奏响光影变幻的韵律 ‍—童光明艺术人像作品选

力一平

摄影 / 童光明



正午的阳光穿透蔚蓝的云层，洒在古色古香的园博园北京园屹立湖边的亭台上，倒映在清澈的湖水中，仿佛一幅流动的水墨画。

我们一行10人，在老村长酒店吃了中饭后，再度漫步在这宁静的北京园园林中，感受着每一处山水楼台亭廊氲氤的历史文化气息。

上午，我们在园林中领略了“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”的壮观，在童光明先生演绎的“光影变幻中”，聆听了历史和现代乐谱融合的独特的韵律，留下了《倾心巧绘“园丁花”》《幽深长廊群芳竞艳》两组照片。

此刻童先生又在湖边远眺，他又会产生什么灵感，构思什么样的意境呢？

童光明先生在彩色摄影的色彩表现上，很注重颜色的取和舍。一般人评价彩色照片的优与劣，通常是以照片的色彩是否真切反映景观的本色作为标准。其实，这是一种偏见。

童先生的摄影从不追求“颜色似”，不走“纪实”“写真”的老路。他经十几年来的努力，终于寻找到在彩色领域里的表现方法，那便是用取和舍来控制摄影的色彩。例如今天，他为了烘托“园丁之花灿放”的主题，以渲染气氛，便加重红色的表现，使其彩色画面统一在红色的基调里，对其它颜色给予削弱或舍弃。

童先生捕捉红色的故事是这样的。

我们一行来到湖畔仰望古朴耸立的亭阁，“带头人”春暖花开女士率先捷足先登古色古香的望鹤亭。她那一袭红色外套，搭配蓝底白色波点连衣裙，脚踩一双黑色平跟鞋，成为绿色园林的“万绿丛中一点红”，显得格外清新脱俗。

童先生顿时从红色外套与周围的环境形成的奇妙对比中，产生了灵感。他端起相机拍下了“万绿丛中一点红”的画面。

出片以后，童先生相当满意，他迅即对大家说：“我们现在让春暧花开女士当租衣店老板，大家都租她的红外套穿着来照相。”

一场主打“青春火红”主色调的大戏开场了，桥桥女士披上红色外套率先登场。她站立于台阶之上，佩戴的串珠饰品璀璨闪光，露出亲切的笑容直视镜头。庭院中绿树成荫，灰色的栏杆门扉增添了几分宁静怡怡的氛围。这一刻，时间仿佛静止了，让人感受到岁月的温柔与美好。童先去按下了快门，好一幅“满园秋色关不住，一枝红杏出墙来”的水墨画。

紧接着，陶陶女士也披着红外套登台亮相，红彤彤的色彩映得她风华溢彩。童先生选准了角度，果断按下了快门。

还是在这庭院的一角，春梅女士伫立在石栏边，穿上了那件红色外套，搭配一条深色长裙，并系着黑色围巾。她面带微笑看向镜头，仿佛在诉说着什么。童先生迅速抓拍了这个镜头。

接着，童先生又为华华女士拍了一张“红衣照。这红色真有魅力，映衬得她像站在领奖台上的乒乓运动员。

阳光透过树叶的缝隙，洒在她的身上，形成斑驳的光影，增添了几分诗意。这里的一切都显得那么赏心悦目，每一处风景都演奏着动人的旋律。

邱邱背靠着石桥，怡然自得地看着远方，童光明摄下了她的倩影。

她身边的楼亭建筑虽然历经沧桑，却依然保留着古朴的风貌，让人感受到一种独特的韵味。树影婆娑，微风轻拂，带来一丝凉意，让人感到心旷神怡。这里的一切都显得那么宁静和谐，仿佛时间都慢了下来。

道平女士站在石阶旁，身穿红外套蓝裙黑裤袜，脚穿黑色鞋子，手戴银手镯，面带微笑看着相机。她的笑容自然而亲切，仪态端庄优雅，童先生迅速摄下了她的倩影。

我们一行又来到一处古建筑风格的地方，一座红顶白墙的小楼阁矗立其中。小桥流水环绕四周，环境十分优雅宁静。阳光透过树叶的缝隙，洒在水面上，形成斑驳的光影，增添了几分诗意。童先生触情生意，请黄总监坐上桥的石栏、拍下了一幅鲜活吸睛的“小桥流水人家”。真是美得醉人，

大概是童先生由“小桥流水人家”联想到“老树枯藤昏鸦”。他运用“变主色调”之法，将红色主色调变为灰白色的主色调，以突出主体，让景物弥漫云雾缭绕的古色古香，产生一种穿越时空的奇效，增加历史的厚重感，好让照片主人公进入另一妙境。

这样的“变主色调”，使下面一组“倚石而坐的园丁倩影图”猛然增添了艺术感染力。童先生就这样在“化景物为情思”的过程中，渗透他本人的审美观和思想感情，通过镜头前的景物，去拨动读者的心弦，使之产生共鸣。德国文艺理论家莱辛说过:“艺术家的作品之所以被创造出来，并不是让人一看了事，还要让人玩味，而且长期反复地玩味。”

诸君请看，无论是上面的一组“万绿丛中一点红”的照片，还是下面的一组“小桥流水人家”的佳片，是不是都值得你反复地“玩味”？

夕阳西下，我们告别了充满诗情画意的园博园北京园。在穿越历史和漫步现实的时空重叠和变换中，我们感受到了摄影艺术带来的新奇、愉悦、亢奋、甜蜜。这样慢节奏的游戏览于山水间，沉浸于光与影变幻的旋律里，真是最美的享受。

虽然今天闺蜜们相聚时间不长，但每一处细节都洋溢着氛芳的气息和园丁姐妹的深情，让人感受到人世间温馨与祥和。

姐妹们！再见！有机会再约起。我们回家以后，会经常翻阅这一张张的照片，重温今天这牵动内心深处的情景。