走进京城国家一级博物馆（25）清华大学艺术博物馆

静观自得

　　清华大学艺术博物馆，位于北京市海淀区清华园1号清华大学校内，美院大楼北侧，化工电大楼南侧，主楼东侧，财经东路西侧。场馆建筑占地约1.5公顷，总建筑面积30000平方米，展厅9000平方米，是清华大学综合性艺术博物馆。

　　博物馆的展厅共分四层：一至三层为临时展厅，展出国内外优秀艺术品。四层为常设展厅，主要展出博物馆的精品馆藏。

　　2024年10月29日，怀着满心的期待踏入了清华大学博物馆，开启了一场精彩的艺术与科学之旅。

　　清华大学博物馆外观设计独具特色，由瑞士建筑师马里奥·博塔设计，入口处是由擀面杖式的高大柱列所构成的柱廊，给人一种庄重而又独特的感觉。馆外的草地上散落着一些雕塑作品，为博物馆增添了一份艺术氛围。走进博物馆，宽敞明亮的大厅让人眼前一亮，现代化设施与古朴的建筑风格相得益彰。

　　【现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展】一层1、2、3展厅，二层4展厅。

　　在中华人民共和国成立75周年、中法建交60周年之际，清华大学艺术博物馆为林风眠、吴冠中这两位留学法国的现代中国艺术大师举办展览，精选绘画作品140余幅,以呈现他们对中国绘画现代化道路的探索与开拓，铭记历史，开创未来，具有重要的现实意义。

　　探索中国现代艺术之路、回应百年社会转型呼声，这是林风眠和吴冠中所代表的几代艺术家的使命。他们的个性、气质、天赋、背景不同，所选择的艺术探索路径也各有侧重。但他们殊途同归，以自由创造的激情共同谱写了现代中国艺术的光辉篇章。

　　【萌生：从齐白石到黄永玉】三层5、6号展厅。展览聚焦动物题材，以森山漫录、平安物语、闲情散记、池趣琐话、海天麟爪、梦游吟草6个单元为场景线索。

　　萌生，以时而萌，生生不息，这个展就是表现动物的，全部是动物作品。从家禽到萌宠，到虾蟹青蛙的田园池塘，再到龙、马、仙鹤以及神话中的仙兽，种种动物题材。动物纹饰，自古就被装饰在陶器、青铜器等器件上，是人类认识自然、利用自然的一种体现。

　　展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的270余件经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的艺术精品。

　　【尺素情怀：清华学人手札展】四层东侧展廊。

　　【清华藏珍·丝绣华章】四层9号展厅。参观该展厅，仿佛穿越回了明清时期。

　　第一单元：展览从明代大藏经裱封开始，这些裱封由于明代织物存世较少，成为了研究明代织造的珍贵资料。看着那精美的丝线纹理和细腻的图案，不禁感叹古人的精湛技艺。

　　第二单元：清代的妆花缎匹料令人惊叹不已，匹头的“江南织造臣七十四”款识，体现了当时的织造工艺和管理体系。

　　第三单元：服饰部分的云肩、百衲衣等，每一件都有着独特的工艺和寓意。特别是那件清代暗花绸百衲右祍女衫，由五百块八种不同颜色的绫或绢拼成，每块都是同样大小的菱形，可见其制作的精细程度。还有那精美的绣片，如镂空地三蓝打子绣八仙过海马面绣片、蓝缎地拉锁绣三兔纹绣片等，色彩鲜艳，绣工精湛，让人忍不住驻足欣赏。

　　【茫父不朽：一代通人姚华艺术展】四层10号展厅。展览展示了姚华在学问、书画、教育、金石等领域的杰出贡献，通过200余件珍贵展品，全面展现了他的才能和影响。展览还探讨了姚华对中国传统文化的深刻影响，以及他在艺术教育领域的贡献。

　　第一单元：姚华是清末民初黔中乃至全国著名的诗、书、画“三绝”的艺术大师，在文字学、音韵学、文章、诗词、曲赋、戏剧理论、画史画论、金石、颖拓、笺纸、铜刻文房等诸方面皆卓有建树，被时人誉为“当代之通人，艺林之耆硕”（宗威）。被后人视为与王国维、吴梅“鼎足而三的一代曲学大师”。《茫父不朽：一代通人姚华艺术选粹》通过文献、书札，勾勒出一位全才大师之剪影。

　　第二单元：主要呈现以姚华、陈衡恪为代表的民国早期京派书画家作品。通过对这一群体的概要考察可知，民国初年的京派绘画群体已超越清中晚期之因循守旧，植根中国文人画传统，吸收借鉴日、欧绘画理念与技法，形成与写实倾向的融合派争流互补、共同推进现代中国绘画发展的重要力量。

　　第三单元：姚华的画得意境于诗心，得笔力于书法，得题材于古今图谱、身边草木，得活脱生气于自然与写生。其作画并无师承，每直抒胸臆，有鲜明的个性，不可简单以“传统派”目之。在晚清民国的大变革时代，姚华与陈衡恪一直被奉为画坛领袖，他们推崇中国画要追求人品学问及诗、书、画、印的全面修为，将唐宋以来中国“士夫画”“文人画”格局延续并提高到前所未有的高度。

　　第四单元：姚华对《说文解字》及篆书的关注贯穿其学问与书法，对篆书的特别偏好源自他对同乡前辈郑珍、莫友芝的敬重与追摹，其篆书结字不出郘亭窠臼。楷书根柢颜真卿小字麻姑仙坛，间涉唐宋诸家，中年后更熔铸汉魏碑体，小字细若游丝而又精劲如铁；榜书形成冷峻雄浑而不失中正秀逸。隶书、草书皆有姿态，成自家面目。在中国20 世纪书法史中，姚华理应占据重要一席。

第五单元：姚华是公认的晚清民国金石学大家。早在贵阳经世学堂读书时期，他就表露出对金石小学的强烈兴趣和天分。通过碑帖、题跋、颖拓、篆刻等实物，呈现姚华的金石学成就之大略。本单元旨在以管窥豹，通过碑帖、题跋、颖拓、篆刻等实物，呈现姚华的金石学成就之大略。

　　第六单元：民国初年，北京书画家纷纷参与铜刻文房的书画创作，个中尤以姚华最为突出，正是在他与陈衡恪的参与、指导和推动下，铜师技艺迅速提升，能够以刀就铜，表现笔墨晕染的纸绢意趣，连山水皴法也能曲尽其妙，从而开创出书画名家与社会名流广泛参与铜刻文房全盛时代。

　　【清华藏珍·随方制象】四层11号展厅。清华大学艺术博物馆家具收藏以凳椅类、桌案类和柜架类为主，尚有少量橱柜类家具，时代自明至近现代。其中尤富盛名的是五十多件以黄花梨、紫檀等材质为主的明式家具，有七件收录于王世襄先生编著的《明式家具珍赏》。

　　本次展览的家具藏品绝大多数来自于原中央工艺美术学院的旧藏，包含明代黄花梨四面齐琴桌、黄花梨矮翘头案、黄花梨圈椅等传世精品。虽篇幅有限，难窥全貌，但仍可看作是清华大学艺术博物馆众多珍品的一个缩影。

　　【“现代的回望：非洲艺术展”】四层12号展厅。非洲宽广的地域和丰富的文化背景，诞生了多姿多彩的艺术，不仅仅是广为人知的埃及艺术，中非和西非的木雕和铜器，也具有鲜明的特色。

　　展览共分“人与神：信仰与仪式”“人与人：权力与情感”“人与万物：有灵的世界”“美的形式：现代艺术的挪用”四个单元，共展出200件（组）作品，从不同的角度展示多彩的非洲艺术。

　　非洲艺术通过雕像、面具等形式，成为人与权力及社会关系的重要象征。面具和雕像在仪式中的使用，超越了单纯的视觉享受，成为神圣力量的载体。

　　【小国巨制：西周早期噩侯四器】四层13号展厅。

　　整个参观过程受益匪浅，不仅欣赏到了精美的艺术作品，也感受到了科技的力量和历史的厚重。清华大学艺术博物馆就像是一个知识的宝库，每一件展品都蕴含着丰富的信息，等待着人们去挖掘和探索。这里不仅是艺术的殿堂，也是学术研究和创新的摇篮，为推动中国文化和科技的发展做出了重要的贡献。