黑土地生发出的野逸之美--浅论李海先生花鸟画

简斋墨相

王立民先生题字《简斋墨相》

和老师霍保权先生合影

在中国传统绘画艺术中，花鸟画占据着举足轻重的地位。一般画史公认“花鸟画”作为独立画科的成立于唐代以后，五代至北宋初期出现的“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派，影响后世千年。

　　李海先生早入翰墨之道，已有所成，后兼涉丹青。绘事题材取于黑土地上每天发生的点滴生活，质朴中透露着“野逸之美”。画面追求自然、简约、清新的风格，以及超然物外的浑厚华滋。这种美不是刻意雕饰的华美，而是从自然中汲取灵感，以水墨为媒介，通过淡墨轻染、空灵书法的笔触，表现出一种超脱尘世的宁静和淡泊。比如画中常常出现的石榴、老松往往不求形似，更注重神韵，有种“意在笔先，神在墨外”的意境。

　　花鸟画的野逸之美，不只是一种艺术形式的展现，更是一种文化传统的体现。中国传统文化中，崇尚自然、追求天人合一的哲学思想，直接影响了绘画艺术的发展。李海先生笔下常画“五德图”尤为精湛。主角为农家公鸡，勤劳和守时的典范。鸡有五德，头顶有冠，文德；足下生惧，武德；保护小鸡，勇德；食不独呑，仁德；按时打鸣，信德。文人画家们常常借助画作来抒发自己对自然界的热爱和对人生哲理的思考。如宋代诗人苏轼所言：“诗不能尽，意有余者，画以写之。”

　　一张饱含时代性，地域性的好画，视乎还具备唤醒的功能，就是对人生的思考，人性的追问，文化的反应，环境的关照，还表现为对于惯性的突破，对于现实的润色。真实是艺术作品最为宝贵的基因，往往伴随艺术家寂寞的精打细琢，包含艺术家的个性，对现实或进或退的游离为特征。吴冠中说过:“大艺憾人心魄，小艺娱人耳目”，说的是艺术家的格局，李海先生的画中看不见修饰的唯美和闲适的小情小调，更不屑笔墨炫技。而是浓重的天地大美、宇宙情怀，带有崇高的悲壮，洪荒的原始力量。这种艺术作品往往带有某种超越宗教的力量。在当今快节奏的社会生活中，人们往往容易被物质文明所困扰，精神世界面临前所未有的空虚和迷茫。此时，花鸟画的野逸之美显得尤为珍贵，它能够引导人们回归自然，追求心灵上的宁静与自我反省。当人们在现代艺术的喧嚣中寻找不到出路时，传统水墨画所呈现的简约之美和淡泊之心，无疑成为一种精神慰藉，帮助人们重建内心的秩序和平衡。

尹大玮

策展人 制片人

广州美院特聘教师

亚洲文化艺术研究院副理事长

泰国西那瓦国家大学副教授、硕士生导师

李海，字忘言、号逸云居士、书房号简斋。

黑龙江省勃利县人，师从王立民、霍保权先生。中国书法家协会会员、中国教育学会会员、中国楷书艺术研究院研究员、金石派书法非遗传承人，金石汇成员、黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省工笔重彩研究会会员。中国民主建国会会员、七台河市书法家协会副主席、勃利县文联副主席、勃利县书法家协会主席，勃利县政协常委、七台河民建一支部副主委。

书法作品入展中国书法家协会主办的全国第十届书法篆刻展，黑龙江省庆祝中国共产党成立90周年第三届书法精品展"精品奖"（最高奖），国画《相伴秋意图》第二届黑龙江小幅中国画作品展铜奖等；书画作品多次参加“中俄”、“中日新三国书画展”、“翰墨颂华章”黑龙江名家书法邀请展等国内外名家邀请展，“龙江丹青中国梦”黑龙江美术书法晋京展；作品被黑龙江省博物馆、政协黑龙江省委员会永久收藏；出版《李海书法》作品集，书画论文在国家刊物多次发表。