七律 讲座 青苔诗社 [沈阳同城]

一杯清茶

《青苔诗社》公益讲座

主讲人:袁为明（标点）

课题:七言绝句写作心得及体会

讲师简介:

袁为明先生是《青苔诗社》副社长，因文字造诣颇深，而受文友景仰。其本人因谦逊从不投稿，但其作品常被诗友推荐到各文学刊物多次获奖。

讲师自述:

袁为明（标点）

本人是一名最普通的中国传统文化的爱好者，少年时期便开始喜欢诗歌、楹联、散文……久而久之，便与散文 诗词 对联结下了深深的情缘。

因爱诗而写诗，诗歌便成为了我生活的一部分。日常生活中，一处风景、一个故事、一次旅程、一段经历、一种心境、一种情怀、一种思念，无一例外地都喜欢用诗去表达。

在我诗意的字里行间，有日月星辰 烟云风雨，有春夏秋冬 酸甜苦辣，还有花鸟鱼虫 江湖山川。也许在其他人眼里，我的诗没有佳言妙句，亦或是根本就算不上诗，但我依然喜欢用这种特殊的形式记录自已的心路历程，并不断地去追求目标，不断地完善自己。

讲座内容

【一】什么是七言绝句:

七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴。

七言绝句全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。

诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》等。

七言绝句属于格律要求比较严格的近体诗。

首先是篇幅固定。全诗四句，每句七字，总共二十八个字。

其次是押韵严格，表现为通常只押平声韵且不能出韵。

其三是讲究平仄，即要求符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。

七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。

　　自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

（1）首句平起入韵式（平起平收）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙仄平平仄仄平（韵）

⊙仄⊙平平仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

例：李白《早发白帝城》（十五删韵）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

（2）首句平起不入韵式（平起仄收）

⊙平⊙仄平平仄

⊙仄平平仄仄平（韵）

⊙仄⊙平平仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

例：白居易《忆江柳》（十一真韵）

曾栽杨柳江南岸， 一别江南两度春。

遥忆青青江岸上， 不知攀折是何人。

（3）首句仄起入韵式（仄起平收）

⊙仄平平仄仄平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄平平仄

⊙仄平平仄仄平（韵）

例：李商隐《夜雨寄北》 （四支韵）

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

（4）首句仄起不入韵式（仄起仄收）

⊙仄⊙平平仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄平平仄

⊙仄平平仄仄平（韵）

例：王维《九月九日忆山东兄弟》（十一真韵）

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。

说明：⊙表示可平可仄；韵脚，必须用平声 。

　　好的诗句要反复推敲，用心修改，才会成为千古佳句。这里例举一首名人诗：

王安石.泊船瓜洲

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

整篇读起来象是顺口溜，只有尾句明月何时照我还，还能引起共鸣。但一个绿字，却活了，想想这意境吧:江南一片绿，一个“绿”字盖过了“东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停"这么优美的诗句。

正是不求千句好，但有一字精。

例举自己的一首诗

修改前：

七绝.清秋～江边候故人

标点/文

凭栏极目数轻舟，漁火烟波水自流。

桂与金风因有约，香薰月色满江楼。

修改后：

七绝.清秋～江边候故人

标点/文

凭栏极目数轻舟，云鹤空馀水自流。

桂与金风因有约，香薰月色满江楼。

这首诗的写作背景是：多年前与故人相逢在黄鹤楼，临别时定下十年之约。这首诗就是再次相聚时等待故人到来的情景与心情。

起句是写自己站在楼栏边，极目远方数着江舟从眼前经过，不知哪只船载着故人到来，从极目到数轻舟，是心情地期待；承句在修改前为“漁火烟波水自流”一是显得有些空洞，二是烟波与水自流感觉重复。而修改后，意境立刻不同了，由“云鹤空馀”就把无心赏风景的心情进一步升华了。同时又体现了另一个意境：十年之期，故人在故地即将重逢，云鹤依然在，光阴似水流，十年之期，说长不长，说短不短，再见时，彼此还如当年吗？似有了物是人非之感。转句“桂与金风因有约”采用了比喻的手法写出十年之约，结句以“香薰月色满江楼。”交代时间地点场景并烘托相逢的美好气氛。

这首七绝，从整体来看，从期待 感慨 十年之约 时间 地点 场景等，都采用了物象的手法去写，正所谓“写酒不见酒字，写秋不见秋字，在整首诗中都不见前面例举的字眼出现，但从文字的表述里，这些又都在其中。起承转结顺理成章。这是我自己觉得比较满意的作品之一。

所以讲，作品完成后，应反复吟诵，慢咽细嚼，仔细推敲，反复修改。也许，过一夜又会想到更好的句子，又或许一个字的修改，就可以提升整首诗的意境。

【二】关于七言绝句的基本要求:

（一）立意要新。

古人说：“意者，帅也”。又说“诗意贵新”。一首诗必须立意高远，而且还要新颖，绝不可重复别人已经写过了的意思。

所谓立意要新，就是不要总是跟在别人后面，重复别人写过的东西。

比如写秋，纵观历代文人墨客写秋多矣，不乏诗词歌赋，然多是写秋的枯萎、消逝、凄凉和孤寂，不是霜满碧瓦、芭蕉不展，便是荷败莲萎、红凋绿落，其意萧条、山川寂寥，只见花萎地、草沉泥、梦枯败、＂秋风秋意愁刹人″。不可否，春华夏盛秋多萧条，秋上心头便成愁了。陆游一句＂秋晚雁来空自寒，夜阑酒尽不胜悲″可谓做足了秋的文章。我想，这多是文人的多愁善感罢了，然于秋不公也。

若换一种心境，便无秋风中的锦瑟弹响、身倚梧桐淋秋雨，也不会帘卷西风瘦似黄花、晓风残月淡了归程，只是秋风拂过心面时不知何时能吹破这一层禅机？

从我个人来讲，我更喜欢面对＂秋风之性劲且刚″的豪迈、＂南山与秋色、气势两相高″的丰俊、＂长风万里送秋雁，对此可以酣高楼″的淋漓，不由心生一个呼喊： 好一个秋！

十多年前，我曾经用“好一个秋”为题写过一篇散文，其中写了秋收 秋色 秋韵等内容，一位网友评论说：原来秋也可以这么写，秋原来与春一样美。散文不是我今天要分享的内容，在这里提及，只是要说，世上万事万物都有正反两方面，我们要多吸收正能量，同时也要根据自己写作内容的需要，立意要高，把自己的心和意融为一体。

（二）用情要深

诗是表达感情的工具，写诗必须注入作者自己的感情，使句子能够启发或感动读者。

很谓感情要深，就是说在我们的作品中一定要注入自己真实的感情。作品完成后，首先要先感动自己，然后才能感动别人。不能感动自己的作品，是不可能打动别人的。只有写出自己真实的情感，才可能去感动别人。

我们的作品，也许是为了表达一种心情，一种情怀，一种思念，或一处风景，或一个故事，但无一例外地会参杂自己的情感，表达自己的心情，只要我们把自己最真实的情感表达出来，就大胆地去写。

在写的过程中，我个人认为，采用一些拟人 比喻 隐喻 等多种修辞手法写更好一些，借物抒情，以物喻心。

所谓感情要深，就是说在我们的作品中一定要注入自己真实的感情。作品完成后，首先要先感动自己，然后才能感动别人。不能感动自己的作品，是不可能打动别人的。只有写出自己真实的情感，才可能去感动别人。

例1

七绝.风筝

标点

身似苍鹰两翼旋，青春意欲到天边。

逐飞心念随云起，线在娘亲手里牵。

这首诗名义是写风筝，而实际写的却是母亲对子女的牵挂与担心。

大多数青春期的孩子，总想着离开家飞向天边，到远方去发展，但有几人知道：儿行千里母担忧。正所谓“慈母手中线，游子身上衣”，在母亲的眼里，无论你多大年龄，也永远是个孩子。无论你走多远，母亲的心也永远在牵挂着。也正是知道母亲对自己这种牵挂的亲身体验，才有了这首诗的创作完成。

例2

七绝.乡愁

标点

天涯客路意低迷，又见秋风雁断西，

槛外空馀明月好，梦中最怕子规啼。

天涯客路，又有谁愿意告别家乡，远离亲人？在外千般好，出门一时难。有家难回，就如同秋风断雁，无论怎样都是一种无奈。外面的世界无论多么美好 多么精彩，都掩盖不了心中的愁绪，梦中更怕听见子规泣血之声。诗中无“愁”字却已愁在心头，诗中无“思”字却又把离别之苦 思乡之情表现无遗。

所以，只有把自己的真感情投入文字之中，才能写出诗的灵魂。所谓感情要深，就是说在我们的作品中一定要注入自己真实的感情。作品完成后，首先要先感动自己，然后才能感动别人。不能感动自己的作品，是不可能打动别人的。只有写出自己真实的情感，才可能去感动别人。

【三】关于七绝格律诗中其他几点需要注意的问题

（一）是尽量作到不要犯题。

在创作格律诗时，确实需要注意避免“犯题”这一禁忌。所谓“犯题”，主要是指在诗中，尤其是起句，应避免直接使用题目中的字，以免造成内容上的直接联系，影响诗歌的含蓄和美感。

比如写“酒”不见酒字，写“秋”不见秋字，只能从诗句的意境中让人感觉到你在写酒或在写秋。

（二）是为什么要一韵到底。

格律诗要求一韵到底，即每首诗从头到尾只能使用一个韵部，中间不得换韵。这一规则的目的在于保证韵律的和谐与统一。以下是具体原因：

（1）韵律和谐：

一韵到底的用韵方式使得诗歌的韵律更加流畅和协调。

（2）统一标准：

由于中华地域广阔，方音复杂，通过统一的韵书规范，如平水韵，来确保不同地区的人都能理解和欣赏诗歌。

（3）诗歌传统：

这一传统从宋代开始，一直延续到近现代，成为写近体诗的人遵循的标准。

（4）语音变化：

考虑到古今语音的变化，一韵到底的规则也适应了这种变化，确保诗歌的押韵在现代普通话中仍然和谐。

（5）审美要求：

一韵到底也是诗歌审美的一部分，它体现了诗歌的形式美和音乐美。

需要注意的是，尽管一韵到底是格律诗的规则之一，但并非绝对不变。历史上，诗人在遵守这一规则的同时，也会有一些小的变通，如首句押邻韵等，以增加诗歌的变化和趣味性。



（三）是不要挤韵。

挤韵在格律诗中通常被认为是一种忌讳，因为它可能会干扰诗歌的韵美效果。在格律诗中，韵脚是诗歌的基石，如果韵脚不稳定，整首诗可能会显得不协调。挤韵指的是在非韵脚的位置使用了与韵脚同韵母的字，这可能会影响诗歌的音韵和谐。

【四】要认真仔细审题

我们诗社一般都是命题诗，对于命题诗，首先要审题，不要急于下笔，如果偏题了，内容写得再好也无济于事。

记得前段时间有一首诗的命题是“恬淡”，恬淡的真正含义指的是内心的平和与淡泊，不为名利所动，不为得失所累，在物欲功名面前云淡风轻。

恬淡不是离开城市的繁华就恬淡了，有人在农村一样追名逐利，有人即使在空门心也不安静，一样想着外面的世界。我记得有位诗友在诗中写有一句“不问人间事”，我们人类生活在大千世界可以不问功名事，且可不问人间事，那不都成神仙了？恬淡只是一种超凡脱俗的心境罢了。

在现实生活中，我们亲近大自然，暂时忘记烦恼，是一种恬淡；我们耕畦种田，工作忙碌，未必不是一种恬淡；不追名逐利，不被物欲所诱惑，安于平静地生活，更是一种恬淡。象陶翁篱下种菊，孔明隆中躬耕，桃花源中人，谁能说不是恬淡？

恬淡的生活指的是追求一种简单、安宁、无过多欲望的生活状态。它强调内心的平和与满足，不追求名利和物质享受，而是注重精神层面的满足和内心的宁静。

一时的恬淡很多人都能做到，若能做到一生的恬淡就难能可贵了。

【五】作诗要旨：

“四不、四深、四离、六迷、六至”。

注：作诗要旨来自于唐代诗僧皎然所著的《诗式》

【诗有四不】：

气高而不怒，怒则失于风流；力劲而不露，露则伤于斤斧；情多而不暗，暗则蹶于拙钝；才赡而不疏，疏则损于筋脉。

解释：

（1）“气高而不怒，怒则失于风流”：

指的是诗歌的气质应当高尚、超凡脱俗，但不应过于激动和激烈。如果过于愤怒和激动，就会失去那份从容优雅的风度，使作品显得粗俗。

（2）“力劲而不露，露则伤于斤斧”：

是指诗歌的力度应当强劲有力，但不能显得过于刻意和外露。如果力量的表现过于明显，就会给人留下雕琢的痕迹，缺乏自然流畅的美感。

（3）“情多而不暗，暗则蹶于拙钝”：

意思是说诗歌的情感应当丰富多样，但不能显得阴暗沉闷。如果情感过于黯淡，就会使诗歌显得笨拙迟钝，缺乏生气和感染力。

（4）“才赡而不疏，疏则损于筋脉”：

强调诗人的才华应当充足且细腻，但不能疏忽大意。如果在细节处理上过于粗糙，就会损害诗歌的整体结构和连贯性。

【诗有四深】：

气象氤氲，由深于体势；意度盘礡，由深于作用；用律不滞，由深于声对；用事不直，由深于义类。

解释：

（1）“气象氤氲，由深于体势”：

指的是诗歌的整体氛围和意境要浓厚、深邃，这需要诗人对诗歌的形式和结构有深入的理解和把握。只有深刻理解了诗歌的体势，才能创造出气象万千的作品。

（2）“意度盘礴，由深于作用”：

是指诗人的意图和构思要宽广、深厚，这需要诗人在创作过程中运用高超的技巧和方法。只有掌握了这些创作手法，才能使作品的意境开阔、内容丰富。

（3）“用律不滞，由深于声对”：

强调在运用音律时要灵活自如，不拘泥于固定的格式，这需要诗人对音韵和节奏有敏锐的感知和熟练的运用能力。只有精通声韵，才能使诗歌的音律和谐流畅。

（4）“用事不直，由深于义类”：

指出在使用典故和事例时不能过于直白简单，而应通过深入理解其背后的意义和类别，进行巧妙的处理和表达。只有深刻理解典故的内涵，才能使作品更加含蓄、富有层次感。

【诗有四离】：

虽期道情，而离深僻；

虽用经史，而离书生；

虽尚高逸，而离迂远；

虽欲飞动，而离轻浮。

解释：

（1）“虽期道情，而离深僻”：

虽然追求文学中的意境和情趣，但不应过分深奥难懂，远离普通人的理解和接受。

（2）“虽用经史，而离书生”：

虽然要借鉴经典和历史知识，但不应成为只知书本、不谙世事的酸腐书生。

（3）“虽尚高逸，而离迂远”：

虽然崇尚高洁和超逸的品格，但不应脱离现实，追求不切实际的目标。

（4）“虽欲飞动，而离轻浮”：

虽然追求文采飞扬、意气风发，但不应流于轻佻和浮躁。

【诗有六迷】：

以虚诞而为高骨；

以缓漫而为冲澹；

以错用意而为独善；

以诡怪而为新奇；

以烂熟而为稳约；

以气少力弱而为容易。

解释：

（1）以虚诞而为高骨：

指那些空洞无物、缺乏真实感的作品，却被误以为具有高古的风骨。

（2）以缓漫而为冲澹：

指那些拖沓散漫的诗，被误认为是冲淡平和的风格。

（3）以错用意而为独善：

指那些用意错误或不当的诗，却被当作是独到的见解。

（4）以诡怪而为新奇：

指那些刻意追求怪异的诗，被误认为是新颖独创。

（5）以烂熟而为稳约：

指那些过于俗套、缺乏新意的诗，却被当作是稳重而精炼。

（6）以气少力弱而为容易：

指那些气势不足、力量薄弱的诗，却被误认为是平易近人。

【诗有六至】：

至险而不僻；至奇而不差；

至丽而自然；至苦而无迹；

至近而意远；至放而不迂。

解释：

（1）“至险而不僻”：

在诗歌创作中，即使追求险峻、奇特的风格，也要避免过于偏颇和极端，不应因此变得深奥难懂，要让读者能够理解。

（2）“至奇而不差”：

诗歌可以追求新奇的效果，独特的表达方式，也要保持一定的规范和准确性，不能偏离正确的方向。

（3）“至丽而自然”：

诗歌可以极尽华美之能事，但这种华美应当是自然流露的，不应刻意雕琢，失去自然之美。

（4）“至苦而无迹”：

诗歌创作中，即使诗人付出了巨大的努力和心血，也要使这种努力不露痕迹，让读者感受到的是诗歌本身的美妙，而不是诗人的辛苦。

（5）“至近而意远”：

诗歌可以描绘眼前的具体事物，但意境应深远，能够引发读者的遐想，具有深远的意境。

（6）“至放而不迂”：

诗歌可以展现奔放的情感或自由的风格，要避免陷入固有的思维定式，保持开放和灵活的态度。

【六】发挥想象，开阔心境，大胆地去写。

掌握了七绝写作方法之后，遇到心中一动的景色或者事物，有情感需要抒发的时候，用七绝的格式表达出来。虽然在格式使用上有水平高低，并不代表写出来的作品水准的高低。如果你有灵感，就大胆地去写，充分发挥你的想象。

如果写夸张，就学习李白的“九流直下三千尺，疑是银河落九天。”这种夸张的程度真是令人叹服。我曾模仿写了一句“豪饮会当三百碗”。

如果写雄奇气势，就想象黄庭坚的“满川风雨独凭栏”，我也曾模仿写下“风催涛势翻云雨，浪拍沙滩卷雪烟。”

如果写绮丽，就读一读王昌龄的诗句：

“斜抱云和深见月。” 这“斜抱云” ，这“深见月”，不仅仅是绮丽，而且如梦似幻，令人遐思不已。我也模仿写过“凭栏舒卷晴云入，侧耳潺湲流水长。”

由开始的模仿和借鉴，开始自己诗的历程，一点一点地学习和吸收前人的经验，不断地提高自己的写作水平。

【七】结束语

爱诗，写诗，不是想成为什么大诗人，而是因为诗是自己的爱好，因为这个爱好坚持去写，久而久之，诗就成了生活中的一部分一我在一起，一个故事，一次旅程，一个经历，一种心境，我喜欢用诗去表达。

我是一个最最普通的诗的爱好者，在字里行间，有日月星辰 烟云风雨，有春夏秋冬 酸甜苦辣，还有花鸟鱼虫 江湖山川。也许在其他人眼里，我的诗没有佳言妙句，亦或是根本就算不上诗，但我依然喜欢用这种特殊的形式记录自已的心路历程，并不断地去追求目标，不断地完善自己。

心在，诗就在，不在乎别人怎么想，只在乎自己的心。如果喜欢，人生所有，都是自己的诗。

今晚的分享，希望能起到抛砖引玉的作用。

美篇制作：馬曉滌

美篇监制：周之安

美篇出品：青苔诗社