嗨，我是小布

千香

秋高气爽，阳光缱绻。

一早驱车来到位于城南老门东剪子巷41一

105号的金陵美术馆。

应我忘年交超哥夫妇之邀，参观段革新老师的画展。

美女画家段老师科班出身，年轻有为，自由画家，治愈艺术家，今天有幸得到老师全程陪同，为我们讲述每一幅画的创作故事，作品内涵，以及想要表达的情感，3个小时走下来我感觉她是一位有大爱，有情怀，不凡的女性。

此次画展收纳了段老师20年间的作品，她的作品是发自内心，源于对亲人的爱与思念，从小与大自然土地亲密接触，造就她对万物有深厚的慈悲心，同情心都溶入了她的画中。

有人说过童年时光如果是在大自然中无拘无束度过的话，可以受益一生。

感觉段老师便是如此，她观察敏锐，情感细腻，富于幻想，充满童真。

她是在用心用情作画，寓意深刻地抒发自己的情感。

色彩惊艳，童趣盎然，

画作中还隐约可见草间弥生画风的影子。

是一位极被业界看好的画家。

一进展厅，我就被她前期作品的色彩吸引了眼球，是我特别喜欢的青绿调。

有一位画家评价：关于大段的画，这是艺术家的日记，却是观众心里的童话。

在这幅画前，段老师给大家讲述了她的家庭故事，听者无一不潸然泪下被她曾经遭受过的磨难，以及她面对挫折的坚强还有血浓于水的亲情所感动。

所以她的每幅画是有思想，有温度，有爱的，传递着真善美。

看画展第一次流泪了。

祝愿段老师在艺术道路上越走越宽广，也期待更多优秀的作品问世！

内行看门道，外行看热闹，分享一段行家对段老师作品的诠释。

诗人是语言的巫师，它将文字在一个瞬间赋予灵魂，并被这样的灵魂所打动，默默不语，直到光缓缓的在墙壁上爬行渗入人们内心的角落。

段革新在某种意义上是绘画的写作者，言说的主体永远是自己，却足以打动注视、凝望的观者。

在解读段革新作品中的叙事方法的时候，很难用一个整一的词汇，或线性的叙事进行描述。这种无法捕捉的不确定性被赋予奇幻的，未知的，荒诞的色彩。解读必然具备先验，这种先验来自于两点：一是文本的经验，生活的经验，叙事的方法；二是对绘画本体语言的理解及图像分析的能力。

我们发现这种作品更多的是倾向于一种思绪及状态的表达。它具备艺术家个人的文本及生活经验，并被特有的叙事方法所串联。然而，这些词汇的组成区别于过于沉重的肉身以及固有的灵魂信仰，它轻松，甚至是简单的。即在发生的意义上它更多是一种现实本身遭遇的条件反射，而使得这种反映论的感受可以持续保留的便是艺术家自身的固执与倔强。在过去的艺术史中，青春绘画更多面临的尴尬是简短、阶段性的迷离与忧伤，当人们一旦跨入三十岁的而立之年，这种少年怀春的忧虑便慢慢被淡化，早年的忧伤很难形成一种关于欲望文本之间的狭缝关系，也就是说：当观看与被观看的两种经验相互排斥并互涉存在的时候，支点在此时则显得尤为重要，它将两者在时间、存在、物之间试图寻找一种平衡。 找寻支点便成为摆在每个曾经感伤现实并相信这已成为自己固有性格的艺术家面前的难题。这种世界观的改变往往来源于现实处境及遭遇的变迁，它来自于现实，并产生于现实，但它仍旧可以覆灭于现实之中，水能载舟亦能覆舟。幸运的是：段革新具备了一种天性的支点，作为女性的她在现实的变迁中可长久持有一种不变的恒定，女性也许在情感上更为善变，但相对稳定的生活模式使得这种最初的情绪和感受成为一种合于体内的价值体系。其二，段革新是固执的，这种固执能更为从容的面对，甚至可以拒绝周遭的变化。一种自然流淌的情绪和无法物质化的思维使得这种反物质流永远不会枯竭，因为它类似于宇宙的呼吸。无论光是否照入幽暗的角落，坚硬的果壳足以抵挡风雨来袭的腐蚀。