走进邮票中的画展 --前苏联绘画首日封欣赏(二)

晓杰

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俄罗斯油画历史悠久，具有鲜明的现实主义绘画理念，极讲究严谨的写实风格，富有传统的俄罗斯文化内涵。对中国油画界可谓影响深远。
今天就让我们继续走进俄罗斯“画展”，一个你坐在家里就能欣赏俄罗斯绘画作品的画展，从邮票中领略绘画艺术名家的精品和名作。

1980.9.25 俄罗斯绘画 全(2)为纪念画家诞生150周年而发

▲封11(2-1)《交易:农奴的生活之一》涅夫列夫1866绘
尼古拉·瓦西里耶维奇·涅夫列夫(1830-1904):俄国著名的历史画、风俗画画家。涅夫列夫一生大部分时间都居住在莫斯科，一开始的创作重心以肖像画为主，随后将重点转到了描绘俄国人民日常生活上。涅夫列夫也相当擅长于历史画的创作，他善于以不同的眼光和表达方式，赋予过去的历史新的充满活力的生命力。
涅夫列夫是个杰出的画家，但他的晚年生活过得非常凄凉。由于对生活的绝望，1903年，74岁的画家在自己家中用枪自杀，结束了充满创作力的生命。
《交易:农奴的生活之一》(又译:讨价还价)，是涅夫列夫的杰作之一，描绘了一个旧时代的农奴被出售的过程。 ▲封12(2-2)《塔拉卡诺娃公主》弗拉维茨基1864绘
康斯坦丁 ·德米特里耶维奇·弗拉维茨基（1830-1866），19世纪俄罗斯著名新古典主义画家。出生在俄罗斯一个官宦之家，曾就读于彼得堡帝国美术学院，师从布鲁尼，其创作风格与手法深受布留洛夫影响，曾被学院派往罗马深造七年。但他的创作传世的很少，靠作品《塔拉卡诺娃公爵小姐》一举成名。而塔拉卡诺娃公爵小姐因冒名伊丽莎白女皇与拉祖莫夫斯基伯爵之女被载入史册，她的一生充满谎言，但她真实的身份至今仍是未解之谜。
《塔拉卡诺娃公主》莫斯科特列季亚科夫美术博物馆藏。
这幅画是弗拉维茨基巧夺天工的旷世巨作，具有非凡的历史和美学价值。而作品隐藏的历史故事更是出人意料。伊丽莎白•塔拉卡诺娃自称是女沙皇伊丽莎白一世与伯爵拉祖莫夫斯基的秘婚生女，在叶卡捷琳娜二世统治时期，觊觎俄罗斯的帝位。根据叶卡捷琳娜二世的命令，奥尔洛夫伯爵狡猾地把她从意大利带到圣彼得堡，将她囚禁于彼得保罗要塞，最后在1777年的洪水中死在昏暗的牢房中。画作描绘了公爵小姐临死前的无助与痛苦。她渴望逃离囚笼，逃离吞噬着她的洪水，而她孱弱的身躯、蜡黄的肤色表明她早已无力抗争。昔日的荣华富贵已化作泡影，如今只有这席华丽的裙摆与其相伴。然而即便在劫难逃，画布上的公爵小姐依旧秀雅，气质卓然。而她的传奇经历和悲剧命运却使她载入俄罗斯史册。但沙皇亚历山大二世很不喜欢这幅画，命令艺术科学院在其展览目录中注明该画内容与事实不符。 1981.5.15 俄罗斯绘画 全(4) ▲封13(4-1)《门旁的阿尔巴尼亚少女》伊万诺夫绘
亚历山大·安德烈耶维奇·伊万诺夫(1806-1858)，俄罗斯十九世纪杰出的画家和艺术家。伊万诺夫特别擅长历史画，是新古典主义绘画的代表人物之一，这幅画就是伊万诺夫现实主义题材绘画中的一幅。画中，倚靠在门旁的阿尔巴尼亚少女，头上戴着红头巾，脸上露出淡淡的微笑，好像在等待什么好事发生。
介绍伊万诺夫，就不得不介绍他的名作《基督现身人间》。 ▲亚历山大·伊万诺夫的名作《基督现身人间》

该作品画幅巨大，前后历经20年才完成绘制，现存于莫斯科国立特列季亚科夫画廊。
前几年，中国曾举办了“俄罗斯艺术300年”珍品展，其间展出了亚历山大·伊万诺夫的名作《基督现身人间》的创作草稿之一。首次将主要内容与风景和谐地融成一体。艺术家透过圣经人物形象来感受风景，在意大利的坎帕尼亚找到了圣经景观所需的全部要素。

▲封14(4-2)《里窝那的海上日落》盖伊1862绘 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆藏
尼古拉·尼古拉基维奇·盖伊（1831-1894），俄罗斯艺术家，历史画家，肖像画家，风景画家。
画家盖伊1857-1863年在意大利生活与工作，《里窝那的海上日落》这幅画是画家1862年在里窝那海边画的写生画，可以从画上看到里窝那海岸和海上日落的美丽景色。里窝那是意大利西岸城市，在1577年由著名的建筑师贝尔纳多·布翁塔伦建立，18世纪末由利奥波德二世扩建，当时的建筑至今仍存在于社区之中。里窝那自20世纪以来就已经成了欧洲最浪漫的旅游圣地，坐落在一个以日落闻名的海岸边，在古堡的露台上俯瞰，远处隐约可见的小岛，其中一个是科西嘉岛。美丽的小岛四周被白色的沙滩、蔚蓝的大海包裹起来，故旅游业非常发达。 ▲封15(4-3)《魔鬼》(又名:《坐着的天魔》)弗鲁别利1890绘
具有独特风格的画家米哈伊尔·弗鲁别利(1856-1910)，不仅具有鲜明的个人风格，而且在几乎所有造型艺术形式中都有自己的特点。他从事写生、素描、雕塑、插画、戏剧装饰和服装设计，实用装饰艺术也得心应手。多才多艺的弗鲁别利留下了丰富的遗产，莫斯科特列季亚科夫画廊用一整个大厅展示他的作品。

插画创作成了弗鲁别利创作的转折点。那个时候出现了弗鲁别利最有名、最具代表性的一幅画《坐着的天魔》。这幅画是做插画的同时创作的，成为一个完整画集的开始。在《坐着的天魔》中已经可以看出弗鲁别利独特的风格，这些风格特色在未来将更加成熟。《坐着的天魔》由斑斓的色块组成，因此看起来像马赛克。
弗鲁别利的绘画风格包括清晰的色块、简洁的线条、不同寻常的色彩，创作既涉及宗教，也涉及文学和音乐。他对事物有着与众不同的见解，完全不受当时许多俄罗斯画家反对的学院派影响。在学校获得基本技能后，弗鲁别利走上了自己的道路，尽管受到批评，但从未回头。

▲封16(4-4)《骑马者》鲁博1886绘
弗朗茨·鲁博(1856-1928)，俄罗斯画家，擅长战斗场面的绘画，创作了一些最大和最著名的全景画。
他曾就读于敖德萨绘画学校。1877年，鲁博前往慕尼黑，在慕尼黑美术学院学习。然后，他定居在圣彼得堡，在帝国艺术学院工作，并绘制了历史战役的巨幅全景图。1904-12 年，鲁博在圣彼得堡艺术学院任教，担任教授。在此期间，他画了一幅全景画《塞瓦斯托波尔围城战》。在19世纪中叶，各种全景画成为描绘风景和历史事件的时尚方式。全景图是一种 360 度视觉媒介，由艺术家罗伯特·巴克 （Robert Barker） 于 1787 年获得专利。这在当时是一件新鲜事，对于这一时期的欧洲观众来说，这些画作引起了轰动。这些画作创造了一种新的幻觉，将观众带入虚拟现实，营造出身处事件中间的感觉。当站在 360 度全景的中间时，这会产生站在新环境中的印象。
他因生前创作的巨型全景画而声名鹊起。鲁博的作品如此之大，以至于需要建造专门的展馆来展示它们。1913年，鲁博离开俄罗斯前往德国，定居慕尼黑，并在那里度过了余生。 1982.1.25 画家希施金诞生150周年 全(1) ▲封17《橡树》希施金1865年绘，列宁格勒国立俄罗斯博物馆藏
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（1832—1898），是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。
在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。 1982.2.10 法国彩色写生画家马奈诞生150周年 全(1) ▲封18《马奈自画像》
爱德华·马奈（1832—1883），是19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎一个富裕的法官家庭。他的父亲是任职于内务部的首席司法官，父母希望他学习法律或成为海军军官，但他却热爱艺术。16岁时，他曾在法国往返巴西的轮船上做见习水手，旅途中大自然的魅力激发了他用色彩和线条描绘自然美的想法和激情。
马奈在绘画领域有着重要的地位和影响力。他的作品具有独特的风格和创新的精神，对后来的艺术发展产生了深远的影响。他的绘画题材广泛，包括静物画、风景画、人物画等。他善于运用鲜明的色彩和简洁的线条来表现物体的形态和光影效果，作品具有强烈的视觉冲击力。
他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位，被称为划时代的伟大画家。
1982.3.18 俄罗斯绘画 全(3) ▲封19(3-1)《玛丽亚·罗普基娜的肖像》博罗维科夫斯基绘于1797年，收藏于莫斯科特列季亚科夫画廊。本票为纪念博罗维 科夫斯基(1757-1825)诞生225周年。
弗拉基米尔·卢基奇·博罗维科夫斯基，俄国优秀的肖像画家、新古典主义艺术家，十八世纪俄罗斯著名肖像画家中的最后一位，在十九世纪初的俄罗斯肖像画家中占统治地位。
博罗维科夫斯基是感伤主义时代最重要的肖像画家。他的画幅一般都不大，只有一米。喜好将自己的主人公安排在自然风景中，沉于冥想。在他的画中只有静静的和平世界，没有严酷的现实。画家的晚年创作，注重人物的构图整体节奏，带有古典主义所特有的严谨风格。 ▲封20(3-2)《骑兵军官达维多夫像》基普连斯基绘于1809年
奥列斯特•阿达莫维奇•基普连斯基(1778-1836)，是俄罗斯19世纪上半期最杰出的肖像画家。他出身于农奴，毕业于俄罗斯彼得堡美术学院。 他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界，具有一定的浪漫情调。
基普连斯基的《骑兵军官达维多夫肖像》成了俄罗斯早期浪漫主义的象征。结合了幻想、骄傲、自然及戏剧性的达维多夫造型，其人生观与风度，成为拿破仑对外入侵时期，俄罗斯社会上广为流行的人物形象。 ▲封21(3-3)《不相称的婚姻》普基列夫1855绘，收藏于莫斯科特列季亚科夫美术馆
瓦西里·普基列夫（1832-1890）出生于一个贫苦农民家庭。机缘巧合之下，他考入了莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。1858年，普基列夫以“自由艺术家”的称号毕业。两年后，皇家绘画学院授予普基列夫历史和肖像画院士称号。获得这一称号后，普基列夫还拥有了一套国有公寓和固定职位。
《不相称的婚姻》是普基列夫参加年度学术展时所展出的一幅画作，在当时引起巨大轰动。无论是画作主题引发的震撼，还是画作本身的出众表达，都格外醒目。也因这幅画，30岁的普基列夫还被授予教授资格。这幅画描绘的是婚姻场景，新郎与新娘并肩而立，两人明显的年龄差距，以及新娘的伤心表情都非常引人注目和极具冲击力。这是一幅永恒的画作，它透视了19世纪俄罗斯婚姻的现实。探讨了婚姻中性别和阶级之间的不平等关系，这种婚姻更多是由父母安排，在贫穷和没有嫁妆的女孩中很常见，爱情只能被经济地位所替代——嫁人亦是求生存的选择。
这幅画还有很多后续故事，因篇幅太长就不作介绍了。 1982.6.15苏战事画家格列科夫诞生100周年 全(1) ▲封22《机枪马车》格列科夫1933绘
格列科夫(1882-1934年)，他是苏联伟大的军旅画家、苏联军事画流派的创始人。1899年就读于敖德萨艺术学校和列宾艺术工作室，1908年完成了画作《塞瓦斯托波尔防御战》。一战期间，格列科夫参加军队，在前线画了许多描写战争场面的速写、素描。十月革命的爆发，他又自愿加入苏联红军，在绘画作品中再现了英勇的第一骑兵军的战斗过程。
格列科夫逝世后，苏联为纪念这位军事画家，决定成立“格列科夫军事画室”，画室隶属于国防部。该画室以表现红军的战斗生活，和国内战争时期所建立的功勋为基本任务，以此教育红军战士。卫国战争期间，画室的全体成员曾开赴前线，直接通过作品进行宣传鼓动，并积累了大量的军事素材，创作出一系列有名的军事题材画。1965年苏联政府授予该画室红星战斗勋章。1970年，苏联文化部和美术家协会及苏军总政治部授予该画室美术家以金质和银质奖章。
《机枪马车》是格列科夫创作的反映国内战争题材的众多作品之一。 好了，只能就此打住了。感谢您看完了“画展”的第二部分，感兴趣的话，第三辑再见！