南京博物院：四季颂——陈之佛笔下的春夏秋冬

大德天下

在中国绘画宛若浩瀚星河般的历史进程中，陈之佛先生以卓越的艺术成就和独特的绘画风格，占据着现代花鸟画领域极其重要的位置。他的一生，致力于创作研究与理论教育，在承袭中国传统绘画的基础上，融合日本工艺美术与西方水彩画的图式和技法，独创清新典雅、工致生动的花鸟画风，不仅展现了自然界的生机与韵律，也开辟了现代工笔花鸟画的全新天地。

本期展览遴选院藏精品，分春、夏、秋、冬四季之景呈现陈之佛的艺术世界，赏松涛、竹韵，听虫声、鸟语，体味一切的自然变化，享受艺术带来的美感和愉悦，在实现画家“以美术和工艺来润饰人生”美好愿景的同时，也希望对当代花鸟画创作有所启迪。

陈之佛先生

陈之佛(1896—1962),又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚人。留学国外专门学习工艺美术设计的第一人，是中国近代工艺美术教育的奠基者，也是公认的杰出的工笔花鸟画大师和美术教育家。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸，与另一位工笔花鸟画家于非闇并称“南陈北于”。陈之佛的工笔更自在、更柔、更雅致，于非闇的工笔更偏工整、更脆、更明艳。

陈之佛早年本“振兴实业”之愿致力工商图案的设计创作和教学，兼及工笔花鸟画的研习；中年后专攻工笔花鸟一路，于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧；又专辟小圃家中，种花养草，饲雀喂兔，风情雨雪，日夕观察其间，生态神情莫不了然于胸，遂以“雪翁”为名，款署其得心之作。初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。善于构图、设色，讲究形式美感，一般规律之外，每每在动静、冷暖、松紧上做足文章，不落俗套。他笔下的喜鹊、鸽、鹤之类，皆有独具一格的表现，成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题，造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。亦能山水，偶尔为之。

他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。

因为他在工艺美术方面的扎实功底，对于工笔画作品的色彩有着自己独到的见解与实践，能够做到艳而不俗，重而不滞，给人的感觉依旧是明净柔和、格调高古，有着富丽堂皇之美，没有丝毫的“火气”与“匠气”，确立了独树一帜、法新隽永的绘画风格。

观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。

春之生机盎然

在春季花鸟画的创作中，陈之佛善于捕捉春天的气息，以细腻的笔触描绘出万物复苏、生机勃勃的景象。

他笔下的花朵，如桃花、杏花、樱花等，色彩鲜活的同时，雅逸清甜，花瓣轻盈透明，观者仿佛能嗅到阵阵芬芳。同时，他还巧妙地融入燕子、蝴蝶等春日使者的形象，增添画面的灵动与活力，传递出满满的温暖与希望。

夏之繁茂热烈

夏季，阳光炽热，大地蒸腾，但它却是生命力最旺盛的季节。陈之佛笔下的夏景充分展示出大自然的繁茂与热烈。他通过茂密的枝叶、盛开的荷花、亭亭玉立的荷叶等元素，营造出热烈而又安逸融洽的氛围。形态各异的荷花，有的含苞待放，有的盛开如盘，敷色清新脱俗，与碧绿的荷叶形成对比，又不失情趣。

秋之丰收静美

陈之佛秋季主题的花鸟画，以丰收和静美为主旋律。他运用金黄的色调，描绘出秋天独有的成熟与丰饶。菊花、果实、红叶等，不仅物种丰富，色彩斑斓，且构图巧妙，通过疏密有致的布局，凸显秋天淡淡的凉意，浓浓的诗情。同时，画中常见秋虫、小鸟，动静相生，画面之外，仿佛有虫鸣、鸟语，宁静中蕴含勃勃生机。

冬之萧瑟坚韧

冬季，银装素裹大地，万物蛰伏，蓄势待发。陈之佛笔下的冬季寒冷、萧瑟，却也坚韧、勇敢，充满力量。他以淡雅的墨色和简洁的线条，勾勒枯枝、寒梅、雪景，造境清冷，遗世独立，却也有股不服输，顽强拼搏的狠劲儿。无论是凌寒独自开的傲梅，还是枝头仅存的几片枯叶，都传递出不屈不挠、生生不息的精神气质，是画家对自然生命的讴歌，也是其对人类精神世界的深刻探索与表达。