从《雨霖铃·寒蝉凄切》看柳永对宋词的贡献

小老鼠

作者/黄绍山

作者简介：黄绍山，笔名黄钟。原六十军政治部干事、原镇江开发区工商局局长。镇江诗联协会特聘研究员，洛阳诗词学会副会长、 竹韵江苏首席顾问、香港东方首席顾问、江苏大学梦溪诗社指导老师。

一、宋词的由来 词有两个来源，一个是曲子词的雅化，叫曲子，又叫倚声，类似今天的流行歌曲。一个是源于古乐府诗的长短化。这类诗歌在演化成词后，叫长短句。例如李白的《将进酒》就是古乐府七言歌行：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 ……岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听 ……”，已经有了词的雏形。 总得来说，这段时期的词，都是配合乐曲演唱，紧密依附于音乐。乐曲是有声调的，为了配合声调，对字的声调就有了要求，所以叫作“倚声填词”。

词的发展是一个自然的过程，到了晚唐，词作的专业性越来越强，逐渐挣脱了音乐的束缚。出现了可以独立存在的自度曲，出现了脱胎于近体诗的词牌，如《鹧鸪天》、《浣溪纱》等等，这类词又叫诗馀。这时词的运用范围更广泛，表达的情感更深沉，但仍然保留可以演唱的特点。而词曲的演唱，则由唐教坊、青楼歌妓中出现，以谭意歌、薛涛为代表的一大批精于吹拉弹唱的专业人材，把词乐演艺的更加婀娜多姿、更加委婉动听。 到了宋代，则出现了柳永、周邦彦等一众词作大家，宋词开始崭露头角，独树一帜。词由曲子、倚声、长短句向律词的进化，是一件可喜可贺的事。(律词，是诗歌发展到一定历史阶段出现的概念，‌‌是词、乐分离之后对词体的一种重新界定。)使得词体在宋朝大放异彩，终于成为可以与唐诗并驾齐驱的一代文体，双子星座。

二. 柳永，人生伴宋词同行。

这得从公元960年说起，赵匡胤通过陈桥兵变，黄袍加身，建立了北宋，定都开封。历经杯酒释兵权，烛影斧声，直至1004年宋辽澶渊之盟，宋朝逐渐步入治世。宋朝吸取了晚唐藩镇割据乱象的教训，采取崇文抑武方针。崇文，客观上为宋词的蓬勃发展和繁荣，提供了政治条件和社会背景。而我们的主人翁柳永恰逢其时的来到人间，坠入万丈红尘。简直可以讲，他就是为宋词而生，为宋词而来。

我们首先来看看柳永与宋词在历史上的交汇点：

北宋960年建国。1004年澶渊之盟之后步入治世。 柳永984年出生。1008年进京赶考不中，遂一心填词。柳永原名三变，字景庄，后改名永，因排行第七，又称柳七，崇安（今福建省武夷山市）人。北宋著名词人，婉约派代表人物。 柳永出身官宦世家，少时学习诗词，潜心报国。大中祥符元年（1008年），柳永那年24岁进汴京（今开封）赶考。都城繁华极盛，纸迷金醉。柳永凌云辞赋，将帝都的“承平气象，形容曲尽”。柳永踌躇满志，自信会“定然魁甲登高第”。1009年春闱及试，宋真宗觉得柳永“属辞浮糜”，整天哥呵妹的，严厉斥责。柳永初试落第。柳永为了安慰自己，写了一首《鹤冲天》：“ 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱”。

实在没想到的是这首《鹤冲天》居然15年之后还在继续发酵。

1015年柳永31岁第二次参加礼部考试，再度落第。1018年其长兄柳三复进士及第，柳三变却第三次落榜。天圣二年（1024年）柳永40岁，第四次落第。这次其实柳永是中榜的，那年宋仁宗14岁，已经登基摄政两年。宋仁宗洞晓音律，一开始也蛮喜欢柳词，每逢宴饮都要侍从再三歌唱。慢慢地大臣们发现宋仁宗越来越搞的像柳三变了，生怕被“和平演变”，提醒他：先帝曾斥责这个人“属辞浮糜”。还把柳永的《鹤冲天》找给他看。所以进士放榜时，宋仁宗看到有柳永的名字，遂即划去，说：既然要拿“浮名”去换浅斟低唱，那还要浮名干什么，填词去吧。这就是“奉旨填词”的由来。柳永一气之下，与情人(虫娘)告别，离开了这个伤心地。《雨霖铃·寒蝉凄切》就是在这个背景下写的。

三.柳永与《雨霖铃·寒蝉凄切》

柳永对宋词的贡献，在《雨霖铃·寒蝉凄切》可见一斑。《雨霖铃·寒蝉凄切》 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 通过《雨霖铃·寒蝉凄切》，我们至少可以看到柳永对宋词的三大贡献:

第一，这首词是属于慢词。是柳永第一位把唐代常用的小令与慢曲相互融合，形成了慢词，丰富了词调，发展了词体。唐代二百多年来，小令为主的词的语言，重复使用，已经变得陈词滥调，再不革新，则会变成死文字

第二，柳永是宋代第一个成功大量运用领字的词人。如《雨霖铃·寒蝉凄切》中使用了五处“三字领”。领字对慢词的影响极大，它不但影响了慢词的句式与节奏，还改变了慢词的结构。

第三，《雨霖铃·寒蝉凄切》是羁旅词。柳永词里不只运用从书面的语汇中提炼典雅的语言，还运用了现实生活中的日常口语和俚语，使人感到生动、亲切。是柳永把词从士大夫语言向通俗语言革新的典范。

四.赏读《雨霖铃·寒蝉凄切》

《雨霖铃》的上片: “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”用“寒蝉凄切“，点明了是清秋，用“对长亭晚”，交代时间、地点，用“骤雨初歇”，表明了时间的紧迫。渲染了离别时悲凉的环境氛围，奠定了全文的感情基调。 “都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”一桌好酒好菜，怎禁得满腹愁肠，实在是食之无味，饮而不畅，是谓“无绪”。一边是“留恋”的情人依依不舍，一边是撑船的看到雨停了，天晚了，不得不 “催发”。这种主观意愿与客观形势之矛盾，使得别情达到高潮。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了两人分手之情状，描写了他们极其复杂微妙的内心活动。万千柔情蜜意，皆化作一串泪珠。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”烟波千里，茫茫天涯，何处是归程？不仅是描写别后怅然空虚，也表达了作者对仕途的迷茫。词的下片，主要写别后的痛苦。“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”从来伤情离别，已经令人不堪了。再等到冷落清秋节(重阳节)，这叫哪个能吃得消！

第二句“清秋”照应上片开头的“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗套。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这句为千古名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”。“无绪”，只得借酒浇愁。拂晓醒来，情人何在？唯有杨柳岸，晓风残月。 一个“残月”意境全出。衬托出词人凄冷的心境。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。”四句想象别后的情景。作者由“今宵”，想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。孤独的寂寞凄凉，跃然纸上。

从此之后，即使有良辰美景，也只形同虚设，而且越是良辰美景，越是令人伤感。表明了念之切，爱之深。《雨霖铃》以冷落凄凉的秋景，来衬托难以割舍的离情，难以割舍16年来曾寄托他仕途梦想的京都，这种失意的心情和失去爱情的痛苦交织在一起，谱成了这首词的主旋律。

五.《雨霖铃·寒蝉凄切》的艺术手法

《雨霖铃》在表现形式上，以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描抒情态，惟妙惟肖。写景，则近景远景相连，虚实结合；写情，则极尽渲染之能事，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

在情感表达上：通过描绘深秋的景象，如“寒蝉凄切”和“杨柳岸晓风残月”，营造了一种凄凉、感伤的氛围，表达了词人对离别之痛的深刻感受。一句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，增强了孤独与落寞的表达。

在意象运用上：词中通过使用“寒蝉”、“长亭”、“骤雨初歇”等自然景象，以及“兰舟催发”、“执手相看泪眼”等人物行为，构建了一个充满离情别绪却无奈的场景。

在艺术手法上： 在词中两个意象元之间的承接与转换，运用了虚笔、翻转、提顿（正反）、逆写、问答、透过、折进等八种笔法。柳永在《雨霖铃·寒蝉凄切》中充分运用了这八种笔法的。

先看上阕：

1.虚笔：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。这一笔法，是实情虚写，明明是自己的情感，却借写他人或物象而映衬自己。这种笔法在宋词中被广泛使用。比如：“楼空人去，旧游飞燕能说。

”——辛弃疾《念奴娇 书东流村壁》，人去楼空之心态他不说，而让“旧游飞燕能说”。让燕子说比人说，艺术刻画上更胜一层。“闻道绮陌东头，行人曾见，帘底纤纤月。

”——姜夔《扬州慢》，往事并不一一赘述，却说行人看到过的，月亮晓得的。往事不明说，却比一一列举更生动。给读者留下宽泛的想象空间，这就是“虚笔“的媚力。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”也一样。柳永不说雨停了，天也快晚了，我也将登上远程，心里很难过。他却让“寒蝉凄切”来渲染这种心情。这种表达方法更涵蓄，更深沉。是宋词婉约派的特色。

2.翻转：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。” 翻转是前、后两意分成正副，前一意与后一意相反相成。一般是前一意为副，后一意为正，比如:“锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。”——谢薖(音：科)《鹊桥仙》 。

“ 柳外重重叠叠山，遮不断，愁来路。”——徐俯《卜算子》 ，“ 吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。”——叶梦得《贺新郎》 ，“ 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。〞两个人正躲在帐蓬借酒浇愁，此一去不知何年何月再见。外面那个讨厌的梢公却叫起来了：“还走吧？黏黏糊糊的”。一正一反。

3. 逆提顿。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 提顿，本来都是书法上的名词。笔锋在书写点画时不可能一样粗细。所谓提，是指当点画要求变细时毛笔就要慢慢提起。所谓顿，则是指线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。因此，提与顿是相对而言的。提笔为虚写，顿笔为实写，两种相辅相成，没有提，就无所谓顿，没有顿，提也就失去了意义。这句用的是逆提顿。 顿笔在前实写：执手相看泪眼。提笔在后虚写烘托：竟无语凝噎。 再比如姜夔的《踏莎行》“别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。 姜夔的《点绛唇》“第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞”。

4. 逆写。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。 逆写类似修辞上的倒装，但倒装指的是同一句中语序的颠倒，而逆写则是意脉的颠倒。 比如林逋的《点绛唇 草》：“王孙去，萋萋无数，南北东西路”。 应是王孙去后，南北东西路上萋萋芳草无数，一加逆写，笔力便见生峭。 又如张先的《醉垂鞭》：“昨日乱山昏，来时衣上云”。 意思是说昨日来时衣上云，直使乱山皆昏。如果直写，笔法便无此种真力弥漫。晏几道《阮郎归》：“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂”。 意实为殷勤理旧狂，故而要佩紫兰、簪黄菊。惟逆笔写来，笔力显得健劲。 “ 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。本来就“念去去、千里烟波”了，再逆写上暮霭沉沉楚天阔，空落落的，拔凉拔凉的心态，跃然纸上。再看下阕第一句，

5.正提顿。“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”。 这里用的是正提顿，与前面的逆提顿不一样。这是提笔在前渲染，而顿笔则在后明白了当地说明意思。 如：“羌笛悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪”。——范仲淹《渔家傲》。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。——李清照《醉花阴》。

“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”。先渲染别情，宕开一笔，再进一步说清秋节你我怎么能过啊。就像顿笔一样加大加粗了相思的苦恼。

6. 问答。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月〞。问答者，上句发问，下句作答，而所答之辞，又往往虚致空灵，不能是明确的答案。 如：何处是归程？长亭连短亭。——李白《菩萨蛮》。

7. 透过。“此去经年，应是良辰好景”。 透过者，下意直承上意，而用意加深。 如：明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《鹊踏枝》 不似天涯，卷起杨花似雪花。——苏轼《减字木兰花 立春》 此去经年，应是良辰好景虚设。前一句为后一句加深加重作铺陈。一年到头的，再好的时光，再好节日都等于零。

8. 折进。折进是前后两意，下一意相对上一意而言，既是转折，又是深入递进。如：山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。——范仲淹《苏幕遮》。 平芜尽处是春山，行人更在春山外。——欧阳修《踏莎行》 。 便纵有、千种风情，更与何人说？“便纵有、千种风情”，去跟哪个讲呢？一个折进把相思递进到极致。 如果说《雨霖铃·寒蝉凄切》就是一本教科书，一点不过分。全词八个韵句，句句皆用笔法技巧。而后人纳归总结出宋词的基本技巧笔法共有十种，在他这里就可以找出八种。其中有许多笔法是柳永自己摸索创造出来的。柳永在宋诗探索中孜孜不倦，为宋诗成为中华民族的瑰宝作出了不可磨灭的贡献！

六. 柳屯田与镇江的情结

景祐元年（1034年），刘太后去世，宋仁宗从摄政开始亲政，特开恩科，对历届科场沉沦之士放宽录取尺度，录取了500多名进士。柳永与其兄柳三接同登进士榜。这一年他认识了谢玉英。50岁时授睦州团练推官，后来在余杭县令任上又认识了周月仙，64岁以屯田员外郎致仕（退休），故世人又称柳屯田。皇祐元年（1049年）柳永定居镇江。过了五年（1053年），柳永69岁在镇江去世。歌伎凑钱替其安葬。每年清明节，相约去祭扫，相沿成习，称之“吊柳会”，这种风俗一直持续到宋室南渡。

结束语

七. 结束语

七律北固山寻柳永墓不见

黄绍山(黄钟)

峥嵘北固江边柳，瑟瑟秋风未夺枝。

浅唱低眉思水井，纤腰翘袖舞青丝。

眸寻千遍无抔土，魂荡一朝归武夷。

云里鹧鸪声切切，浑如卿相哭新词。