【创作技巧】走近张大千·泼彩绘画心得

灵动色彩

一代宗师张大千以青绿山水画独树一帜，保留传统精髓，融入现代审美，色彩丰富和谐，构图匠心独运。画作展现自然之美，引人遐想，成为画坛璀璨明珠，为后人留下宝贵艺术遗产。很多人认为张大千神秘而高不可攀，今天想说说我学习大千泼墨泼彩山水画的感受：大师并非遥不可及，可以走近。

张大千作品

一、青绿山水的起源与发展，张大千的贡献

青绿山水的起源与发展有轨迹可寻。隋唐是中国山水画的成熟期，到唐代青绿山水成为最典型的艺术形式，是盛唐自由奔放意识形态的表征。在两宋之交前后形成大青绿山水、小青绿山水、浅绛山水和水墨山水等门类。从传世作品中我们至今可以欣赏到金碧山水的辉煌，青绿山水的灿烂，浅绛山水的俊秀，以及水墨山水的清雅。

青绿重彩山水至元代以后逐渐式微，从过去的主流转为非主流，直至近代大师张大千重振汉唐雄风，将青绿重彩山水发扬光大，并借鉴西方印象主义等手法，创造了泼墨泼彩技法，开一代先河，立一派新风，对中国画的发展能走向世界有了更深远的意义。

二、张大千泼墨泼彩画特色

张大千的青绿山水画，色彩丰富而和谐。他巧妙地运用青绿两色，将山水的层次感和立体感表现得淋漓尽致。在他的笔下，青山如黛，绿水若蓝，相互映衬，犹如一幅幅生动的自然画卷。他善于运用色彩的渐变和过渡，使得画面既富有变化，又不失和谐统一。

张大千作品 在构图上，张大千的青绿山水画也颇具匠心。他善于运用远近、虚实、疏密等手法，将画面布局得既合理又美观。他的山水画中，山峦起伏，云雾缭绕，流水潺潺，仿佛能让人置身于一个宁静而神秘的世界。他的画面往往留有一定的空白，给人以无限的遐想空间，让人在欣赏之余，陷入深深的思考。

大千自言泼彩山水“乃墨戏之作”，然恣意挥毫之间法度精严、构图有致，将唐人之豪放和宋人之严谨合而为一，信笔而作，功力毕现。施行渲染、重叠、泼洒、流动，营造出了千姿百态的烟云效果，再以淡墨轻罩作远水重山，草木郁郁廖汀，孤帆天际徜徉，三房五舍隐逸深山，浩渺悠然，与山峦之浓墨重彩相互映衬，流岚云水与抽象造型结合，重墨抽象，淡墨写实，虚实掩映，亦幻亦真，使山水画作更为浪漫自由，气象万千，新颖迷人。 张大千作品 2016年张大千的《桃源图》在艺术品拍卖会上拍出了2.7亿港币的高价，是中国书画拍卖排行榜成交价名列前十的作品。

张大千独特的艺术风格和深刻的文化内涵，不仅为后人留下了宝贵的艺术遗产，更为我们提供了一个欣赏和领悟自然之美的窗口。

三、走近张大千，学习泼彩画

我仰慕张大千的泼彩画多年，退休后终于有机会学习，夙愿得以安抚，心情愉悦！然而学习泼彩画难度很大，与一般门类风格的国画不能同日而语，需要较高的艺术修养作铺垫。经过反复的探讨研习，稍稍有了点滴体会，现分享于后，也说说学习过程中容易遇到的诟病，以供学习泼彩技法的画友们参考。

（一）泼彩画怎样起笔

画泼彩，第一步通常是在生宣纸上铺上浓厚的大片黑色为底色，然后把孔雀蓝、湖蓝、二绿、翠绿等专用泼彩颜料用水调成浆状，乘着墨色湿润，泼洒在生宣纸上，利用生宣纸的特性让墨色与颜料洇开，相互渗透融合，造成半人工半自然的创作效果。

让颜料在墨黑湿润的底色上流淌，此时流淌的随意性即成为艺术创作的一大法宝，可以让纸张倾斜、抖动，用以引流，颜料与墨色在相互渗透中生成可遇而不可求的奇妙花纹和图案，美轮美奂。

张大千作品中的泼彩效果

绘画时不仅要泼彩，同时要泼墨，墨汁与彩液可同时用画笔点点划划，引导彩墨流淌成型。此时发挥想象力和审美力，就成为非常重要的环节。

如果在颜料中掺入泼彩画专用的机理液，则可以随着图案的生成产生趣味横生的各色机理和颗粒感，忽大忽小，时疏时密，无规则可循，正因为这些多样性，导致了千变万化的艺术效果。

因此画泼彩画是非常引人入胜的创作过程，可谓妙不可言，其乐无穷！

两年前我尝试临摹张大千的名作，当时对大千泼彩技法的理解和把握，尚属初探。以下是临摹张大千1976年创作的高岩古寺。

（二）把握泼彩的主动权，避免过渡陷入随意性

泼彩画有很大的随意性，越放手让彩墨流淌，越能出意外的效果，但绘画人要做绘画的主导者，把控主动权，而不是让彩墨随意流淌洇开牵着鼻子走。落笔之前，要经营画面，对整幅画作的布局有所规划。

画泼彩画，我觉得不宜把第一遍墨色的面积铺得太大，否则，加上洇开的变动，深色面积一扩大很容易挤掉画进其他内容的地盘。把泼彩控制在一定范围内，既便于构图，也可以节省颜料。

泼彩是技法，不是目的，绘画的最终目的是要构成一幅意愿中的美图，泼彩是为绘画服务的过程，不是最终目标。

（三）注意画面整体的协调性

画面的泼彩部分，通常是浓重的色块和有力的笔触产生强烈的视觉冲击力，引人入胜，因此其厚重感常常主宰整个画面的调性。在确定了泼彩主体之后，可以用淡墨淡彩配以前后左右的辅助画面，形成对比，要注意与泼彩部分照应好协调性，有时也不宜画得太过单薄。

我临摹张大千1968年所作春山积翠。

（四）留白与云雾

中国画的留白是特色，是西画不具备的亮点。在泼彩画中，留白与云雾占有一定分量，在浓重的基调之外，辅之以留白就显得尤其重要，能让画作产生奇妙的节奏感。此外，在前后层次之间加进云雾，也是常见的技法，能把不同层次之间的衔接处理出巧妙过渡，产生生动柔和的美妙效果，辅助整体画面进入更具内涵的意境。

修正留白和绘制云雾时，可适当使用钛白，利用其覆盖性，绘出云雾缥缈的感觉。这很像油画的技法。泼彩画常常使用比较厚实的生宣纸。张大千有其特殊的用纸，他在四川夹江逗留数年，最终研发出专供泼彩用的四层夹宣，流传下来成为泼彩专用宣纸，这种夹宣对色彩的吸收，以及接受覆盖的能力远比普通宣纸要强。

四、一幅泼彩画的创作过程

这里呈上我一幅泼彩画的创作过程，用以说明我探索中的周折和修改时的思路。

下面是我创作过程中的四个阶段：

第一稿把前景画大了，很不协调；

第二稿加强了泼彩部分，同时用钛白覆盖了画坏了的前景；

第三稿画上了新的前景，辅以缥缈的云雾；

第四稿针对前景相对单薄的缺点，进行了加重处理，让画面整体感趋于更加统一。至此完成画作。

泼彩画的创作是引人入胜的，令人兴致盎然，上面的作品完成之后，很快我又来了画瘾，接着绘制了一幅新作《川江晨辉》，这次是参考了施云翔老师的作品，半临摹半创作。 与前一幅作品相比较，有了一些进步，毕竟后一幅有参考可依，比我完全自创要轻松得多，也说明我的创作能力尚待努力提高。

实践中对于技法的概念逐渐有所深化：青绿山水中的青绿色彩，可以是泼上去的，也可以是染上去的，手法有所不同，一切都根据绘画的需要来选择，连泼带染，相辅相成，会更自然、更精彩。

新作，《日照崖沟生青烟》，46x80cm，画面因素多一些，挑战自己的综合能力。 新作，《溪山访友》，50x50cm。

编后絮语

我涉足大千风格泼彩画时日尚短，对其中的奥妙尝到了甜头，但仍然在起步阶段，本属浅尝辄止何来嘚瑟资本？此番斗胆亮相，初心是与画友切磋，也仅限于此，难免谬误，有待来日继续深耕。

创作泼墨泼彩画除了注重技法，更重要的是营造高雅的意境，让泼彩的自然流露与主观愿望有机融合，这需要更深的学习积淀，须狠下功夫提升审美层次。但总的感觉是，一代宗师张大千并非遥不可及，他老人家就在前方，是可以走近的。