笛、短笛，单簧管、双簧管，长号、小号、圆号、大号应有尽有。 　　小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹和锣等打击乐也在排兵布阵，随时准备着，一声号令之下冲入云霄。 　　这时《A大调钢琴奏鸣曲》在萨尔茨堡天空中响起，随着第一乐章和第二乐章的完美结束，第三乐章《土耳其进行曲》开始。 这可是这个音乐神童22岁时的作品呀！编号K331，创作于1778年。 　　每当听到这首乐曲时，都会沉迷于那欢快清新又不失典雅优美的旋律中。 让人激动、振奋，精神抖擞，活力四射。 全曲灵动跳跃、轻快俏皮，富于弹性。 　　脑海中浮现出丰富的画面：一支英勇豪迈的军队，气宇轩昂，昂首挺胸，大踏步向前走来，列队、齐步、正步、由远而近，整齐急速地奔跑。 欢呼的群众，送行的亲人…… 主部主题富于英雄气质的旋律，铿锵有力，气势雄伟，具有典型的进行曲风格。 两个插部的主题比较轻盈活泼，最后以壮丽辉煌，强劲有力的尾声结束。 　　沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，是西方古典音乐史上最杰出的作曲家之一。 莫扎特与同一时期的海顿和贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物，被誉为“维也纳古典乐派三杰”。 他们三位作曲家都为古典音乐的发展做出了巨大贡献。 　　音乐神童莫扎特，1756年出生于一个音乐家庭里，自幼跟随父亲学习音乐，4岁便公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，7岁到巴黎演出，并在同年出版了第一批作品，8岁到伦敦演出，并在同年写了第一部交响曲，11岁写了第一部歌剧。 　　从那以后不停地演出、创作，写下了各种各样体裁的音乐作品一千多部，其中包括22部歌剧、49部交响曲以及大量的各类协奏曲。 　　他的音乐作品涵盖了交响曲、歌剧、室内乐、宗教音乐等多个领域，以其旋律优美、结构严谨和情感丰富而闻名。 有人设想过，即使把他的作品全部抄一遍，也不知要多少年！然而，莫扎特是在不足36岁时逝世的。 　　尽管他短暂的一生仅活了35年，但莫扎特的音乐成就和影响力却跨越了几个世纪，至今仍然深深影响着后世的音乐创作和演出。 1862年，莫扎特去世70年后，所创作的六百多首音乐作品，由路德维希·冯·克歇尔按照年份列举和编号整理成作品编目，后来又被阿尔弗雷德·爱因斯坦等人重新编定，但“克歇尔”和“K”成为了检索莫扎特的通用编号。此作品编号以克歇尔（Ludwig von Kochel）的编号（K.）为序，包括20余部歌剧、41部交响曲、50余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏，以及数部嬉游曲、舞曲、声乐曲及宗教乐曲。 　　粮食胡同是萨尔茨堡老城最著名的步行街，它之所以出名，是因为莫扎特就出生在这条街上的9号，莫扎特的父亲雷欧波得·莫扎特在1747年租下了这栋楼的第3层，莫扎特一家在这里一直生活到1773年离开萨尔茨堡去了维也纳。 　　1756 年1 月27 日，莫扎特诞生在萨尔茨堡盖特莱德街（粮食大街）9 号的一座米黄色6 层楼房里。 在三、四层楼之间的外墙上镶着很大的白色艺术字：“莫扎特出生处”，在拱形大门旁刻有“莫扎特博物馆”几个字，顶端有莫扎特头像浮雕。 大门左边还保留着古老的门铃。 从1917 年起，这座公寓楼房就作为莫扎特纪念馆对外开放。 　　音乐神童莫扎特就是在这座房子里创作出一首首脍炙人口的经典之作，1762年——1773年期间，多次与父亲、姐姐周游欧洲，巡回演出。 1762年9月18日，不到6岁的莫扎特与父亲和姐姐一起去维也纳举行音乐会，受到玛丽娅·特蕾西娅女王的接见。 这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术，又结识了巴洛克时代的代表J.C.巴赫等大师，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 这个时期他创作的有些作品受J.C.巴赫的影响。 这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 莫扎特曾于1769年至1781年为大主教效力。 　　当时的欧洲，教会及宫廷是统治阶层，很多艺术家都是被教会或宫廷供养，艺术家当然得为其歌功颂德，极大地束缚了艺术家的创作才能。 莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。 他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。 但是，他虽然名义上是一位自由音乐家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。 　　生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。 在此期间，他创作出了五部歌剧，《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》以及交响曲、奏鸣曲，每一部都是轰动欧洲的经典作品，也是维也纳古典乐派中最具代表的大作。 但是，自由音乐人在当时是很难生存下去的。 贫困交加的莫扎特，夜以继日地创作，透支身体健康，他的《魔笛》就是在病床上完成的，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，于1791年12月5日，便与世长辞了。 死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方，享年35岁。 　　写到这里，我的心里像是被堵上了一块石头，难受至极。 这样有才华的音乐家，竟然生活拮据，穷困潦倒，只活了短短的35年，就被病痛折磨至死。 一些资料上说，他是由于细菌感染到至器官衰竭而死，在当时，人类对于严重的细菌感染是无能为力的。直到1928年，由英国科学家亚历山大·弗莱明发现了青霉素，这些至人于死地的小细菌才有了克星，人类从此开创了抗生素的新纪元。 这些小东西不但夺走了莫扎特35岁的生命，也夺走了在他之后的贝多芬57岁的生命，还夺走了更小辈的舒伯特31岁的生命…… 如果青霉素再早些年发现，莫扎特就不会这么早离世，他一定会创作出更伟大的作品，真是太可惜了。 　　莫扎特广场位于主教广场东北侧，广场上的莫扎特雕像是由萨尔茨堡市民捐款于1842年9月5号落成，莫扎特的两个儿子出席了落成典礼。 　　莫扎特在他生命的最后阶段，一直都在坚持创作，最后一部歌剧《魔笛》，是他用他最后的生命写出来的。 他在用生命抒写希望，用音乐传递对生命的赞美。 用他的《魔笛》，向世界讲述了光明对抗黑暗的惊心动魄的故事，向整个人类吹响了《魔笛》的最强音——光明定会战胜黑暗，阳光定会照耀大地！ 　　1997年萨尔茨堡整个老城被列入世界文化遗产名录，塑像前面的地面刻字记录了这一历史时刻。 　　萨尔茨堡主教座堂（德语：Salzburger Dom）是一座17世纪的巴洛克建筑，天主教萨尔茨堡总教区的主教座堂，距离莫扎特广场仅一步之遥，这里是莫扎特受洗礼的地方。 　　1598年，原来的罗曼式教堂严重受损，被迫拆除，改建为巴洛克建筑，1614年奠基，完成于1628年。长466英尺，高109英尺。 　　走在粮食大街上，就如穿梭在巴洛克古城之中，仿佛这座古城的空气中都迷漫着一个个灵动的音符，这里的每一块古老的石板都会弹奏，这里的每一座古屋都会唱歌。 这里不但拥有享誉世界的音乐巨匠莫扎特，而且还有响彻音乐界的“指挥帝王”卡拉扬。 　　赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，希腊裔奥地利指挥家、键盘乐器演奏家、导演。 卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。 他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。例如贝多芬的作品及施特劳斯的作品，他的音乐作品被广泛传播，对后世音乐发展有着重要影响。 卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。 　　这里还是歌曲《平安夜》的发祥之地。 1818年圣诞前夕，年轻的天主教牧师约瑟夫·摩尔邀请他的朋友，教师兼音乐家格鲁伯为他两年前写下的一首小诗谱曲。 当晚，在奥地利萨尔兹堡附近20公里的一座小镇上，这首名为《平安夜》的（Silient Night）的歌曲迎来了它的全球首秀。 两百年来，《平安夜》已经从德语被翻译成300多种不同的语言版本，并于2011年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，成为圣诞节必不可少的经典颂歌之一。 　　米拉贝尔花园是米拉贝尔宫的一部分。这个宫殿可不一般，是17世纪初当时的红衣大主教沃尔夫·迪特里希为他的情人莎乐美建造的，沃尔夫·迪特里希虽贵为大主教，但尘缘未了一生情人无数，莎乐美·阿尔特是主教最宠幸的一个，一生为主教生了15个孩子。这段轰动恋情曝光后轰动了当时的宗教界。 　　作为莎乐美和他们孩子的私家园林，总体为奢华的巴洛克风格，集聚了希腊雕塑、喷泉、迷宫、花卉拼图等，略显欧洲皇家园林的气派。 花园里的鲜花一年四季都保持着最美丽的色彩，平整的草坪鲜花呈几何图形点缀其间，任何一个角度看都是一幅隽美的图画。 米拉贝尔花园的正对面便是萨尔茨堡城堡，作为城堡主人的红衣主教沃尔夫·迪特里希如此用心的设计，可见他对莎乐美真是用情至深啊！ 　　这座古老城市，就如一位饱经风霜的老者，从历史长河中走来。 早在公元755年，第一次出现“萨尔茨堡”这个名字，德语意为“盐堡”，因附近的盐矿和城堡而得名，萨尔茨堡主教主要的收入来源就是垄断盐的销售。 这里曾是大主教的驻地，管辖几乎整个老巴伐利亚地区。13至14世纪初期，大主教成为萨尔茨堡的最高统治者，大主教被誉为“萨尔茨堡之父”。 1328年在大主教的授权下，萨尔茨堡逐渐成为神圣罗马帝国内的一个独立国家。 直到1803年神圣罗马帝国通过法律，实施政教分离，萨尔茨堡大主教失去了统治地位，1816年维也纳会议后萨尔茨堡归还奥地利，1919年举行了第一次民主选举。 第二次世界大战后 1945年5月4日美国军队攻占了萨尔茨堡，纳粹德国陆军上校汉斯·莱普尔丁格尔没有抵抗就交出了萨尔茨堡。 美军任命里夏德·希尔特曼为萨尔茨堡市市长，阿道夫·舍梅尔为萨尔茨堡州州长，并成立了奥地利社会民主党、奥地利人民党和奥地利共产党。 萨尔茨堡解放后，无家可归的难民、犹太人和旅居国外的德国人蜂拥到萨尔茨堡，1946年12月有约13200个难民从东欧和中欧聚集到萨尔茨堡和周边，为了安置这些难民，萨尔茨堡共建造了8座难民营。 　　1945年9月26日萨尔茨堡成为奥地利共和国重建后第一个表示支持和承认维也纳卡尔·伦讷政府的联邦州。 萨尔茨堡与上奥地利州和施蒂利亚州的一部分组成了二战后美军在奥地利的占领区，美军最高指挥部就设在萨尔茨堡， 借助马歇尔计划和占领当局的经济援助，萨尔茨堡很快恢复了经济。 　　1945年8月11日，市民们迎来了二战后的首次萨尔茨堡音乐节，音乐节曾于二战时停办。萨尔茨堡音乐节 全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，欧洲三大古典音乐节之一。 萨尔茨堡音乐节每年7月下旬开幕，为期5周，内容包括歌剧、话剧、音乐会和芭蕾舞表演,每年邀请著名音乐家、戏剧家参加，在世界上久负盛名。 大师级音乐家的到场和国际水平的演出使音乐节每年吸引约百万观众。 在音乐节期间，音乐节大厅、莫扎特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。 整个萨尔茨堡成为了音乐的海洋。 据说，冬天的萨尔茨堡也有它鲜为人知的动人一面。 纯白圣洁的雪花在空中纷飞，乐团演奏的美妙乐声萦绕在整个城市的上空，简直就是一个冬天的童话世界。 每年的11月底至12月底，特别是圣诞节前后的时候，萨尔茨堡也是热闹非凡，老城区还会举行浪漫的音乐会和传统的民族活动。 　　音乐节开创于1920年，前身是莫扎特音乐节，是为纪念音乐巨匠莫扎特而创立的，专门演奏莫扎特的作品。 此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥。 指挥家卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，因为有了卡拉扬，才使得萨尔茨堡音乐节的名气扶摇直上，让萨尔茨堡的莫扎特音乐节焕发生机，名声鹊起，享誉全球。 　　就要离开萨尔茨堡了。 走在美丽的萨尔茨河畔，看着河水孱孱流着，随时准备拨弄横卧在河面上的大小提琴； 抬头看见，傲立在高山顶上的如白色钢琴的古堡，也正作好了弹奏的准备； 而天空之下排布着的长长短短的管乐器，打击乐器，也准备就序。 万事俱备！ 　　突然间，一支金光闪闪的指挥棒划过长空。 随即，大小提琴空灵悠扬的声音穿越时空隧道，雅然而至。 紧接着，如泉水般叮叮咚咚的钢琴声飘然而至。 随后，伴有管乐浑厚浓郁的声音以及时不时出现的打击乐响亮的声音汇集而来。 一部大型交响曲在萨尔茨堡再次奏响。 　　似乎听见那个天花板极的花腔女高音如魔笛吹响，清亮悦耳，回响在天空。 《魔笛》吹响，响彻云霄，久久回荡，刻骨铭心。 　　今天傍晚，我们来到奥地利的一个小镇，下榻于小镇上的一个酒店。 　　小镇位于阿尔卑斯山脚，空气清新，幽静平宁，洁净清爽。 　　站在阳台上，观见余晖将蓝色的天空涂上了一抹金色，然后飘到雪山顶上，给洁白的山顶围上一条金色的围巾。 　　酒店的楼道上挂着一幅幅画，每一层楼梯都有一个精心设计的过度间，让人感觉温馨安静。 　　可爱的小天使雕塑让人一下子回到儿时。 这一夜，仿佛听着《摇篮曲》进入梦乡。睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。摇篮摇你快快安睡，安睡在摇篮里，温暖又安逸。睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的手臂永远保护你。世上一切美好的祝愿，一切幸福，全都属于你！睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈爱你，妈妈喜欢你。一束百合一束玫瑰，等你醒来，妈妈都给你。 《摇篮曲》由弗朗茨·舒伯特（1797~1828）创作的歌曲。现这首歌已成为了经典，成为全世界家喻户晓的歌曲。 不知世界上有多少婴儿是听着《摇篮曲》长大的。 　　弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利历史上杰出的作曲家。 舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”，他既是维也纳古典主义音乐传统的最后一位继承者，又是西欧早斯拉发浪漫主义音乐的奠基人。 他的音乐作品以其深刻的情感表达、独特的旋律构造以及精湛的作曲技艺，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。 在他短暂31年的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。 　　第二天一早醒来，才发现昨晚下了一夜的雨，现在也还细雨蒙蒙。 洗漱完毕，带上酒店为每个房间备好的雨伞，走到街上。 一看时间，当地时间6:30。 　　街道上安静极了。 湿漉漉的石板路上没有一个行人，只有一汪一汪的雨水静静地躺在凹地上。 　　街道两边的房屋倒影在水中，红色的、绿色的、蓝色的灯光将光洁如镜的地面涂绘得五彩斑斓，就如一幅儿童水彩画。 　　教堂的钟塔忠于职守，永远都不知疲倦地耸立着。 　　昨晚上热热闹闹的商店，现在还在睡梦中，只有灯还醒着。 　　耳边一直萦绕着一首优美动听的歌曲，它就是关牧村演唱的《舒伯特小夜曲》。 第一次听到这首歌就是听关牧村唱的，当时就被这优美的旋律深深打动，关牧村独特的带有磁性的女中音美声唱法，让人过耳不忘。 后来，听过钢琴版的、大提琴版的、小提琴版的，越听越喜欢，越听越有味，百听不厌。 《舒伯特小夜曲》歌词我的歌声穿过深夜向你轻轻飞去在这幽静的小树林里爱人我等待你皎洁月光照耀大地树梢在耳语树梢在耳语没有人来打扰我们亲爱的别顾虑亲爱的别顾虑你可听见夜莺歌唱他在向你恳请他要用那甜蜜歌声诉说我的爱情他能懂得我的期望爱的苦衷爱的苦衷用那银铃般的声音感动温柔的心感动温柔的心歌声也会使你感动来吧亲爱的愿你倾听我的歌声带来幸福爱情带来幸福爱情幸福爱情 　　《舒伯特小夜曲》舒伯于1828年创作的歌曲。 这首歌曲是舒伯特去世前半年所写的十四首歌中的第四首，被视为他的绝笔之作。 当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。 维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《舒伯特小夜曲》。 　　《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。 此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。 舒伯特善于将诗歌谱成歌曲，广为传唱的《小夜曲》、《摇篮曲》、《野玫瑰》等都是将诗歌谱成曲。 《‌美丽的磨坊姑娘》‌这是舒伯特最著名的艺术歌曲之一，歌词采用‌海涅的诗。《‌冬之旅》‌这部声乐套曲采用‌歌德的诗。 展现了舒伯特对诗歌的深刻理解和精湛的作曲技巧。 将诗歌与音乐紧密结合，通过音乐的语言传达出诗歌的深层含义。并注重和声的运用，他的作品中充满了丰富的和声色彩和变化，为浪漫主义音乐的发展开辟了新的道路。 带着优美的旋律，我走到后山。但见雾锁山头山锁雾！ 　　大雾弥漫，仿佛置身于云端，远处的景色已变得模糊不清。 　　朦胧的雾气笼罩着整个山头，只有这间黄色的小屋孤零零地站在云雾之中。 想必小屋里的人还在梦中吧！ 　　我被眼前的景象惊呆了。 眼前的景色是那样地纯净，那样地唯美，这才是大自然最纯洁最高雅的时刻，没有一丝一毫的杂质，没有一丝一毫人为损坏。 其实，大自然本来就是这个样子的，只是我们自己的心飞出身体太远太远，难以唤回来，从而看不见它的美，也不会珍惜这颗稀世珍宝。 人啊，回归大自然，才是最美好的归宿， 想必睡在小黄屋里的人，定是睡得香甜。 　　当我走下山，再转头仰望，刚才浓厚的大雾渐渐变薄，薄雾下隐隐约约露出山顶上的积雪。 　　雪山像是一位披着白纱斗蓬的王子，风度翩翩，气宇轩昂。 　　山下的小屋已变得清晰起来，它们长得各式各样，没有两个是相同的。 有身穿白色衣服而头戴小红帽的，还有头戴黑色礼帽的，另有戴着小黄帽的…… 　　此时，高高的尖塔的塔身被那些参差不齐高高低低的帽子掩盖住了，只有整个尖顶裸露在空旷的天空之中，高耸入云的雪山作为背景。 像是一幅画，一幅朦朦胧胧的画，一幅神秘莫测吸引你探究其秘密的画，一幅寄托着无限希望的画。 让人浮想联翩，难以忘怀。 　　早餐后，上车出发，开往另一个城市。 路上，又一次跌进绿色世界里，只不过这一次的绿色世界里有我最喜欢的薄雾。 　　这是本次东欧＋巴尔干19天之旅的行程图。 　　这是系列游记《东欧＋巴尔干19天之旅（上部）》所包含的地点，箭头标注的是游记已写到过的地方。