走进画卷 梦回千年

刘东红

百姓故事

　　我退休前曾从事电力电视新闻宣传工作，退休后后边走边拍记录生活和老百姓的故事，也是记录一段历史。我宣传老家河南，宣传绿城郑州，也是宣传家乡。同时，继续宣传河南电力的发展和变化。

　　2023年《行走河南 读懂中国》艺术作品展在郑州市美术馆展览。展览是11月21日—12月7日。走进展览大厅仿佛走进画卷，我从上午10：00，一直拍到下午15：00，其中有采访，还有二个学校师生请我帮忙拍合影。我就是想让国内外老家河南的老乡看到家乡的展览，“美篇”统计，大约有3万多人观看了这次展览。

　　今天路过青少年宫展厅，看到有人在布展画展，每次看书画展我都有一种亲切感，因为我父亲1916年出生，1945年毕业于北京师范大学工艺科，一生从事“美术”教育，离休后还在开封老年大学教山水画课程。父亲70岁的时候开封市文化局、教育局、政协联合给父亲在相国寺举办了“刘天顺山水画展”。

　　父亲90岁的时候，我们兄弟姐妹给父亲出一本“刘天顺山水画册”。父亲离休后教学生从不收费，对于下岗职工的孩子尤为关心和照顾，有的考上广州美院，有的考上“北京服装学院”…，父亲把车费给学生准备好，假期学生来看他，返校车费也必须拿上。开封电视台拍摄的专题片《刘老师的早晨》曾在河南电视台一套播出。我曾写过一篇回忆父亲的文章“一生耕耘桃李笑”发布在河南电力报上。央视朋友著名导演郭西昌创办的“俺爹俺娘俺家乡”微信号给我约稿，2016年“教师节”刊登了这篇文章（9月11日）。

　　作者董芳是“河南电力勘测设计院”的退休职工，见到董老师有种亲切感。设计院原来归省电力公司管理，我也不断到设计院采访。他们单位工会多才多艺的王成永我们是朋友，在我负责电视宣传工作期间，他给予我工作上不少帮助，我们每年举办一次电视培训，二年举办一次电视片评比。奖牌都是王成永设计。电力体制改革厂网分开前，为了加强今后相互联系，我们成立了“河南电力摄影家协会”，会员证也是王成永设计的。电力原来是“一家”，电力体制不管怎么改，感觉还是“一家人”。

　　董芳老师从小就喜爱画画，爱人喜爱文物收藏，她从临摹名画中找到了乐趣，仿佛走进画卷，梦回千年，逐步走上专攻工笔画，传承历史。

　　工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

　　工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

董芳老师爱人：张老师

　　认识笔名禹娴老师是去年国庆前夕，郑州市和管城区委在国庆节前夕9月21日～24日同时举办“郑州市2023年陶瓷艺术作品展”和“2023中原茶文化节”，我在活动中采访非遗传承人孙军老师见到禹娴老师。孙军原来在河南电视台新闻部，我们打交道比较多，也算是比较熟悉的朋友。孙军辞职后拜师学艺寻找郑州窑文献亦称御窑、孙军领衔打造的郑州窑历尽千辛万苦再现和传承了郑州陶瓷史上的荣光。郑州窑青瓷烧制技艺的恢复填补了中华瑰宝陶瓷艺术的又一项空白，被郑州市政府公布为第七批非物质文化遗产，列入河南省第七批“中原贡品”保护名录。

　　对油画我不懂，但是，油画、绘画和摄影有想通的地方，比如构图、用光、色彩、虚实…等，我从摄影角度欣赏禹娴老师作品。禹娴老师原来学的并不是美术专业，喜爱高雅油画艺术并不是一件容易的事，因为学习油画费用很高。翻阅资料，下面我简单介绍一些有关油画知识，也许对欣赏油画有帮助。

　　油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

　　到了17世纪，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

　　油画主要技法有：透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　层次画法：也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

　　透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　直接画法也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

　　近代画法，19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　如何欣赏油画：首先从远处观察整幅画，也就是整体效果，画面的色彩搭配、构图、平衡…等。

　　构图：观察画家的构图，前景、中景、远景。技巧，如画面中的线条、形状、空间和深度，以及这些元素如何引导观众的视线。有几个层次，使立体中蕴含“饱满”。

　　色彩：包括主色调、色彩对比、色彩的明暗和饱和度，以及色彩如何影响画面的氛围、情感。

　　光影：观察画家如何表现光线和阴影，以及光影如何塑造物体的形态和质感。画面中只能有一个太阳，否则光影混乱。

　　笔触和纹理：注意画家的笔触和纹理，这些可揭示画者的技巧和风格，以及他们对材料的运用。

　　细节处理：仔细观察画家在细节上的处理，如人物的表情、眼睛、手、服饰的细节…等。

　　主题和象征：主题和陪体，作者要表达的思想，可能的象征意义，传达某种信息或情感。

　　文化和历史背景：了解画作的创作背景，包括艺术家的生平、时代背景和文化影响，这可以帮助你更深入地理解作品的含义。

备注：画展还没开幕，我属于自媒体，这二位作者都没参加过美术家协会，但对艺术的追求让我感动，我讲述的是画展背后的故事。画展的报道请关注主流媒体。